A propósito del próximo estreno de A Scanner Darkly en los EE.UU., ComingSoon (CS) realizó un entrevista con el director Richard Linklater y con dos de los protagonistas del film, Keanu Reeves y Winona Ryder. Aquí algunos extractos de la conversación, la cual se centra principalmente en el trabajo de Phillip K. Dick, el autor de la novela en la cual se basó la cinta.

CS: Aparte de esta película, ¿cuál creen que es la mejor adaptación de los trabajos de Phillip K. Dick?

Keanu: Es curioso, porque a pesar que son las mejores adaptaciones, en verdad no son adaptaciones. Son cintas inspiradas en sus obras, porque nunca las adaptaron realmente. Yo diría que ésta es la primera verdadera adaptación de una obra de Philip K. Dick.

Linklater: Blade Runner es la única otra novela que ha sido adaptada. El resto fueron historias. Ésta es tan sólo la segunda novela.

Luego hablan un poco sobre la relación que existe entre Winona Ryder y Phillip K. Dick:

CS: Winona, ¿cuál es la conexión que tienes con la familia de Phil Dick?

Winona: Mi abuelo (Timothy Leary) fue su compañero de habitación por un tiempo. […] No sé, cuando era muy pequeña aparentemente conocí un montón de personas interesantes. Ojalá pudiera recordar, sería genial, pero en ese tiempo ellos eran adultos para mi. Él siempre fue parte del círculo de gente en el que están mi mamá y mi papá. Creo que leí sus libros bastante temprano, y siempre deseé…, nunca pensé que habría una adaptación de A Scanner Darkly, pero siempre lo deseé y que quizá tendría la oportunidad de estar en ella.

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La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima presenta en El club de las películas caletas una cinta del director de culto Alejandro Jodorowsky. Se trata de Santa sangre, uno de los trabajos más celebrados dentro de su bizarra e inclasificable filmografía. La función será este martes 4 de julio a las 7:00 p.m., con una presentación a cargo de José Carlos Cabrejo, periodista y crítico de cine local. Pueden leer algunos textos de Cabrejo en la revista Tren de sombras.

Santa sangre (1989)
Dir. Alejandro Jodorowsky | 123 min. | México - Italia | DVD
Intérpretes: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell
Sinopsis: Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y que tiene una madre fanática religiosa de una secta llamada “Santa Sangre”, experimenta una serie de vivencias atroces que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.

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Hei kek ji wong
Dir. Stephen Chow y Lik-Chi Lee | 89 min. | Hong Kong

Intérpretes:
Stephen Chow (Wan Tin-sau)
Karen Mok (Cuckoo To)
Cecilia Cheung (Piu-Piu)
Man Tat Ng

Stephen Chow, director, actor, productor y escritor, nos regala en esta cinta quizás su cinta menos influenciada por temas orientales. Nos envuelve en una historia de por sí clásica, pero con matices propios de su inspiradora manera de hacernos reir. Aquí nos sitúa en el personaje de un actor frustado pero empecinado en el éxito, sumido en la miseria extrema. Es por esto que debe regentar un taller de teatro en donde vive, y que tiene que recurrir a ser extra en cuanta producción del cine de Hong Kong ofreciendo sus torpes servicios, con la finalidad de ganarse un plato de comida.

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Dir. Coco Castillo | 98 min. | Perú

Intérpretes:
Joel Ezeta (Norman), Marco Antonio Solís (Luchito), Yamir Londeo (Chino), Stefano Tosso (Aldo), Cristian Ruiz (Vargas Llosita), Frank Mc Bride (Negro), Juan Manuel Ochoa (Ramiro), Mónica Cabrejos (Rosa), Maricarmen Marín (Marlene), Javier Echevarria (Carlos)

Estreno en Perú: 29 de junio del 2006

Inesperadamente se ha estrenado esta nueva película peruana que sigue a su modo la línea pícara de Mañana te cuento. En este caso las aventuras de aprendizaje de los calenturientos patas se trasladan a los barrios de la límeñísima Breña. Empeño bastante digno (dentro de sus límites) pues consigue adaptar lo mejor de aquella película en una simpática anécdota alrededor de los sueños (no solamente futbolísticos) de tantos jóvenes de cara a la realidad del país. El debutante director Coco Castillo tiene la solvencia de narrador. Mucho de esto se debe tal vez a la participación de Incacine y en especial del experimentado Ricardo Velásquez en la asistencia de dirección.

