Red Eye

Cuando se pensaba que Wes Craven ya había usado todas sus ideas en seriales de terror, lo tenemos de vuelta, pero esta vez ya no con una hacha en la mano sino con un bisturí: el thriller. Aquella historia en la cual una persona cualquiera se ve envuelta en una situación de vida o muerte, amenazada por un asesino profesional quien le sugiere que haga ‘exactamente lo que te digo’ sino quiere que ‘alguien cercano a ti muera’.

En Red Eye, la desafortunada víctima es una gerente de hotel en Miami, Lisa Reisert (Rachel McAdams), quien en el último vuelo nocturno de Dallas (conocido como el ‘red eye’ en el argot de aeropuertos) conoce a un, en apariencia, amable pasajero Jackson Rippner (Cillian Murphy), que será el villano de nuestra historia. La otra víctima de la historia, el padre de Lisa (Brian Cox), espera la llegada de su hija sentado junto al teléfono, sin saber que afuera de la casa se encuentra el socio de Jackson, esperando la orden para hacer uso de su enorme cuchillo de caza.

Con un inicio interesante, a partir del flirteo inicial entre esa bellisima criatura que es Rachel McAdams y una pareja a su altura, el irlandés Cillian Murphy (Batman Begins, 28 Days Later…), Craven logra acumular la tensión en los primeros 30 minutos del film, creando el ambiente propicio en un aeropuerto repleto de pasajeros frustrados por un vuelo retrasado, cansados, somnolientos, agresivos. Todos estos detalles se quedan en la memoria esperando que sean relevantes más adelante en el desarrollo de la historia.

Pero es desafortunado el viraje que toma el director -seguramente compartiendo culpa con el primerizo guionista Carl Ellsworth- una vez que el avión aterriza en Miami. Se suceden las persecuciones en autopistas, los celulares que dejan de funcionar en el peor momento y el asesino amenazante que aparece de la nada. Si bien no pierde en ritmo y la historia no se alarga demasiado, el desenlace llega a ser muy poco convincente, en un juego del gato y el ratón que sin quererlo nos remite a “Tom y Jerry”: Una presa que demuestra tener envidiables nervios de acero y un manejo de las armas de fuego solo comparables con las de su padre (Brian Cox, completamente desperdiciado en esta película), escapando de un cazador, un asesino dizque profesional que se tropieza con maletas en los pasillos del avión, y a quien le son lanzadas sillas, zapatos, cajas, sin contar lo peligroso que puede ser un lapicero… Todas estas, escenas que causarán más de una involuntaria risotada en el público. Inexplicable final para una historia que prometia algo más que un mero divertimento.

Laslo Rojas

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El gremio cinematográfico en la Marcha TLC Así NO
Este jueves 22, una pequeña delegación de los profesionales dedicados a la industria audiovisual, se hizo presente en la marcha convocada por la Coalición por la Diversidad Cultural y otros gremios. Bajo la consigna TLC Asi NO, por un comercio con justicia, marcharon desde las inmediaciones de la Avenida Salaverry hasta la Plaza Washington, donde se concentraron para exigir que el Estado peruano plantee diversas excepciones en las negociaciones por el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos.
Ver fotos de la marcha

El director Steven Soderbergh estrenará su próximo film Bubble (2005) en salas comerciales, en DVD y en la televisión por cable, todo en el mismo día.

Según una nota aparecida en la BBC, Soderbergh iría contra el modelo que los estudios de Hollywood han utilizado siempre.

Soderbergh piensa que el sistema de la industria cinematográfica actual “no tiene sentido”, mientras se prepara para lanzar su último film en salas de cine, en DVD y en TV, simultáneamente.

“El modelo de los grandes estudios tiene que restructurarse”, declaró a Hollywood Reporter. Su película de bajo presupuesto Bubble, fue hecha junto con la compañia estadounidense 2929 Entertainment y será estrenada en Enero del 2006.

“Quiero que se vendan los DVDs de Bubble en la entrada de los cines”, dijo el director de 42 años.

Los estudios temen que el lanzamiento del DVD el mismo día que el estreno en los cines perjudique las taquillas.
Pero Soderbergh cree que es tiempo que la industria haga cambios y acepte nuevos modelos de distribución.

“Todo cambia y evolucina”, dice. “Tenemos que aceptarlo, hacerlo nuestro y encontrar la manera de que funcione… Las películas ya no son como eran antes”.

Esto nos lleva a pensar, qué será más facil, ¿Ir al cine a ver la nueva película en estreno? ¿Quedarse en casa y verla por televisión? ¿Comprar el DVD original sin tener que esperar varios meses a que sea puesto en venta? Un punto a tomar en cuenta podría ser los materiales extras que incluye el DVD, que es por lo general lo que nos lleva a comprarlo.

