El cineclub Puklla lanza semana a semana una oferta atractiva de buen cine en la ciudad del Cusco, hoy tocará ver la película de Herzog, a propósito de la controversia que generó la última aventura de Indiana Jones en tierras peruanas. Veamos que dicen los organizadores al respecto:

A propósito de las despiadadas críticas por la presentación del Perú en la última aventura de Indiana Jones, en el cineclub Puklla se nos ocurrió programar un pequeño ciclo sobre como se muestra esta hermosa tierra del sol (ya sea como escenario o como referencia) en otras películas extranjeras. Se aceptan sugerencias para añadir nuevos títulos.

Para la sesión inicial de este viernes 4, nos acompañará el antropólogo visual César Vivanco en el conversatorio posterior. Este prolífico personaje trabajó (hasta donde pudo aguantar) en el rodaje accidentado de Fitzcarraldo.

No agregaré más al tema de fondo, pero lo que quiero resaltar es la presencia de César Vivanco en la conversa posterior, conozco a César de hace años y pienso que será un lujo escucharlo y compartir una agradable conversa con él, de hecho esta noticia me ha levantado el ánimo enormemente pues no sabía nada de César en los últimos años.

Como señala la nota anterior, César fue parte del azaroso rodaje de Fitzcarraldo, pero esta aventura es apenas una de tantas que corrió el buen César, por él muchos de nosotros -jóvenes cusqueños en edad escolar- conocimos el cine, la fotografía y el video, pues César, recién llegado de Francia, se impuso la tarea de proyectar en colegios y otros espacios, varios documentales que había realizado en años de trabajo. Cada proyección y conversa posterior nos llevaba a cuestionar lo aprendido en las aulas, a descreer de las verdades oficiales, a desaprender y volver a aprender. César se convirtió en el maestro no oficial de muchos jóvenes cusqueños, gracias por eso.

Viernes 4 – 6:50 pm
Fitzcarraldo (1982)
Dir. Werner Herzog | 157 min. | DVD
Biblioteca CSE – Asociación Pukllasunchis (Awaqpinta 563 - Cusco)

Conversatorio con su cafecito.
Ingreso libre, salida con colaboración.

Siguiendo con la moda de presentar el mundo en crisis total, otra gran catástrofe se avecina para el próximo año. Knowing, viene también a sacudir el mundo, y mucho antes que 2012. En este caso, el interesante director australiano -nacido en Egipto- Alex Proyas (El cuervo, Dark City, Yo robot) se ha colocado al mando de esta intriga en la que veremos cómo el apocalipsis es anunciado nada menos que por un pequeño proyecto escolar al cual accederá un profesor y su hijo. A fines de los años 50, un grupo de niños participa en una de las famosas “cápsulas del tiempo”. Cada uno de ellos debe dibujar el mundo del futuro que imaginan. Al abrirse el contenido de este trabajo cincuenta años después, el protagonista y su pequeño descubrirán, no sólo que uno de los niños dejó como su legado unos extraños códigos numéricos, sino que éstos también anticipan diversas catástrofes que se fueron sucediendo con el tiempo, y la última de las cuales es de proporciones mundiales y a punto de acontecer.

Se pueden imaginar el resto. Sonará demasiado naif, pero veremos qué le puede salir a su aplicado director. Por otro lado el protagonista será el próximo “teniente corrupto” Nicolas Cage. En el tráiler podemos ver al actor en el mismo plan que su personaje de National Treasure. Ojo que también lo acompaña la bellísima actriz australiana Rose Byrne. Marzo es el mes anunciado para la destrucción. Recuerden que en julio de ese año también llega la de Emmerich. Más que anunciando a Hercobulus, parece que la fuente de inspiración fueran Walker Bush, la subida de los combustibles y el ascenso de la tasa de desempleo mundiales. ¿Alguien mencionó a Nostradamus?

(Vía /Film)

En medio de la convaleciente New Orleans, y los dimes y diretes entre su director y su creador Abel Ferrara, continúa la producción del remake de Bad Lieutenant. Esta historia oscura, brutal y lírica por donde se la mire, va completando su tripulación con los más dispares elementos. Primero fue la propia presencia del alemán Werner Herzog para la realización y de Nicolas Cage como protagonista. Poco después, la obsesión de muchos, Eva Mendes también fue confirmada como la compañera de los vicios y delirios del teniente en cuestión.

Ahora dos nombres más parecen confirmados para este proyecto. Por un lado esta el trajinado Val Kilmer, héroe y villano en una que otra película de diversa envergadura, que parece buscar una oportunidad para tentar el prometedor espacio que vislumbró con la melena y los contoneos de Jim Morrison. Mientras que el rapero-actor Xzibit estará listo para poner el rostro duro que manda la tradición del cine criminal.

