Siempre en su sección de Cine Nacional, el Cine-Club del C.C. CAFAE-SE presenta en su ciclo Miscelánea el largometraje documental Alias Alejandro del director de origen peruano Alejandro Cárdenas. La función es este jueves 20 de julio a las 7:30 p.m.

Alias Alejandro (2005)
Dir. Alejandro Cárdenas | 93 min. | Alemania
Sinopsis: Hace dos años el estudiante de cine Alejandro Cárdenas viajó de Alemania al Perú por primera vez para conocer a su padre, el ex dirigente del MRTA Peter Cárdenas Schulte, condenado a cadena perpetua. El resultado es este interesante documental. Advertimos que la mayoría de los diálogos están en castellano pero la locución en off es en alemán con subtítulos en inglés. Lee la crítica.

Justamente en la edición 25 de la revista Butaca, Isaac Risco Rodríguez escribe:

Este documental es la historia de un viaje. El viaje de Alejandro Cárdenas, director de cine, empieza en Berlín y lo lleva primero hacia el norte, aunque su destino final está mucho más lejos, en América del Sur. Acomodado en el ferry camino a Estocolmo, donde conocerá a sus hermanos por parte paterna, Alejandro siente las primeras convulsiones del viaje: ‘poco a poco empieza a ponerse la cosa escabrosa’, dice. Porque este viaje no será uno cualquiera que lo llevará al Perú, país donde nació, aunque de ello no tiene memoria propia; es, en cierto modo, un viaje al pasado, porque al final de él espera conocer a la persona que lo engendró, Peter Cárdenas Schulte, miembro del MRTA condenado a cadena perpetua en la Base Naval del Callao y del que se separó cuando tenia dos años. Es también un viaje de Europa a América Latina, del Primer al Tercer Mundo, que todavía le es en gran parte desconocido. Y es, por último, un viaje a las profundidades del ser humano.

El Centro Cultural CAFAE-SE está ubicado en Av. Arequipa 2985, San Isidro. Telef: 442-4422 - 442-0065 Anexo 117. Recuerden que el ingreso es libre. Recuerden que el aforo del Cine Club es de 120 personas.

One Man Band (2005) es el cortometraje que se presenta como un entremés en las proyecciones de Cars. Como sabrán, ambas son creaciones de los estudios de animación Pixar. El corto ha sido dirigido y escrito por Mark Andrews y Andrew Jimenez, el primero formó parte del equipo de trabajo de The Incredibles y el segundo además ha participado en la realización de varios filmes de animación, como Finding Nemo y Monsters, Inc. Divertido, a su manera, como es de esperar de un producto Pixar, disfrútenlo.

One Man Band - video powered by Metacafe

Actualización: YouTube ha borrado el corto, pero encontramos otra fuente. La internet, nadie la para.

(Vía Blogdecine)

Otro director favorito de este blog (a menos que alguien diga lo contrario) es Darren Aronofsky. Con Requiem for a Dream (2000), que se vió primero en nuestras salas, y luego su ópera prima, Pi (1998), descubrimos a un joven realizador preocupado por contar historias llenas de ambientes claustrofóbicos, presentadas a través de una edición que parece realizada bajo los efectos de alguna sustancia ‘recreativa’.

Es así que el anuncio de su próximo film, The Fountain, es todo un evento. Ya tenemos el primer póster oficial, y antes habíamos visto el teaser trailer. Esperemos hasta la fecha de estreno, 13 de octubre en los EE.UU., para confirmar la valía del atribulado Darren.