(Via themovieblog)

El III Festival Iberoamericano de Cine Cero Latitud se llevará a cabo del 13 al 23 de Octubre en Quito, Ecuador, en esta cita de cine, Perú estará presente en varias secciones. Doble Juego de Chicho Durant (reciéntemente premiada en Santo Domingo) estará en la Selección Oficial. Habrán funciones especiales de El destino no tiene favoritos de Álvaro Velarde y Mañana te cuento de Eduardo Mendoza (Además Melania Urbina estará presente en el evento). Y en lo que será su debut oficial Judith Vélez presentará su ópera prima La Prueba en la sección Producciones en marcha. (Al respecto sabemos que la película, que cuenta con la participación de Jimena Lindo, Pietro Sibille y Gianfranco Brero, se encuentra en pleno proceso de postproducción).
En total serán 51 películas las que podrán ser vistas en “Cero Latitud”, deseamos la mejor suerte para Doble Juego y para toda la representación peruana.

Sur mes lèvres

Este tercer largometraje del director Jacques Audiard tiene como protagonista a Carla Bhem (Emmanuelle Devos), una solitaria y poco agraciada treintañera que trabaja como secretaria en una empresa de construcción. Ella sufre de hipoacusia por lo que siempre utiliza audífonos para ayudarle a oír, y es debido a esta enfermedad que ha desarrollado una gran habilidad para leer los labios. Carla, quien es víctima de la mofa, si bien no directa, de los ejecutivos de la empresa, comienza a acumular frustraciones e iras, que devendrán en venganza, la cual se hará posible con la ayuda de su nuevo asistente, Paul Angeli (Vincent Cassel), un ex reo en libertad condicional que tiene algunas deudas con unos maleantes.

Entre ellos dos surge una conexión inmediata, se nota el afán de Carla por mantener cerca a Paul, a pesar de aparentar cierta distancia sea por timidez o por genuino temor, recuerden que el tipo es un (ex) criminal. Carla no es el tipo de chica que uno voltearía a mirar, ella lo sabe y le duele, su vida esta en función a su trabajo y se mantiene a la defensiva cuando surge el tema de su sordera. Pero la atracción con Paul crece, él se siente atraído por la generosidad de ella y querrá devolverle el gesto de la única manera que sabe.

La pareja se complementa muy bien, la astucia de Carla más la fuerza de Paul les permitirán poner en jaque a sus respectivos opresores, los compañeros de trabajo y los acreedores. Emmanuelle Devos está muy bien en su rol de mujer taciturna, llena de tristezas. Vincent Cassel (Irreversible, Los ríos de color pùrpura) logra mantener el buen nivel de su coprotagonista, aportando su cuota de rudeza.

A pesar de una primera parte más que interesante, en la que Audiard nos describe el hábitat natural de los protagonistas, el film intenta abrir sus ramas detallando aspectos personales de personajes muy secundarios que no aportan nada a la película, más bien la retrasan y le quitan ritmo. Nosotros queremos saber el desenlace de la historia, si la venganza final de este par de antihéroes terminará en éxito o no, si finalmente Carla tendrá lo que tanto desea sobre sus labios.

Laslo Rojas

A mediados del los años cincuentas surgió uno de los empeños más llamativos del cine peruano: la llamada Escuela del Cusco. A partir del entusiasmo de tres apasionados del cine como Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama y César Villanueva, se dio origen a este movimiento breve y colorido, pero de bastante repercusión en su momento.

En sus películas (de corte documental mayoritariamente) se percibe por primera vez una verdadera intención de reivindicar la cultura autóctona del país, especialmente la quechua. Esta sensibilidad alcanza la apoteosis en su mas ambicioso proyecto: Kukuli.

Conservando su tendencia documentalista los realizadores cusqueños se embarcan en el largo de ficción para introducirnos en una sencilla y trágica historia de amor ambientada en las alturas de Paucartambo. Ahí vemos a la bella protagonista que se despide de su familia de campesinos para acudir a la fiesta de la virgen del Cármen, en este viaje encontrará su destino fundido con las leyendas y mitos de la región.

Lo mejor de la cinta son las imágenes espectaculares conseguidas con un innegable talento y con los recursos envidiables con los que se contaron. Pocas veces el paisaje andino ha lucido tan bello, aunque muchas veces pueda resultar un elemento desgajado del resto.

Pero con todas sus buenas intenciones, la película no sale de este aspecto decorativo. Afectada por su extrema ingenuidad y acartonamiento, exhibe un desarrollo primario que no llega a convertirse en el canto poderoso y hasta desaforado que pretende ser. Más bien se queda como una curiosidad, que sin duda la distante mirada extranjera, ávida de exotismo, habrá aplaudido más.

Aún así el empeño realmente pionero de sus realizadores es digno de permanecer en la historia todavía embrionaria del cine peruano.

Jorge Esponda