The Door in the Floor
Dir. Tod Williams | 111 min. | EE.UU.
Intérpretes:
Jeff Bridges (Ted Cole),
Kim Basinger (Marion Cole),
Jon Foster (Eddie O’Hare)

Estreno en Perú: 10 de noviembre de 2005

Ted Cole (Jeff Bridges) es un escritor de libros para niños, casado con Marion (Kim Basinger), pasan un verano en East Hampton, New York, pero no es un verano cualquiera, luego de años de felicidad, la pareja esta a punto de separarse, a esto se suma la llegada de un asistente Eddie (Jon Foster), quien influirá de sobremanera en los cambios que la familia enfrenta, más aún al iniciar una relación con Marion.

Segunda película del director y guionista Tod Williams (New York, 1968) la primera The Adventures of Sebastian Cole fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1998 y en la selección oficial del Festival de Cannes en 1999, además de tener dos nominaciones en el Independent Spirit Award, por mejor guión y mejor actor secundario.

Ted Cole (Jeff Bridges) es un escritor de libros para niños, casado con Marion (Kim Basinger), pasan un verano en East Hampton, New York, pero no es un verano cualquiera, luego de años de felicidad, la pareja afronta una crisis por un accidente que no ha podido superar, Cole es un escritor de relativo éxito con cierto apego al alcohol, que además esta dedicado a pintar desnudos lo que le sirve para disimular sus infidelidades. A todo esto se suma la llegada de un asistente Eddie O’Hare (Jon Foster), quien idolatra a Ted Cole, pero el desordenado comportamiento de Cole hace que dicho concepto se venga por los suelos, trasladando ese interés en Marion. Este interés se vera correspondido, trastornando aún más la relación de la pareja.

En toda esta historia interviene la hija menor de los Cole, Ruth (Elle Fanning) una niña bastante despierta que tiene muy presente a los hermanos fallecidos, por una fijación en las fotografías que se encuentran por toda la casa.

Película basada en la novela de John Irving, A Widow for One Year, escritor del cual el director se reconoce como gran admirador, tiene actuaciones que llevan a buen puerto, construyendo una correcta historia, historia que transcurre dentro de escenarios retratados con una fotografía impecable, sin embargo si algo se le puede reclamar a la película es el desarrollo un poco lento de la trama, y personajes que pasan casi inadvertidos como el de la niñera, Alice, protagonizada por Bijou Phillips (hija de uno de los miembros de Mama’s and the Papa’s.)

La actuación de Jeff Bridges es de lejos la mejor, siendo la de Kim Basinger la más floja, a pesar de demostrar que los años la han tratado bien y que tendrá varios años más de vigencia como mujer sensual, en su favor se debe reconocer que su papel no es del todo favorable, es un poco flojo, quizá se pensó que bastaba con que recaiga en la sensualidad de la actriz. Por último el asistente cumple con oficio su papel, igual que la hija de los Cole.

Rolando Jurado

Himalaya - L’enfance d’un chef
Dir. Eric Valli | 104 min. | Francia - Suiza - Reino Unido – Nepal
Intérpretes:
Thinlen Lhondup (Tinle),
Karma Wangiel (Passang/Tsering),
Lhakpa Tsamchoe (Pema),
Karma Tenzing Nyima Lama (Norbou),
Gurgon Kyap (Karma)
Estreno en Perú: 17 de noviembre de 2005.

El anciano Tinle recibe la noticia de la muerte de su hijo, quien era el jefe de una aldea en las alturas de Nepal, ahora Tinle se empeña en liderar la anual caravana de yaks que comercian con sal y la intercambian por granos. No es una tarea fácil y a pesar de los embates de la naturaleza y la agreste geografía se enfrentará a la titánica labor.

Fue en el año 2002, en el Sexto Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima que pudimos ver este filme del que prácticamente no sabíamos nada, excepto que ocurría en las alturas de la cadena montañosa más elevada del mundo, el exotismo de la propuesta impulsó nuestra curiosidad (¿cuántas veces no es así?) como veremos más adelante la experiencia resultó ampliamente gratificante.

