El foco de atención de la movida cinematográfica peruana se traslada por estos días a Trujillo donde hoy jueves 27, se inauguró el Encuentro de Cine Peruano producido por di! comunicaciones y la revista escena7, cinefilia peruana.
Hasta el sábado 29 tendrán lugar exhibiciones de películas peruanas, conversatorios, el Concurso Regional de Cortometrajes, homenajes, talleres y otras actividades que en conjunto serán una verdadera fiesta para los aficionados del norte del país.
Pueden consultar la Programación detallada del Encuentro.

Dir. Frank Pérez-Garland | 86 min. | Perú

Intérpretes:
Vanessa Saba (Daniela)
Paúl Vega (Gonzalo)
Melania Urbina (Lisa)
Giovanni Ciccia (Pancho)
Ivonne Frayssinet (Patricia)
Gianfranco Brero (Felipe)

Estreno en Perú: 20 de octubre de 2005

‘Te amo’, aquella manida frase suena en varios momentos de la película: bajo la presión de la joven esposa que se siente sola, o a fuerza de sentir que la vida se nos va a causa de un accidente, quizá la más sincera de sus versiones sea aquella que viene de los más jóvenes, esos que aún no están contaminados por los rollos existenciales que vienen con la edad.

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The Final Cut
Dir. Omar Naim | 95 min. | Canadá - Alemania
Intérpretes: Robin Williams (Alan W. Hakman), Mira Sorvino (Delila), James Caviezel (Fletcher), Mimi Kuzyk (Thelma), Stephanie Romanov (Jennifer Bannister)
Estreno en Perú: 13 de octubre de 2005.

“En un futuro no muy lejano, las personas llevan instalado en el cerebro un chip llamado “zoe” que va registrando en imágenes y sonidos las memorias del individuo. Este chip, sólo podrá ser retirado a su muerte, para hacer una presentación -que no es otra cosa que una película- el día del funeral, mostrando como fue su vida…”

The Final Cut, es la ópera prima de Omar Naim, director jordano hijo de productores teatrales que en esta oportunidad nos pone frente a una historia que tiene que ver mucho con el morbo que vivimos en estos días por conocer la vida ajena, en el film las personas llevan instalado en el cerebro un chip llamado “zoe” que va registrando en imágenes y sonidos las memorias del individuo, el cual sólo puede ser retirado a su muerte para hacer una presentación -que no es otra cosa que una película- el día del funeral, mostrando como fue su vida. Ahí es donde entran a tallar los “editores”, quienes material en mano, preparan dicha presentación, pudiendo variar radicalmente lo que fue su vida en realidad.

El argumento por si solo, es interesante, es una mirada a un futuro cercano despojado de las privacidades mínimas con la que todos debemos contar, una critica al fisgoneo en la vida cotidiana de cualquier parroquiano.

La historia se desarrolla bien, Robin Williams tiene un desempeño aceptable, lo cual será difícil reconocer por la legión de detractores que posee, pero es bueno verlo en otros personajes diferentes a aquellas comedias ligeras poco trascendentes que acostumbra protagonizar, para este caso encarna a Alan Hackman, que es un editor reconocido por la calidad de su trabajo pero además también por hacer “presentaciones” de personas de conductas repudiables, haciéndolas ver como personajes ejemplares. El desarrollo es constante y mantiene el interés, pero esa constancia llega a ser contraproducente cuando no sale de ella, porque si bien no se pierde interés, no nos lleva a ninguna parte tampoco, no tiene un punto de inflexión, o al menos aquel que se asume, no es bien resuelto. Errores que no sólo son de la dirección sino de la historia en si, responsabilidades que recaen en el mismo Naim, guionista del film.

Las actuaciones en general son parejas, salvo la de Jim Caviezel, de quien se puede decir a su favor que caracteriza un personaje que no daba para mucho más, pero su actuación es demasiado discreta, por decirlo de alguna manera. En conclusión es una película que no llegará a trascender, pero se deja ver, es entretenida y como mencionamos antes, el argumento es interesante, mas allá de la forma como se ha desarrollado.

Rolando Jurado

Head in the Clouds
Dir. John Duigan | 132 min. | EE.UU. - Reino Unido - España - Canadá
Intérpretes:
Charlize Theron (Gilda Bessé)
Penélope Cruz (Mia)
Stuart Townsend (Guy)
Thomas Kretschmann (Frans Bietrich)
Estreno en Perú: 20 de octubre de 2005.