(Vía JoBlo)

Prime
Dir. Ben Younger | 105 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Meryl Streep (Lisa Metsger)
Uma Thurman (Raphael Gardet)
Bryan Greenberg (David Bloomberg)
Jon Abrahams (Morris)

Estreno en Perú: 13 de julio del 2006

Rafi Gardet (Uma Thurman), es una mujer de 37 años que está saliendo de un divorcio, situación que la afecta de sobremanera y para superar esto visita a la terapeuta Lisa Metsger (Meryl Streep), doctora muy entregada a sus pacientes. En la fila de un cine, a través de un amigo, Rafi conoce a David Bloomberg (Bryan Greenberg), un muchacho de 23 años con quien iniciará una relación que se convertirá en la pesadilla de Lisa pues David Greenberg es nada menos que su hijo.

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Recientemente un amigo me preguntó sobre mi actriz preferida, entre Natalie Portman y Scarlett Johansson. Después de mucho dudar… no respondí. Elegir entre la delicada belleza de Natalie y las perfectas curvas de Scarlett no era posible.

Luego de haber publicado varios posts sobre ellas dos, me encuentro con esta gran noticia. Como ya habíamos comentado antes, Portman se había asegurado un rol en la cinta The Other Boleyn Girl (2007), junto a Hulk, o Avner, más conocido como Eric Bana. El lunes Variety confirmó también la presencia de Johansson, lo que convierte a esta película en una la más esperadas del 2007, al menos para mi.

El director Justin Chadwick realizará su ópera prima, basada en una novela histórica que se centra en la rivalidad de dos hermanas muy ambiciosas, Mary y Anne Boleyn (María y Ana Bolena) quienes se disputan las atenciones del Rey Enrique VIII de Inglaterra. Las hermanas entonces serán interpretadas por Scarlett y Natalie respectivamente, y el lechero de Bana será el rey.

Es cierto que Scarlett ha tenido las mejores oportunidades en cuanto a papeles más interesantes y mejor desarollados, pensemos en Lost in Translation, Ghost World o Match Point, mientras que Natalie recién se ha ganado algunas buenas críticas con Closer, luego de ser desperdiciada en Cold Mountain y Garden State. Ahora espero que en esta The Other Boleyn Girl ambas tengan la suerte de trabajar con un buen guion que les permita demostrar de qué están hechas.

Enlaces relacionados:

• El rap de Natalie Portman en SNL
• Críticas de “V de venganza (2005)”
• Natalie Portman en V for Vendetta
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• Foto del día: Scarlett Johansson morena

Hoy se llevó a cabo la conferencia de prensa organizada por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú para anunciar el Décimo Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, Festival ElCine, que este año se desarrollará del 3 al 12 de agosto bajo el lema “Latinoamérica es una gran película. Descúbrela”.

La diferencia más importante en el festival de este año será la manera como se han organizado las diferentes películas en competencia. Esta vez se han agrupado las 38 cintas en tres secciones: Largometrajes de ficción, Óperas primas y Documentales.

En la sección de Largometrajes de ficción concursarán 14 filmes de 6 países, entre las más llamativas están: El aura, del recientemente desaparecido director argentino Fabián Bielisnky y Crónica de una fuga, de Adrián Caetano. Por México vendrá Mezcal de Ignacio Ortíz. De Chile se presentará En la cama, la segunda película de Matías Bize.

En la sección de Óperas primas veremos 13 filmes de 7 países. Por Brasil competirán Cinema, Aspirinas e Urubus (Cine, aspirinas y buitres) de Marcelo Gomes. Uruguay estará representada por La perrera, de Manolo Nieto, producida por el recientemente fallecido Juan Pablo Rebella. Chile participará con Se arrienda, de Alberto Fuguet. Mientras que Colombia lo hará con Rosario tijeras, de Emilio Maillé.

La competencia de Documentales contará con 11 producciones de 7 países, destacando entre ellas la brasileña Meninas, de Sandra Werneck y Gisela Camara; la mexicana En el hoyo, de Juan Carlos Rulfo y la peruana Alias Alejandro, de Alejandro Cárdenas.