Poco a poco este proyecto ha ido confirmando, o más bien ampliando, las muchas dudas que se nos delataban en la media sonrisa desde que conocimos la noticia. Herzog ha repetido (muy a su estilo y replicando al no menos incendiario Ferrara) que se tratará de otra película, absolutamente distinta. No pocos podemos dar fe del talento de este hombre clave en el resurgimiento del cine alemán y de los horizontes excéntricos, y muy propios que alcanzó su carrera. Pero tratándose de su primer ingreso directo en la industria (y considerando que sus ficciones no son lo que eran antes), más corruptora que otra cosa últimamente, nos permitimos la desconfianza.

Harvey Keitel en sus mejores años, NSFW »

Buscando a los olvidados

Son días sensacionales para la cinefilia, y vinculados de un modo u otro a América Latina. Además del hallazgo en un museo bonaerense de la versión original de Metrópolis de Fritz Lang, hoy jueves 3 la Filmoteca Española, en colaboración con el Centro Buñuel de Calanda, ha inaugurado la exposición México fotografiado por Luis Buñuel, conjunto de imágenes captadas por el gran cineasta aragonés (1980-1983) en medio de la búsqueda de locaciones para la realización de sus películas hechas en el país azteca.

La muestra sorprende por la organicidad que las fotografías adquieren reunidas y expuestas ordenadamente, y también por el notable parecido con los encuadres de los filmes de cuyos procesos de producción formaban parte, a pesar que Buñuel las tomó como simples herramientas accesorias que servían de punto de referencia para los rodajes, sin una intención artística expresa ni la idea de hacer con ellas lo que se está ejecutando ahora. Las imágenes, que llegaron a la Filmoteca hispana en 73 sobres y una simple caja de cartón traspasados por la familia, tienen relación con doce de las veinte producciones que el artista firmó en México, donde tuvo la oportunidad de relanzar su filmografía luego de no pocas peripecias posteriores a su irrupción surrealista entre fines de los años 20 y principios de los 30.

La responsable de la exposición, Elena Cervera, expone sobre este importante rescate [pdf], cuando falta poco más de tres semanas para que se cumplan los veinticinco años de la muerte del cineasta, el 29 de julio:

Los formatos y papeles son muy diversos, lo cual es comprensible si tenemos en cuenta que entre la primera película de la que hemos encontrado fotografías, Los olvidados (1950), y la última, Simón del desierto (1965) transcurrieron quince años. El estado de conservación general es bueno, excepción hecha de algún grupo que está deteriorado y con la imagen casi borrada, posiblemente por una mala fijación química de la fotografía original. A pesar de que no se trata de de fotografías artísticas, se puede afirmar que tienen suficiente calidad para que en sí mismas constituyan un elemento estético digno de admirarse, y que su exhibición sea realmente atractiva. No obstante, su mayor valor no es éste, sino el de aportarnos claves para conocer mejor la obra de Luis Buñuel y hacernos descubrir aspectos poco conocidos de su trabajo. Pueden servir de ayuda a la hora de investigar la forma en que realizaba su trabajo, cómo lo preparaba, qué lugares le interesaban, cuál era su mirada, etc.

Más imágenes del maestro Buñuel »

(Vía El País)

Lo bueno de llorar de Matías Bize

El cine chileno ha tenido un gran impulso en los últimos años con un fuerte incremento en su producción, gracias a una política estatal comprometida, y el reconocimiento en distintos espacios de exhibición internacional. La revista digital Mabuse.cl en su último número, además de dedicar su editorial al caso de la documentalista Elena Valera, quien se encuentra detenida por razones no del todo claras, revisa ocho estrenos chilenos de estos primeros seis meses del año (como para envidiarlos). Reseñamos brevemente cada uno, invitándoles a que se den una vuelta por el site chileno.

Para comenzar, Lo bueno de llorar, la tercera obra de Matías Bize, de quien hemos visto antes En la cama y Sábado:

Como si se tratara de una intencional contraparte a la verborreica En la cama, Lo bueno de llorar acoge el silencio, a tal nivel que los diálogos escasean. Y este no es el único contrapunto: en la película del 2005 los personajes apenas se conocen y esta falta de confianza se pierde ante la irrupción del deseo, mientras que en ésta los protagonistas se conocen demasiado y el deseo brilla por su ausencia. Por último, la acción de la cinta protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela transcurre en un espacio cerrado (una pieza de motel); en cambio ahora no hay un espacio fijo y la cinta camina a lo largo de las calles de Barcelona.