La historia se inicia una noche cualquiera en los años 30, cuando Guy Malon recibe en su habitación la sorpresiva visita de Gilda Bessé, quien busca un refugio para no ser sorprendida en la habitación de su novio. Como es de esperarse el joven ofrece cobija a la “desafortunada” muchacha, quien pasa la noche en el lugar, lo cual sirve para que ambos inicien una relación de aquellas que se les suele llamar tormentosa.

“Días de pasión” es el título en español para Head in the Clouds, traducción totalmente alejada del nombre original, lo cual no es novedad en el medio: títulos y trailers que tratan de vender películas con un poco de sexo.

La historia se inicia una noche cualquiera en los años 30, cuando Guy Malon (Stuart Townsend), recibe en su habitación la sorpresiva visita de Gilda Bessé (Charlize Theron), quien busca un refugio para no ser sorprendida en la habitación de su novio, uno de los tutores del St. John’s College, como es de esperarse el joven ofrece cobija a la “desafortunada” muchacha, quien pasa la noche en el lugar, lo cual sirve para que ambos inicien una relación de aquellas que se les suele llamar tormentosa. Como si esto fuera poco hay una tercera en cuestión que es nada menos que Penélope Cruz, una bailarina coja con una rara belleza que encandila a ambos personajes, como escenario de esta relación está la guerra civil española, y la ocupación nazi.

El problema de la historia radica en abarcar demasiados temas, puesto que las guerras no sólo son escenario de la relación la cual ya es un tema complejo al tratarse de personajes de diferentes clases sociales, de comportamientos totalmente disímiles que sólo se articulan entre sí por una férrea atracción sexual (sin que esto signifique escenas de sexo épicas y perdurables), los protagonistas también son parte de dichas guerras, lo cual divide la película en dos partes, primero muestra como se conocen y como son cada uno de los personajes, pero luego dichos personajes pasan a ser parte activa de los acontecimientos que les toca vivir, y ahí es donde se inicia la debacle de la historia, la definición de las situaciones que la misma película se plantea es pobre, de pronto de proponen juicios morales, que hacen que la historia inicial se desvanezca en el contexto donde se desarrolla.

La actuación de Stuart Townsend no llega siquiera a cumplidora, mientras que Penélope Cruz y Charlize Theron salen bien libradas, las escenas de guerra en exteriores son lo más flojo de la película, en resumen es un film que para muchos será olvidable, quizá bien recibida por aquellos que gustan de historias ambientadas en esos días, siempre y cuando no esperen demasiado.

Rolando Jurado

El Instituto Toulouse-Lautrec arrasó con los premios del reciente Festival Audiovisual Estudiantil, organizado por el Cine Arte y el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Los alumnos de dicho instituto limeño se adjudicaron los premios a los mejores trabajos en las categorías de ficción, documental, animación, video clip y video arte experimental, además de dos galardones adicionales a la mejor producción y obra estudiantil en general presentadas en el certamen.

La lista de ganadores se dio a conocer este sábado 29 de octubre durante la clausura del Festival en la cuatricentaria Casona de San Marcos del Parque Universitario.

Concursaron en las diversas categorías un total de 51 cortometrajes en video realizados por estudiantes de las universidades Federico Villarreal, San Martín de Porres, Garcilaso de la Vega, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas - UPC, San Juan Bautista y San Marcos, de los institutos Toulouse-Lautrec, Charles Chaplin e Instituto Peruano de Publicidad - IPP, y la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes.

Del mismo modo, del interior del país participaron trabajos de la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo, y la Universidad Nacional del Altiplano de Puno.

Categoría Ficción

Chiki Yuugi, de Carlos Benvenuto y Pedro Montes
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec
2005, MiniDV, 16 minutos
Producción: Antonio Alva, Alexander Asto, Michael Álvarez
Guión: Carlos Benvenuto, Pedro Montes
Edición: Carlos Benvenuto, Antonio Alva
Sonido: Rodrigo Gonzáles
Música: Rodrigo Gonzáles
Actúan: Jhonatan Briceño, Augusto Alarco, Pedro Montes, José López de Romaña

Mención honrosa:

El torito de Antolín Prieto
Universidad Privada Antenor Orrego - Trujillo

Categoría Documental

La gente de antes de Luisa García
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec
2005, MiniDV, 25 minutos
Producción: Luisa García, Enrique Guerrero
Guión: Luisa García
Edición: Alfredo Ponce La Rosa
Sonido: Alfredo Ponce La Rosa
Música: Bebo Valdés, Los Panchos, Jesús Vásquez
Con: Nilda Muñoz, integrantes del Centro del adulto mayor (CAM)

Mención honrosa:

Viringo: El perro peruano de Antolin Prieto
Universidad Privada Antenor Orrego - Trujillo

