Archivo de Agosto 2006

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La dama en el agua (2006)

La dama en el aguaLady in the Water
Dir. M. Night Shyamalan | 110 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Paul Giamatti (Cleveland Heep)
Bryce Dallas Howard (Story)
Jeffrey Wright (Mr. Dury)
Bob Balaban (Mr. Farber)
M. Night Shyamalan (Vick)
Freddy Rodríguez (Reggie)

Estreno en Perú: 10 de agosto del 2006

Cleveland Heep es el conserje de un complejo de departamentos. Nada parece alterar su monótona existencia, hasta que llega a su vida Story, una habitante del mundo acuático a quien tendrá que ayudar a regresar a su mundo. Para lograrlo contará con el apoyo de sus vecinos, preparando un ritual mágico y enfrentándose a seres malignos que evitarán por todos los medios que se cumpla la leyenda.

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Motherfuckin’ snakes on a motherfuckin’ plane

¿Qué resulta si juntamos a cualquier guion de un bodrio Serie B con la blogosfera gringa?
El “fenómeno” Snakes on a Plane. Entrecomillado ya que, luego de su estreno, los números de la taquilla lo devolvieron a su realidad: ser una mala película.
Aquí una entrevista donde Samuel L. Jackson, el protagonista de la cinta, motherfuckea a discreción. Only in USA.

El niño (2005)

L’enfant
Dir. Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne | 100 min. | Bélgica - Francia

Interpretes:
Jérémie Renier (Bruno), Déborah François (Sonia), Jérémie Segard (Steve), Fabrizio Rongione (Matón joven), Olivier Gourmet (Oficial), Mireille Bailly (Madre de Bruno), Samuel De Ryck (Thomas), Sophia Leboutte (Inspectora), Frédéric Bodson (Matón mayor), Léon Michaux (Policía)

Estreno en Perú:
5 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)
21 de diciembre del 2006 (Estreno comercial)

Junto a El hijo y Rosetta, El niño cierra una trilogía de películas con personajes jóvenes y marginales. En este caso vemos a Bruno y Sonia, una joven pareja que sobrevive en los bordes de una gran ciudad. Bruno pasa el tiempo tramando pequeños robos y durmiendo a salto de mata y Sonia acaba de dar a luz y se aferra a su pequeño hijo para darle un sentido a su vida, ambos tienen ideas distintas sobre como afrontar la paternidad y muy pronto pagarán las consecuencias de vivir con lo mínimo.

Acudimos a esta cita con el cine de los hermanos Dardenne en el marco del 10ª Festival ElCine de Lima, las expectativas son altas, teniendo en cuenta la experiencia de haber visto Rosetta y la Palma de Oro obtenida por ambas películas en Cannes.

Ni bien se inicia la historia nos encontramos con las constantes en el cine de los belgas, una cámara que sigue obsesivamente a los personajes, moviéndose a escasa distancia de los cuerpos y jugando con sus reacciones. El sonido ambiental como única guía sonora, prescindiendo completamente de la música. Y el retrato de unas vidas al borde de un abismo, nadando en un mar de complicaciones y exclusión social.

Pero este retrato trágico es atemperado por los Dardenne a partir de un punto de vista alejado de la sensiblería y con escasa verbalización. Mostrando constantemente una vía de escape en el seguimiento minucioso del recorrido de la pareja, ya sea Bruno empujando un cochecito y atravesando las calles atestadas de vehículos, o contestando obsesivamente el celular y organizando sus fechorías en compañía de jóvenes compinches. O esos momentos en que Bruno y Sonia juegan a perseguirse y trenzarse a golpes en un parque desierto. Un destello de dicha en medio del infierno. Entonces aparece un elemento clave: a falta de diálogos y de dramatismo teatral sólo queda la fuerza de la expresión de los cuerpos, lo que podríamos llamar la fisicidad de los personajes, que nos atrae y que es marcado por la cámara a través de acercamientos a los rostros y gestos corporales, este es un recurso logrado. El mérito corresponde a la dirección, pero también a la fuerza de los dos actores protagónicos.

Otro elemento notable es el uso del fuera de campo como recurso para acentuar la tensión del relato, que tiene un momento especialmente logrado cuando Bruno lleva a cabo un negocio éticamente reprobable, no diremos cual para no malograr la visión de la película, este mismo recurso podría ser aplicado al título del film, pues el niño del relato no es el hijo de la pareja sino Bruno, un ser con una nula moralidad, pero al mismo tiempo inocente de sus acciones, tal cual un niño exento de reglas y tabúes. En todo caso el hijo de la pareja, sin ser el centro del relato, empuja con su presencia a ambos hacia uno u otro lado.

No podemos dejar de mencionar la deuda que tiene El niño con el cine de Robert Bresson, parco en dramatismos y puntual en el uso de los actores, que atravesaban pruebas de fuerza y terminaban sancionados por la sociedad o por la propia conciencia.

El resultado de la visión de El niño es satisfactorio y altamente recomendable, pero no llega a la cota de Rosetta (inolvidable Émilie Dequenne) que llevaba al extremo la fuerza de un relato creíble por los cuatro costados y atractivo por su coherencia interna. El niño queda a poca distancia de esa marca y por ello son esperables las siguientes producciones de los galardonados belgas.

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Peruana Heddy Honigmann en la selección oficial de San Sebastián 2006

Festival San Sebastian 2006Ayer apareció la nota de prensa anunciando las dieciséis películas que competirán en la 54ª edición del Festival Internacional de San Sebastián, del 21 al 30 de setiembre próximo.