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La crítica especializada le dedica sendos artículos al estreno de la semana, El nuevo mundo. Sebastián Pimentel reflexiona en Somos acerca del film de Terrence Malick: “Hay que destacar que El nuevo mundo sabe escapar de las unilateralidades para establecer un concierto de puntos de vista que ponen en el centro al encuentro de dos culturas, de dos visiones del mundo. Un encuentro que arroja a los personajes a lo impredecible, al vacío, a un amor imposible, a la pérdida”.

Federico de Cárdenas en La República confiesa: “Imposible no apreciar la belleza de este filme y del pensamiento que lo informa, en una puesta en escena que aspira a recrear, como Murnau en Tabú (1931), la pérdida del paraíso. Ahora bien –y es la primera vez que nos ocurre con una cinta de Malick– estamos ante una obra devorada por su desmesura, de una frialdad marmórea y que se puede admirar como ciertas catedrales, sin que gane nuestra adhesión”.

Por último, Alberto Servat en El Comercio le dedica más elogios a la cinta: “En un hermoso ejercicio narrativo, Malick se aleja de las reglas del género y nos ofrece una íntima ilustración de tan fascinante capítulo histórico. En vez de contarnos la heroica gesta, el encendido romance y la posterior consagración de la princesa en la corte inglesa, el director prefiere introducirse en las personales visiones de sus tres protagonistas”.

Por otro lado, dos críticos se ocupan de un estreno menor, Viviendo con mi ex. Ricardo Bedoya en El Dominical destaca sus pros y contras: “Y así transcurre la película: entre diálogos escritos con gracia, rabietas de Vaughn, avances de Aniston, agresiones y revanchas. El director Peyton Reed filma con limpieza y corrección, pero nada más. Todo es igual para él: lo humorístico y lo dramático. La risa y el llanto dan lugar al mismo tratamiento blando, soso y comedido”.

Mientras que Raúl Cachay en El Comercio parece haber disfrutado un poco más el film: “Viviendo con mi ex tiene algunas sorpresas que la distancian un poco de las arquetípicas comedias románticas de Hollywood que últimamente llegan con alarmante frecuencia a nuestras salas. […] No es gran cosa, pero evade ciertos clichés que parecían instalados para siempre en este tipo de películas. Y eso se agradece”.

Trailer de The Science of Sleep. La historia de Stéphane y Stéphanie, atrapados en sus sueños. Otra fumada de Michel Gondry. Imperdible. (Vía Cinematical)

Animagyc 2006 – II Festival Internacional de Animación, presentado por Imagyc Producción Cultural, Autodesk Media & Entertainment, el Centro Cultural PUCP y el Centro Cultural de España, y patrocinado por el Centro Cultural Peruano Británico y la Municipalidad Metropolitana de Lima, concluyó el domingo 2 de julio, luego de seis días consecutivos de abundante programación de proyecciones, talleres, conferencias, workshops y conversatorios, que abarcó diez sedes en distintas zonas de la capital, como el Cercado de Lima, Villa El Salvador, San Martín de Porres, San Miguel, San Borja, San Isidro, Surco y Miraflores.

Esta auténtica fiesta animada se ha convertido en vitrina inmejorable de la producción animada peruana y en punto de encuentro con sus colegas de la región andina y países líderes en animación como Brasil y España, el invitado especial de esta segunda edición.

Precisamente, uno de los principales atractivos de Animagyc 2006 fue la realización del I Concurso Andino de Animación y el I Concurso Nacional de Viñetas, pioneros en su género, que reunieron treinta y siete cortos de las más diversas temáticas y técnicas que han mostrado a miles de espectadores los avances de la animación nacional, la cual asoma como factor enriquecedor de la cinematografía peruana a nivel expresivo y de producción.

El jurado de la sección competitiva estuvo integrado por tres especialistas de lujo: Pedro Eugenio Delgado, cineasta, animador y docente de la Escuela de Cine de Madrid, que dictó el Taller de Guión de Animación; Ricardo Biriba, cineasta y animador brasileño con trayectoria en importantes productoras norteamericanas y de su país, quien realizó el Taller de Modelado y animación de personajes; y Jimmy Martínez, artista digital colombiano representante de Autodesk M&E, que se prodigó en conferencias y cursos de Certificación Internacional en el manejo de los software más utilizados en la cinematografía mundial.

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