Categoría Animación

El sacrificio de la ñusta de Gian Marco Montes
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec

Categoría Video Clip

Agua bendita de Gonzalo Gayoso
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec

Categoría Video Arte / Experimental

Sin titulo de Oswaldo Villavicencio
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec

Categoría Reportaje

Avenida de la estafa de Rodolfo Raúl Benites León
Universidad Nacional Federico Villarreal

Premio IMAGYC al mejor trabajo de producción

Chiki Yuugi de Carlos Benvenuto y Pedro Montes
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec

Menciones honrosas:

La gente de antes de Luisa García
Instituto de Comunicación y Diseño Toulouse-Lautrec

A solas de Czar Calla
Instituto Charles Chaplin

Premio CONACINE a la mejor obra estudiantil

A solas de Czar Calla
Instituto Charles Chaplin
Junio 2005, Mini DV 20 minutos
Producción, guión y edición: Czar Calla
Sonido: Karina Lozano, Milagros Crisóstomo
Música: Secret Garden, Miles Davis, Michel Camilo
Actúan: Ricardo Fernández, Lianne Camilo, Natalia Montoya, Juan Tumba, Carlos Dertiano, Ángelo Orendo, Pedro López, Gladis Chumbirizo

Mención honrosa:

Cineramas de Telmo Arévalo y Julia Gamarra
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Concurso de Crítica y Ensayo Cinematográfico

Crítica: Jorge Zavaleta
Ensayo: Desierto

› Crítica de los cortos ganadores
Por Rodrigo Portales, integrante de Cinencuentro y jurado del concurso de documentales.

› Todos los cortos en concurso

www.unmsm.edu.pe/cinearte/festival

House of the Death
Dir. Uwe Boll | 90 min. | EE.UU. - Canadá - Alemania
Intérpretes: Jonathan Cherry (Rudy), Tyron Leitso (Simon), Clint Howard (Salish), Ona Grauer (Alicia), Ellie Cornell (Jordan Casper), Will Sanderson (Greg)
Estreno en Perú: 27 de octubre de 2005.

“Basado en el video juego del mismo nombre, House of the Dead nos trae la historia de un grupo de jóvenes que tratan de llegar a una fiesta rave en una poco conocida isla, sin saber que al llegar serán presa de una feroz cacería donde los cazadores son nada menos que muertos vueltos a la vida.”

Basado en el video juego del mismo nombre, House of the Dead nos trae la historia de un grupo de jóvenes que tratan de llegar a una fiesta rave en una poco conocida isla, sin saber que al llegar serán presa de una feroz cacería donde los cazadores son nada menos que muertos vueltos a la vida.

Bajo esta premisa se desarrolla una de las peores historias de zombis llevada al cine. La pobre dirección es notoria, una total falta de creatividad y de visión del director alemán Uwe Boll.

Es tanta la incapacidad del realizador, que no duda en combinar tomas de la película con escenas del video juego, el cual está a años luz de esta cadavérica cinta, en una clara ausencia de ideas originales con la cual desarrollar el guión.

Los caracteres son harto conocidos, la rubia hueca, el galán sin cerebro, y la chica centrada, entre otros, a la par de los más delirantes y ridículos zombis que hayamos visto incluso en comedia. Desde el inicio podemos adivinar cual será la siguiente escena de la película debido a lo predecible del guión, algo que incluso a los noveles actores les cuesta seguir y parecer naturales.

Para quienes somos admiradores del juego, es una total decepción ver como es llevado a la pantalla grande, sin ningún criterio ni respetando la historia original. Tal vez hubiéramos querido ver a los personajes originales, como aquel murciélago volador o al mismo Curien.

Y es una lástima que Boll haya hecho suyo también el proyecto Alone in the Dark, otro juego de culto que se irá, literalmente, al infierno.

Johan Tábori

Aristóteles Picho entrevistado por una radio trujillana

Adriana Quevedo y Gerardo Zamora, los protagonistas
de la miniserie “Viento y Arena”

Adriana Quevedo contando sus experiencias

Aristóteles Picho, invitado de honor en Trujillo

Gerardo Zamora, el alcalde José Murgia y Adriana Quevedo

Alejandro Rossi, director del documental Lima ¡Was!

La cinta número trece de Francisco Lombardi se encuentra en estos momentos en la etapa de edición, Mariposa Negra cuenta la historia de Gabriela (Melania Urbina), una joven maestra que acaba de perder a su novio y que busca desesperadamente esclarecer las circunstancias de su muerte.
Les presentamos una sinopsis completa de la historia, así como las primeras fotos de producción de la película.