Empecemos por contar que la historia sucede en la región de Dolpo en el noroeste de Nepal, aquí conocemos a Tinle, el anciano más prominente de la aldea que recibe la noticia de que su hijo mayor, el jefe del pueblo, ha fallecido en un accidente. Este hecho, de por sí grave, lo es más ahora que la aldea se prepara para la anual caravana de yaks, que llevan la sal (único producto de valor que tienen) para intercambiarla por granos en los pueblos de las llanuras. El jefe es quien guía tradicionalmente la caravana y ante su muerte deben elegir al sucesor. Tinle es el encargado de la elección y a pesar de ser Karma el más calificado, se niega a aceptarlo pues lo acusa de la muerte de su hijo.

El conflicto está planteado, el viejo Tinle decide asumir la tarea de liderar la caravana, pero sabiendo su debilidad va en busca de su hijo Norbou, quien ha elegido el camino religioso y es un lama recluído en un monasterio budista, al mismo tiempo decide llevar consigo a Passang, su hijo menor -un niño aún- para que empiece su aprendizaje. Pero Tinle, apegado a las tradiciones, aguarda la fecha ritual para la partida, dilatando las posibilidades de cruzar con éxito los nevados senderos que empiezan a cerrarse.

Por otro lado Karma, joven y decidido, decide hacer las cosas por su cuenta y toma la decisión de partir con sus rebaños antes de la fecha ritual, lo siguen los más jóvenes de la aldea, dejando atrás a los seguidores del viejo Tinle.

A partir de aquí vemos el titánico esfuerzo de Tinle, quien obstinadamente se empeña en alcanzar al aventajado Karma, para hacerlo deja de lado precauciones y toma desvíos y rutas peligrosas que lo acercan temerariamente a la desgracia.

Como vemos estamos ante una historia de enfrentamiento y valentía, una especie de western tibetano, que cuenta con varios puntos saltantes, impresiona en primer lugar la excelente fotografía que capta con aplicado verismo la vida y afanes de las gentes que habitan “el techo del mundo”, es apabullante la visión de la caravana que atraviesa la vastedad de las elevadas estepas, contrastada sobre el fondo de las altas murallas pétreas, o el paso por las cumbres nevadas exentas de todo truco de postproducción.

Hay una secuencia que es probablemente la más dramática del relato, cuando la caravana atraviesa un atajo, apenas un hilo de sendero en los bordes de un abismo por el que caben con las justas los animales y sus pesadas cargas, el suspenso y la angustia del paso es sentido por nosotros como si estuviéramos en el propio trance de esquivar el paso en falso que lleva a una muerte segura.

El acento documental que sentimos en todo el relato se debe a la propuesta del director Eric Valli (Francia, 1952) quien conoció el Dolpo hace más de dos décadas y ha vivido con los dolpopas por largas temporadas. Valli buscó para los roles principales a personas que en la vida real hicieran lo mismo que los personajes, así Tenzing Nyima Lama (Norbou) es realmente un lama, Gurgon Kyap (Karma) se desempeñó como yakpa, un conductor de caravanas y el magnífico Thinlen Lhondup (Tinle) es un real conductor de su pueblo y ha sido amigo de Valli hace más de 20 años, según el director fue Thinlen quien motivó la realización de la película.

Una mención aparte merece el productor francés Jacques Perrin, en cuyos créditos encontramos trabajos como Microcosmos (1996) y el excelente documental Nómades del Viento (Le peuple migrateur, 2001), así mismo hay que mencionar a Bruno Coulais como habitual creador de la música en los filmes producidos por Perrin.

En resumen podemos decir que estamos ante un filme que explora el alma de un pueblo que se empeña en sobrevivir de acuerdo a sus tradiciones y creencias, en estos tiempos de globalización y estandarización “made in Hollywood” esta película es un buen ejercicio de conocimiento de otras realidades, de observar con respeto a una cultura desconocida para nosotros, no podemos más que alabar el trabajo de Valli y su equipo, al respecto el director resume su experiencia en las siguientes palabras:

Sólo quise mostrar la vida de estos hombres, sus debilidades, su belleza y su humanidad. Mi amigo Norbou, lama y pintor, decía que teníamos que hacer este film como un testimonio, antes que las tradiciones se mezclen y desaparezcan, como la nieve se desvanece bajo los rayos del sol”

Luis Ramos

O Casamento de Romeu e Julieta
Dir. Bruno Barreto | 90 min. | Brasil
Intérpretes:
Luana Piovani(Julieta),
Luiz Gustavo(Alfredo Baragatti),
Marco Ricca(Romeu),
Martha Mellinger(Isabella)

Estreno en Perú: 17 de Noviembre de 2005.