Nos alegra mucho poder ver en la competencia a la directora peruana Heddy Honigmann (radicada en Holanda hace ya varios años), quien con su película Forever (para siempre) pasa a ser el único documental en la Sección oficial. Recordemos que Heddy fue homenajeada hace unas semanas en Lima, durante el 10º Festival ElCine. Gran mérito suyo y de su equipo llegar ahora por la puerta grande al certamen donostiarra, desde acá haremos fuerza para que le vaya bien en la competencia por la Concha de oro.

Honigmann competirá con películas como la argentina El camino de San Diego de Carlos Sorin (una cinta sobre el culto a Maradona), la estadounidense Delirious de Tom DiCillo (con Michael Pitt y Steve Buscemi), la británica Ghosts de Nick Broomfield (el director del polémico documental Kurt & Courtney), la mexicana Las vidas de Celia de Antonio Chavarrías (uno de los productores de Madeinusa), la polaca Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Ed Harris en el rol del compositor), entre otras más.

Fuera de competencia se podrá ver el último trabajo de Lars von Trier, una comedia hecha bajo los parámetros del Dogma 95, Direktøren for det hele (The Boss of It All), de la cual habíamos hablado hace varios meses.

Así que después de todo siempre habrá presencia peruana en San Sebastián. Los tendremos informados con las novedades de la competencia.

El placer de los ojos, este domingo 27

El programa de cine El placer de los ojos que se emite los domingos a las 10:00 p.m. por TNP Canal 7 presentará lo siguiente este fin de semana:

  1. Comentario de Capote, el mejor estreno de la cartelera local.
  2. La violencia política en la pantalla grande. Comentario de Paradise Now.
  3. El Chalán, cortometraje de Alberto Matsuura, un spaghetti western ambientado en algún lugar del Perú.
  4. ¿Qué es el spaghetti western? ¿En qué se diferencia este género del western tradicional?

El programa es conducido por el crítico Ricardo Bedoya. Se repite el miércoles 30 de agosto a las 11:00 p.m.

Curso “Cine independiente norteamericano”, con Gabriel Quispe

A partir del lunes 4 hasta el 25 de setiembre, nuestro amigo y colaborador, el crítico Gabriel Quispe Medina dictará el curso Cine independiente norteamericano, una revisión histórica de sus principales tendencias y autores, desde pioneros como John Cassavettes hasta contemporáneos como Jim Jarmusch, y su relación con la industria de Hollywood.

En el curso se verán filmes como Shadows (1959) de John Cassavettes, Easy Rider (1969) de Dennis Hopper y Stranger Than Paradise (1984) de Jim Jarmusch. Los visionados serán parciales o totales. Además habrán exposiciones del profesor. Los alumnos tendrán intervenciones orales y escribirán críticas y ensayos.

Serán diez sesiones que se desarrollarán en el Cine Arte de San Marcos, en la histórica Casona, la dirección es Av. Nicolás de Piérola 1222 Parque Universitario y el teléfono para consultas: 619-7000, anexo 5211.
Los cursos se dictarán los días lunes, miércoles y viernes de 2:30 p.m. a 5:30 p.m.

Tarifa general: 100 nuevos soles.
Tarifa sanmarquina: 75 nuevos soles.

Paul Greengrass habla sobre su “Vuelo 93″

Paul GreengrassEl director británico Paul Greengrass ha logrado con Vuelo 93 una de las mejores y más poderosas películas de la temporada. Su acercamiento casi documental a ese evento en particular, aquel fallido vuelo suicida, durante los hechos del fatídico 11 de setiembre, conmueve a todos, sin importar la distancia física o emocional que se tenga con la tragedia.

Fanáticos entregando la vida a su dios, con el afán de cumplir el objetivo. Un grupo de gente forzados a convertirse en héroes. Morir o morir, no había opción, mas que la de elegir cuantos se irían con ellos. Greengrass reflexiona sobre su película en este artículo, destacando por ejemplo la falta de personajes en ella. Y es cierto, lo que vemos en pantalla no son personajes, sino personas, de las cuales solo conocemos pequeños detalles, como si nos toparamos con ellos en un lugar público una sola vez, y nunca más:

No es una película con personajes bien dibujados. Ni siquiera es una película acerca de personajes individuales. En realidad, solo son dos, los secuestradores y los secuestrados, aunque cada uno sea representado por muchas voces.

Vean Vuelo 93, recuerden luego que hacían ese día once a las 8:30 a.m.

Émilie Simon canta el tema de “La marcha de los pingüinos”

Émilie Simon es una cantante francesa de 28 años, que aparenta mucho menos. Lo suyo es el electropop. Esta compositora e intérprete ha desarrollado una exitosa carrera en Francia. Luego de su primer álbum autotitulado, Émilie tenía en mente, para su segundo disco, una temática invernal, polar, por lo que decide realizar una búsqueda de nuevos sonidos que transmitan ese clima gélido.

Fue durante esos meses que el director de La marcha de los pingüinos, Luc Jacquet, le pidió que componga la banda sonora para su documental. Esta feliz coincidencia entre la idea que manejaba Simon y los paisajes del film de Jacquet dio como resultado quince bellos temas, que musicalizan perfectamente la travesía épica de los pequeños emperadores.

Aquí pueden descargar el MP3 y ver un video del tema “Song of the Storm”, interpretado en vivo por Émilie en un programa de la TV francesa. Un disfrute para los sentidos.

Lee la letra de Song of the Storm »

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