Siguiendo con los silencios y las obras en digital, comentan Rabia, opera prima de Óscar Cárdenas:

Rabia es una cinta barata, simple, sincera e imperfecta como las que el cine chileno necesita para escapar de la “dinámica del rating” en la que se encuentra sumido. (…) La inquietante atmósfera cocinada por Cárdenas encuentra congruencia en la actuación protagónica de Carola Carrasco como una joven insegura, contenida y apesadumbrada que lleva un año sin trabajar. La elocuencia de su rostro y la naturalidad con la que enfrenta los diálogos son grandes aportes.

Más cine chileno, del bueno y del malo, por Mabuse »

Otra nueva versión de un clásico se aproxima a las pantallas de cine. El día que se paralizó la tierra, es uno de los filmes de ciencia ficción más interesantes de los años 50. Aquella película dirigida por Robert Wise se acercó de una forma distinta a la tendencia paranoica y apocalíptica del cine de la postguerra. Donde otros exponentes presentaban gigantescos complots de extrañas civilizaciones o mutantes criaturas que exacerbaban los ánimos beligerantes y patrióticos del “buen ciudadano”; The day the Earth stood still hacía un llamado a la conciencia, la comprensión y la paz. Una mirada lúcida al mapa geo-socio-político de la época que no dejaba de ser una inquietante afirmación, tan poderosa como sus sensacionalistas coetáneas. Pero, por encima de ello, esta película se desenvolvía con una narración fascinante, a medio camino entre el fantástico (casi siempre sugerido, a excepción de las secuencias en la nave espacial) y el cine policial.

Ahora toda la Tierra (y en especial, la etnia cinéfila) se paralizará en diciembre ante el estreno de la nueva versión que protagoniza el popular Keanu “Neo” Reeves. Revestido otra vez de su aura mística y acompañado de los efectos especiales de ley, el actor de The Matrix se convierte en Klaatu, el visitante y mensajero que tendrá que hacer frente a más pesadillas, entre estúpidas y burocráticas, que las que la raza humana imagina con su presencia. Lo acompañan la siempre bienvenida Jennifer Connelly, la veterana Kathy Bates, el divertido John Cleese, y el pequeño Jaden Smith, el hijo de Will Smith. Pasen revista al tráiler:

Si te gusta comparar, mira el tráiler del original »

Siguiendo los pasos de su padre Jim, la irlandesa Kirsten Sheridan viene llevando muy en serio su carrera como cineasta. Su más reciente película August Rush acaba de estrenarse en el Perú y vale la pena prestarle atención. Es una película que, en una clave un tanto más ligera, toma mucho de esas crónicas sociales y personales que caracterizan los afanes fílmicos del realizador de Mi pie izquierdo (Kirsten fue nominada a varios premios por el guión de In America co-escrito con él).

August Rush nos presenta la historia de un niño que vive en un orfanato idealizando a sus padres y los acordes musicales que recoge del mundo que lo rodea. Una especie de personaje especial y hasta predestinado (un poco a lo Harry Potter). El desarrollo de su talento se irá alternando con la verdadera historia de sus padres. El reparto es bastante llamativo: Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Robin Williams y Terrence Howard (Iron Man). Aquí tienen el tráiler del filme que incluye composiciones de autores tan diversos como Edward Elgar o Van Morrison. Como para disfrutar el fin de semana.

Circula el segundo tráiler de Blindness, la adaptación de Fernando Meirelles de la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago. Aquí puede verse cómo destaca el rol de la protagonista, Julianne Moore, junto a Danny Glover, Gael García Bernal y Mark Ruffalo, entre otros; y cómo se va propagando misteriosamente el mal ocular entre la población, provocando accidentes automovilísticos y zozobra generalizada, contando con la dramática cobertura de los medios informativos. La coproducción de capitales brasileños, canadienses y japoneses, presentada en la inauguración del más reciente festival de Cannes, tiene previsto su estreno en los dos primeros países para mediados de setiembre, mientras que en la nación del Sol Naciente será en la quincena de noviembre. El avance es prometedor.

Extra: Los afiches de todos los ciegos en Impawards.

Y arrancó la campaña de lanzamiento de Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince). Ahí está la portada de la revista Empire, el artículo y las fotos en USA Today, y la poco sutil mención de lo que veremos (o verán) en la sexta entrega de Harry Potter: sexo y drogas. Así dice Daniel Radcliffe:

Habrá un montón de energía sexual y algunas metáforas sobre el consumo de drogas. Será tan polémica como lo fue en su momento la película Trainspotting.

Ya ‘mano, recuerda que estás hablando de una película PG-13, producida por la Warner Bros, que se verá en la blanca temporada navideña gringa. En fin, más fotos de la película a continuación:

Fotos de Harry Potter 6, sin sexo ni drogas »