El fútbol de nuevo por las pantallas de cine, pero esta vez es una comedia romántica que nos trae la historia de dos familias paulistas, fanáticas de equipos antagónicos, mientras ella es hija de un dirigente del Palmeiras él es el jefe de una barra del Corinthians.

El director brasileño Bruno Barreto (Río de Janeiro, 1955) alcanzó notoriedad en 1976, al dirigir a la sex symbol de la época Sonia Braga en Doña Flor y sus dos maridos, ahora nos trae esta comedia premiada por el público en la última edición del Festival de Cine Latinoamericano de Lima.

El casamiento de Romeo y Julieta, nos cuenta la historia de dos jóvenes paulistas, Julieta Baragatti (Luana Piovani), hija de un directivo del Palmeiras, apasionada como su padre por el club y Romeo (Marco Ricca) un oftalmólogo, barrista del Corinthians. Ambos se conocen en un hospital, y terminan saliendo juntos, Romeo se da cuenta de la situación de Julieta y por el amor que siente por ella finge ser del equipo contrario, al punto que llega a ser aceptado en la familia Baragatti casi como el hijo que nunca tuvo el padre de Julieta. A partir de aquí se inician un sinnúmero de situaciones que son de esperarse por la intolerancia propia de un fanático de fútbol, que como sabemos, es la misma así sea su equipo líder o colero.

Basada en un cuento de Mario Prata, la trama parodia obviamente el drama shakesperiano, las actuaciones son ágiles (tal vez la del padre de Julieta es un tanto exagerada). Los tres personajes principales (Julieta, su padre y Romeo) lucen el oficio de los actores de la televisión brasileña, la fotografía es de primera y las escenas con público en el estadio también están bien logradas.

Esta película aunque pudiese parecer llena de estereotipos y bromas obvias, o situaciones predecibles, no se aleja mucho de la realidad del sufrimiento y alegrías de un fanático de fútbol, aquel que no entiende razones, y sin querer muchas veces termina haciendo victimas de su afición a las personas de su entorno. Con todo no deja de ser una opción interesante, es una película que hace que de una manera u otra nos terminemos identificando con los personajes, ya sea como fanáticos o como victimas de los mismos.

Esta opción de cine latinoamericano es claramente comercial, pero eso no la invalida, es una película que distrae y entretiene, con un humor sencillo, sin buscar establecer códigos de conducta o juicios de valor.

Rolando Jurado

Kung-Fu
Dir. Stephen Chow | 95 min. | China - Hong Kong
Intérpretes:
Stephen Chow (Sing),
Yuen Qiu (la casera),
Yuen Wah (el casero),
Leung Siu-Lung (La bestia)
Estreno en Perú: 17 de noviembre de 2005

Sing es un aprendiz de gangster sin suerte que quiere ser parte de la temida Banda del Hacha, sus intentos terminan por enfrentar a la pandilla con los pacíficos habitantes de un suburbio en Shangai, pero nada es lo que parece. Una comedia de artes marciales que por encima de toda coherencia mezcla la acción de las películas de Bruce Lee, los efectos de Matrix y el humor del coyote y el correcaminos.

A mediados de 2001 una película empezó a ser catalogada como la más entretenida versión de las artes marciales de los últimos tiempos, se trataba de Shaolin Soccer que mostraba un grupo variopinto de fracasados que competían en un torneo futbolístico llevándose de encuentro a todo rival a punta de sabiduría china y efectística de alto calibre. La película fue un enorme éxito de taquilla e impulsó la fama de su director y actor principal Stephen Chow (Hong Kong, 1962) fuera del circuito asiático, donde ya era una gran celebridad.

Es gracias al éxito de Shaolin Soccer que Chow puede llevar a cabo su proyecto más ambicioso (antes había protagonizado más de 50 filmes y dirigido 6 de ellos). Con el apoyo de la Columbia Pictures protagoniza y dirige Kung-Fu (traducida “brillantemente” como Kung-Fusión), que desde el titulo declara sus intenciones y supone un apuesta mayor en el cine de acción asiático.

