Hace tres meses fue la primera parte, este jueves 1 de junio desde las 11:00 pm será la segunda parte. Celebrando los 18 años del Cinematógrafo de Barranco, “La fiesta del cine, parte II”.

La cita es en el Oso Bar. El ingreso es libre.

Hoy nos enteramos vía esta búsqueda en Google, que un miembro de este blog ya era parte de la industria hollywoodense… y ni se había enterado. Todo esto gracias a los despistados de El Observador de Uruguay.

Ellos publicaron en enero pasado en su sección de TV, la programación de películas en cable [archivo PDF], entre ellas estaba aquella película con la rubia Alicia Silverstone, Ni idea (Clueless, 1995).

Como pueden ver, ahí le quitan el crédito a la directora Amy Heckerling y se lo dan a Johan quien hizo la crítica de la película para este blog el año pasado. Moraleja: no basta con buscar en Google para completar la chamba, siempre hay que verificar los datos y sobre todo… ¡leer bien!

11:14
Dir. Greg Marcks | 85 min. | EE.UU. - Canadá

Intérpretes:
Henry Thomas (Jack), Blake Heron (Aaron), Barbara Hershey (Norma), Clark Gregg (Policía Hannagan), Hilary Swank (Buzzy), Patrick Swayze (Frank), Rachael Leigh Cook (Cheri), Shawn Hatosy (Duffy), Stark Sands (Tim), Colin Hanks (Mark), Ben Foster (Eddie)

Estreno en Perú: 18 de mayo del 2006

Cerca de la medianoche en el pequeño pueblo de Middletown veremos a un grupo de personajes montados en sus viejos autos, tratando de esquivar sin fortuna su mala suerte y de paso, a la policía. Obligados por las peculiares situaciones en que se verán envueltos, sacarán a flote el lado menos humano que todos llevamos dentro. Ambición, engaño, codicia y humor negro es lo que tienen en común las cinco historias de este film.

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En El Comercio, Ricardo Bedoya destaca el estreno caleta de la semana, 11:14 hora de morir, por sobre el super publicitado El código Da Vinci. De la primera dice (recordándonos de paso cuanto le desagradó la ganadora del Oscar): “11:14 es una suerte de anti-Crash. Allí donde la película de Paul Haggis es solemne y pretenciosa, 11:14 es irónica y ligera”. Con Da Vinci se despacha así: “El guión está concebido para espectadores que dormitan y que acaso pesquen algo a la segunda explicación, antes de volver al sopor”, y añade: “la pobre Audrey tiene sangre real pero cabeza de chorlito”. Malvado.

En la revista Somos, Andrés Cotler dice de El código Da Vinci que es “un entretenido e inocuo divertimento con cierto afán provocador, que se va agotando hacia el final”, mientras que Sebastián Pimentel opina que Dos por el dinero es “mil veces mejor que todas esas fábulas rosa al estilo de Cameron Crowe”.

En La República, Federico de Cárdenas se aúna a la retahila de palazos a El código Da Vinci catalogándola de “fallida versión fílmica del bestseller de Dan Brown”. Luego añade: “la supuesta gran revelación debe ser uno de los mejores momentos de humor involuntario del cine de los últimos años. Un desastre”. Ah, De Cárdenas le cambia el apellido a la francesa Audrey Taoutu, primero por “Tatou” y luego por “Tatú”, parece que ahí hubo otro momento de humor involuntario.

En Correo, Gabriel Quispe por el contrario piensa que “Tom Hanks y Audrey Tautou hacen una efectiva dupla”, luego añade “la segunda parte, la más interesante, es la que acontece en la residencia de Sir Leigh Teabing”, para terminar diciendo que El código Da Vinci es “un producto irregular que guarda bastante fidelidad a la obra de Dan Brown”.

Por último en Caretas Augusto Elmore (que sin ser crítico de cine a veces toca el tema) señala en su columna Lugar Común que “Madeinusa es un filme bellamente filmado y un retrato hermoso de un pueblo andino, pleno de colorido, en el que Claudia Llosa se luce en la dirección de actores, todos o casi todos novatos.” Pronto podremos saber si anda acertado el elogio.

Comerciales y anuncios publicitarios, by David Lynch. Son archivos pequeños pero igual vale. Sólo para completistas. (Vía Marnie)

El maestro japonés Shohei Imamura murió el martes en Tokio a la edad de 79 años. Él fue dos veces ganador del Festival de Cannes.

La prueba, opera prima de la directora peruana Judith Vélez, estuvo compitiendo en marzo pasado en el XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara. A raíz de dicha presentación la influyente revista Variety -biblia de la industria hollywoodense- le dedica esta crítica, donde señala los puntos fuertes, y también los débiles, de este nuevo film peruano. Aquí les presentamos una traducción libre.

Por Robert Koehler
Publicado: 11 de abril del 2006

Un amplio trabajo que pese a sus fallas sugiere un futuro promisorio para su novel guionista y directora, “La prueba” lleva el road movie hacia lo más remoto del Perú y hacia el terreno de una narrativa peligrosa. La realizadora Judith Vélez expresa un amor por los paisajes de manera similar -y en cierta manera sobrepasando— a Brokeback Mountain y, junto con el coguionista Augusto Cabada, tratan ambiciosamente de dramatizar los peculiares intentos de una muchacha por dar sentido a su problemática historia familiar. Una sólida participación en festivales está asegurada, y los mercados latinoamericanos mas allá del país andino bien pueden darle la bienvenida.

Habiendo vivido fuera algunos años, Miranda (Jimena Lindo), retorna a su pintoresco pueblo natal en Arequipa para buscar a Ignacio (Gianfranco Brero), su padre quien ha estado perdido por mucho tiempo. Su hermano Tomás (Leonardo Torres Vilar) necesita desesperadamente un transplante de médula y siendo Ignacio el donante indicado por ser compatible, Miranda está particularmente motivada en indagar su paradero.

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Colaborador de este blog, Josué Méndez, tuvo la suerte de conocer al reciente ganador de la Palma de Oro, el director británico Ken Loach. El encuentro se dió en Octubre de 2004 en España durante la 49 Semana Internacional de cine de Valladolid en la que coincidieron Ae Fond Kiss… de Loach y Días de Santiago. Aquí la instantánea para la posteridad.