Las películas peruanas de ficción compitiendo como Óperas primas serán:

• Un día sin sexo, de Frank Pérez-Garland
• La prueba, de Judith Vélez
• Madeinusa, de Claudia Llosa

Y en la sección Largometrajes de ficción veremos el estreno mundial de:

• Mariposa negra, de Francisco Lombardi

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Como ya les adelantábamos hace un momento, este año el Festival ElCine tendrá tres secciones competitivas:

Largometrajes de ficción
Óperas primas
y Documentales.

La lista completa de las 38 películas en competencia es como sigue:

Largometrajes de ficción

Argentina

• Crónica de una fuga, de Adrián Caetano
• Derecho de familia, de Daniel Burman
• El aura, de Fabián Bielinsky
• El custodio, de Rodrigo Moreno
• Fantasma, de Lisandro Alonso
• Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer

Brasil

• Casa de arena, de Andrucha Waddington
• Crimen delicado, de Beto Brant
• Juego subterráneo, de Roberto Gervitz

Chile

• Días de campo, de Raoul Ruiz
• En la cama, de Matías Bize

Cuba

• Barrio Cuba, de Humberto Solás

México

• Mezcal, de Ignacio Ortiz
• Sólo dios sabe, de Carlos Bolado

Perú

• Mariposa negra, de Francisco Lombardi

Enteráte de las óperas primas y los documentales en competencia »

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• 10º Elcine: Spot de Josué Méndez
• 10º Elcine: Peliculas peruanas en competencia

Enrique Silva vuelve a lo suyo, ahora en el diario Correo. Él se encarga de Superman regresa, la cual cree que “no supera al Superman de Richard Donner, pese a contar con el joven y talentoso Bryan Singer en la silla de director. En Superman regresa, Singer sólo logra plasmar parcialmente esa capacidad que le conocemos. La historia, que tiene que ver con el retorno del hombre de acero a nuestro planeta tras una ausencia de cinco años, está planteada de manera muy conservadora para los tiempos que corren”.

En El Comercio Alberto Servat también se decepciona con este Superman: “Parecía una buena idea. Sólo eso. Porque Superman regresa no llega realmente a sorprendernos, emocionarnos o desconcertarnos. Es simplemente un reciclaje de todo lo que ya hemos visto, envuelto en la apariencia de novedad debido a la tecnología del momento. No hay enfoques nuevos ni situaciones más cercanas a los peligros del momento”.

Ricardo Bedoya en El Dominical califica a Peloteros como “televisiva, en el sentido más convencional de la palabra. No sólo por las imperfecciones de la imagen, sino porque el tratamiento es plano, literal, ilustrativo, funcional hasta la opacidad. Peloteros desconoce el sentido mínimo de la puesta en escena”.

Sebastián Pimentel de Somos se adelanta al estreno de Flores rotas, la cual cree “le devuelve al cine una capacidad de observación y construcción de sentido con mínimos detalles. Con una mezcla de humor, tristeza y ternura nos cuenta la historia de un hombre que se aventura a creer en una ilusión, en la existencia de un hijo que podría salvarlo”.

Paco Pulido Spelucin de AgenciaPeru.com se emociona con La casa del lago: “Qué gran éxito para los productores. Un director con una creativa cinematográfica especial [Alejandro Agresti]. Música del mejor de los compositores de todos los tiempos [Paul McCartney]. Un guión escrito, no significa éxito seguro pero sí tomarlo en cuenta, por un ganador del Pulitzer y del Tony. Actores que saben hacer su trabajo. La casa del lago flota en un aire misterioso, romántico sin llegar a lo cursi, renueva a los estereotipos sin dejar una huella de antigüedad superficial”.

Mientras que Federico de Cárdenas de La República no rescata ni el aporte del genial ex Beatle: “Agresti se limita a una puesta en escena correcta y convencional en la que los esfuerzos por ‘hermosear’ la realidad y mostrar a Bullock y Reeves encarnando personajes solitarios y maduros acaban fatigando, al igual que la empalagosa serie de temas músicales ‘románticos’ utilizados para crear un clima de arrobamiento”.