Estamos en el Shangai de los años 40, la ciudad está tomada por bandas organizadas que hacen y deshacen a su antojo, impera la ley del más fuerte. Sing (Stephen Chow), un aprendiz de gangster sin suerte lo sabe bien y trata de incorporarse a la Banda del Hacha, la mafia dominante. En busca de hacerse de un record criminal va a los suburbios de la ciudad a extorsionar a los habitantes de un bizarro conglomerado de viviendas llamado Pig Sty Alley (Callejón del orzuelo del cerdo), donde habitan en pacífica coexistencia un variado muestrario de típicos personajes chinos, todos bajo el férreo mandato de una particular casera, pronto Sing se dará cuenta que aquí tampoco podrá hacer de las suyas, pues muchos de los inquilinos esconden habilidades insospechadas en el manejo de las artes marciales.

A partir de aquí Sing se verá envuelto en una trama de combates de artes marciales, cada una más extraordinaria que la anterior (en el modelo de las luchas de Bruce Lee en Operación Dragón y Tower of Death) e involucrará a la Banda del Hacha en una lucha sin cuartel con los habitantes del citado callejón. En el camino, Sing a fuerza de golpes irá descubriendo que posee habilidades insospechadas.

Estamos entonces ante una historia que muestra el itinerario del héroe, que tuerce su destino de villano para encontrar en sí mismo el camino a la realización. Felizmente
la película no se toma con seriedad el tema y más bien lo matiza de abundantes gags, unos más logrados que otros (el obeso compañero de Sing por ejemplo, le hace un flaco favor a la película)

La cinta exhibe un amplio muestrario de influencias que van desde las películas de Bruce Lee (de quien Chow es admirador confeso) hasta la concepción visual y efectística de Matrix pasando por las historias animadas de Tex Avery y Chuck Jones (El coyote y el correcaminos). Las líneas del relato no siempre se resuelven con acierto (los flashbacks a la infancia del héroe son penosos) pero la construcción de los personajes no tiene pierde, destacan el par de músicos ciegos que se valen de un instrumento para emitir golpes mortíferos o el formidable personaje que es La Bestia, el adversario más peligroso de todos.

El casting aquí es notable, para ello Chow buscó a verdaderas leyendas de las artes marciales a quienes rinde homenaje, están por ejemplo Yuen Qiu (la casera), Yuen Wah (el casero) y Leung Siu-Lung (La Bestia, considerado uno de los tres dragones junto con Bruce Lee y Jackie Chan). Además contó con el invalorable apoyo del maestro Yuen Woo-Ping (el responsable de las alucinantes coreografías de El Tigre y el Dragón, Matrix y Kill Bill)

La carrera de Stephen Chow ha entrado en un segundo tiempo más que interesante, sin necesidad de plantear argumentos innovadores o rebuscados, ha construido un cine de humor directo, bien llevado en el ritmo y de cara a la gran platea. Ya se anuncia la secuela de Kung-Fu para el 2006, esperemos que no corra la suerte de tantas desafortunadas segundas partes (¿alguien dijo Matrix?)

Luis Ramos

Luego de tres días de intensas jornadas el festival del Cusco llegó a su fin, les tenemos la relación de ganadores en las diferentes categorías.
Además de contar con la presencia de numerosos invitados nacionales e internacionales el Festival sirvió para concretar la creación de la Red Latinoamericana de Festivales Audiovisuales, conformada por los siguientes festivales: FENACO y La Noche de los Cortos de Perú, Festival el Espejo (Bogotá, Colombia), Festival de Video Universitario de Santa Cruz (Bolivia), VIART y Ferimagenes (Venezuela), Festival Latinoamericano de Rosario (Argentina), e Imágenes de la Patagonia (Argentina).

Luego de exhibirse en el IV Festival “Buenos Aires Rojo Sangre” se presenta en Lima el primer largometraje del realizador puneño Henry Vallejo Torres que es un thriller de terror y misterio, él toma el mito altiplánico del Kharisiri (el mismo Phistaco, Ñaqaq, Khari Khari o Likhichiri de otras zonas) que se caracteriza por utilizar sus poderes para sacar la grasa de los humanos y realizar sacrificios humanos. La realización de esta cinta tomó dos años y demandó el concurso de toda la familia del director.
La excelente factura técnica de la cinta y el buen gancho con el público, hablan de un esfuerzo más que meritorio. Recomendamos asistir a la función del jueves 24 en el Cine Club del CAFAE-SE a las 7:30 p.m., la entrada es libre.

› Más información sobre la película.

