La primera es su estructura que, en una primera parte, va construyendo la imagen de la protagonista hasta presentarla en términos positivos. En la segunda parte, en cambio, presenciamos su derrumbe moral y la catástrofe emocional que ello supone para toda la familia. La tercera parte (el desenlace), nos devuelve al tono sobrio y objetivo del inicio; lo que “desinfla” la fuerte intensidad emocional (y moral) acumulada hasta entonces.

El segundo punto tiene que ver con el uso del primer plano (el rostro) de la protagonista cuando es interrogada en la segunda parte del filme. Aquí se rompe un poco el tratamiento sobrio y convencional usado por el director, quien utiliza este procedimiento (en realidad, también convencional) para potenciar la intensidad dramática y emocional sobre el personaje central. Sin el uso de estos recursos, la alabada actuación de Imelda Staunton hubiera pasado desapercibida o habría generado un efecto distinto (posiblemente más distanciado).

El tercer elemento relevante, por tanto, es la actuación de la Staunton en el papel de Vera Drake; pero una actuación que sólo tiene sentido si está integrada con el resto de procedimientos audiovisuales aquí señalados. Con esto no queremos disminuir en absoluto su calidad y solvencia profesional; pero sí ubicarla en su correcto lugar en relación con el resto de componentes del filme.

En cuarto lugar tenemos el trabajo de ambientación, normalmente en interiores y en escenarios que encajonan y encierran a los protagonistas. Lo cual es coherente con el contexto social e histórico de la película (años 50 en barrios obreros pobres). Pero, además prepara (en la primera parte del filme) al espectador para un distinto tipo de encierro (en la segunda parte): un encierro moral y hasta físico de la protagonista. Hay, pues, una interesante continuidad ambiental, pero con efectos y sensaciones distintas según se trate la parte del filme que estemos viendo.

Como tema aparte, cabe anotar que los anti abortistas no estarán (ni están) de acuerdo con esta película. Es cierto que en su filme Leigh no va al fondo del asunto, pero aún así el desenlace (que me parece excelente, tanto desde el punto de vista dramático como ideológico) deja dos poderosos mensajes: 1) la práctica el aborto no se detendrá con medidads punitivas y 2) podrá realizarse con mucha mayor seguridad (e impunidad) de acuerdo al sector social al que se pertenezca. Dicho en otras palabras: el aborto está condicionada por factores sociales y económicos, antes que morales o legales.

Esta lectura relativista y efectivamente posmoderna no es grata a los fundamentalistas católicos. De allí también que la película resulte, para algunos, incómoda y hasta provocadora.