Hotel Rwanda
Dir. Terry George | 121 min. | EE.UU. – Reino Unido - Italia - Sudáfrica
Intérpretes:
Don Cheadle (Paul Rusesabagina)
Sophie Okonedo (Tatiana Rusesabagina)
Nick Nolte (Coronel Oliver)
Joaquin Phoenix (Jack Daglish)
Estreno en Perú: 17 de noviembre de 2004

Hotel Ruanda narra la historia, basada en hechos reales, de Paul Rusesabagina quien durante el genocidio ocurrido en Ruanda en 1994 (debido al enfrentamiento entre las tribus hutus y tutsis), albergó a más de un millar de personas en el hotel donde él era gerente.

Esta cinta está basada en los nefastos acontecimientos ocurridos en Ruanda en 1994 cuando las dos tribus principales del país, Hutus y Tutsis, protagonizaron una de las peores guerras civiles (sino la peor) de la historia, que costó la vida de casi un millón de personas, en su mayoría civiles.

Acá se relata la historia verdadera de Paul Rusesabagina, gerente del hotel privado Mille Colines (de capitales belgas), quien albergó a más de un millar de refugiados Tutsis (y también algunos Hutus), durante la masacre que ocurría en el país

El director Terry George (Irlanda del Norte, 1952) opta por narrarnos de una manera simple y eficaz los acontecimientos. No hay grandes sorpresas ni nada por el estilo. La historia se inicia unos días antes de la masacre, y se nos muestra una sociedad que vive entre el odio y la desconfianza. Una vez que se inician los hechos sangrientos, la acción se centra principalmente en el hotel, y es en esos momentos, donde se encuentra lo mejor de la película. Las cosas que tiene que hacer Paul (Don Cheadle) para mantener con vida a su familia, empleados, y huéspedes –refugiados-, nos mantiene en constante suspenso.

Por ello hay que destacar la actuación de Don Cheadle, que logra dar las dosis necesarias de sumisión (para pedir favores al general Hutu que lo protege a cambio de dinero) y de liderazgo (para dirigir a su personal y a las personas que hospeda en el hotel).

La actriz Sophie Okonedo, quien interpreta a la esposa de Paul, le da la fuerza necesaria a su personaje, apoyando en todo momento a su marido, e inclusive motivándolo cuando este flaquea.

Al que sí se le nota mal ubicado es a Nick Nolte, quien a pesar de ser un excelente actor, acá no da la talla, principalmente porque es poco creíble que con ese físico y esa voz ronca (por tantos whiskys supongo) sea un coronel de las fuerzas de paz de la ONU. También podemos ver a Joaquin Phoenix y Jean Reno, en pequeños pero cumplidores papeles.

Hay una escena que recrea a la perfección el momento de incertidumbre que vivieron esas personas, y es aquella en la que Paul, llama a la central de hoteles y se despide del presidente de la companía (Jean Reno) y le agradece por su apoyo y el trabajo y le dice que en unos minutos morirá.

Las comparaciones de Hotel Ruanda con La lista de Schindler (1994) son válidas, ya que nos encontramos ante dos personajes que a pesar de verse en una posición privilegiada, se sacrifican por el bien de sus congéneres. Pero la principal diferencia es que nunca sientes que la vida de Oscar Schindler peligre, en cambio sabemos que Paul Rusesabagina puede morir en cualquier instante.

Quizás la película falle en el guión que puede ser en ocasiones demasiado plano y predecible, pero no quita méritos a un filme que narra con mucho realismo estos terribles acontecimientos

“Ni siquiera eres negro Paul, eres africano…por eso es que no te van a ayudar”

“…si conocen alguien importante llámenlo, pídanle su ayuda, háganle sentir al momento de despedirse, que le están dando la mano, y que si sueltan esa mano, ustedes morirán….”

Jorge Campos

El cine que se hace en el Perú tiene (felizmente) múltiples creadores y variadas temáticas. Una de estas vertientes tendrá cabida en el Primer Festival Internacional de Cine Les-Gay-Bi-Trans de Lima (cine de carácter lésbico, gay, bisexual y transgénero) organizado por Encuentros, Instituto para la Promoción de la Diversidad y la Cultura, y tendrá lugar del 17 al 19 de febrero de 2006.

Ha salido la convocatoria para todos los largometrajes, documentales y cortos que traten esta temática, el plazo de entrega se cierra el 10 de diciembre de 2005.
Para ver las bases y bajar los formularios de inscripción pueden visitar la web del Cinecarte 2006.