Loquísima (2005)
Knetter
Dir. Martin Koolhoven | 85 min. | Holanda

Guión: Mieke de Jong.
Intérpretes:
Jesé Rinsma, Tom van Kessel, Carice van Houten, Daan Schuurmans.

Entre la maratón de proyecciones del Festival ElCine, queremos comentar brevemente una película que apreciamos en el 15° Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes Divercine, el cual se realiza en Montevideo, Uruguay, y se mostró, en medio de una presentación itinerante, en el Centro Cultural de España.

Se trata del largometraje holandés Loquísima (Knetter, 2005), de Martin Koolhoven. Es una comedia que, dirigida especialmente al público infantil, no se hace pesada para un auditorio adulto y en realidad puede disfrutarse con toda la familia. Principalmente porque no subestima la inteligencia de los menores, sin disfuerzos ni obviedades. Narra con frescura y hasta atrevimiento las vivencias de Bonnie, una niña de nueve años muy despierta que, entre otras cosas, rechaza al novio de su madre Lis, convencida de que así podrá evitar tener un hermano más, y comparte con ella y su abuela una extraña afinidad por los elefantes.

Las actuaciones mantienen un nivel muy parejo en base a la naturalidad y la ironía, y la puesta en escena es ágil y divertida, destacando secuencias como el espacio íntimo de Lis incansablemente interrumpido por Bonnie, y el encontronazo por parte de una funcionaria con la trompa imponente del elefante alojado en la casa y su líquido contenido.

Loquísima es una muestra de que puede existir un cine infantil muy competente, bien pensado y bien hecho, algo que en la cinematografía peruana todavía está incipiente, con las irregulares películas animadas de Alpamayo Entertainment, Piratas en el Callao y Dragones: destino de fuego.

Regresa el último gran maestro del cine norteamericano. Flags of Our Fathers es, como ya hemos comentado antes, la primera de dos películas que el gran Clint Eastwood ha filmado en su afán por rememorar aquella batalla histórica en Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial. “Flags” contará la historia desde la perspectiva gringa, la contraparte la pondrá Red Sun, Black Sand, donde los japoneses serán los protagonistas.

Ayer el diario USA Today ha publicado el primer póster de la cinta, presentando la clásica imagen que inmortalizó a los soldados estadounidenses izando su bandera en el campo de batalla. Con esto se da la largada esperando el día del estreno, el 20 de octubre próximo. Junto con el buen Clint estarán su colaborador en el guion, el ganador del Oscar, Paul Haggis, además de Steven Spielberg en la producción general. El reparto incluye nombres de mediano o bajo perfil como Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Paul Walker y Jamie Bell, entre otros. ¿Qué más podemos pedir?

(Vía Blogdecine)

La joven directora peruana Marianela Vega presenta su nuevo trabajo, el cortometraje The Light Bulb este viernes 4 de agosto en el Cinematógrafo de Barranco. Ese día podremos compartir con ella nuestras opiniones e inquietudes sobre su trabajo.

Como directora, Marianela Vega ha enfocado su trabajo en el género documental, abordando temas como la memoria, identidad, familia y género, desde una perspectiva personal e íntima. Con The Light Bulb (2006), escrito, producido y dirigido por ella misma, la joven directora peruana incursiona en el género de ficción. The Light Bulb cuenta la historia de un anciano obligado a despedirse de su espacio y sus recuerdos, a quien la compañía de su pequeña nieta lo ayudará a seguir adelante.

En la misma función, para quienes no han tenido la oportunidad de verlo, se proyectará Away (2002), el primer cortometraje documental de Marianela Vega, que recibió reconocimientos a nivel nacional e internacional. Ambos trabajos fueron realizados en Austin, Texas; donde la joven directora cursa actualmente una maestría en dirección de cine.

Más información en el blog del Cinematógrafo.

Radio Days
Dir. Woody Allen | 85 min. | EE.UU.

Fotografía: Carlo Di Palma
Música: Dick Hyman

Intérpretes:
Mia Farrow (Sally White), Dianne Wiest (Bea), Danny Aiello (Rocco), Seth Green (Joe), Julie Kavner (Madre), Josh Mostel (Abe), Michael Tucker (Padre), Wallace Shawn (“El Vengador Enmascarado”), Diane Keaton (Cantante), Jeff Daniels (Biff Baxter), Woody Allen (Narrador)

Un niño judío de Nueva York recuerda sus travesuras con la familia y la radio durante los años 40. El filme es narrado como una extensa crónica con un tono de nostalgia e ironía que invade la cinta. Las anécdotas de la infancia sobre la familia del protagonista se cruzan o tocan con diversos personajes y situaciones que estuvieron presentes en la radio durante los años 30 y 40 del siglo pasado.

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Luego de varios meses de ardua preparación, el Centro Cultural de la Universidad Católica inaugura hoy la 10ª edición del Festival de Cine Latinoamericano de Lima, también conocido como Festival ElCine. Desde hoy jueves 3 hasta el sábado 12 de agosto podremos ver más de cien largometrajes en una veintena de salas en todo Lima (además de una subsede en el CinePlanet de Arequipa).

Como ya hemos venido comentando en Cinencuentro desde hace varias semanas, este año tendremos seis películas peruanas en la competencia oficial, tres en la sección de Óperas primas, una en la sección de Largometrajes de ficción, y dos en el apartado para Documentales. Nuestros compatriotas no la tendrán fácil frente a países vecinos que presentan más que interesantes propuestas, sobretodo, como es usual aquellas de Argentina, Brasil y México.

Hoy a las 7:00 p.m. estaremos asistiendo a la ceremonia inaugural en el Cine Metro, ubicado en la Plaza San Martín del Cercado de Lima. En dicho evento se realizará la clásica bienvenida a los invitados especiales y al público, de parte de los organizadores del festival, con Edgar Saba a la cabeza. Y además podremos ver en calidad de estreno mundial la nueva película de Francisco Lombardi, Mariposa negra.

Mientras eso ocurre, también a partir de las 7:00 p.m. empiezan las proyecciones en las distintas sedes.
Así en CinePlanet Risso tendremos la primera función de la esperadísima nueva cinta de Adrián Caetano, Crónica de una fuga.
En el CinePlanet Alcázar a las 7:15 p.m. se estrena El calamar y la ballena, de Noah Baumbach. A las 7:45 p.m. en el CCPUCP - Sala Roja podremos ver Volver, lo nuevo de Almodóvar. A las 8:00 p.m. hay dos buenas opciones: en CinePlanet San Miguel tenemos otra película argentina, Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, mientras que en el CCPUCP - Sala Azul podremos ver Transamérica, de Duncan Tucker.
A continuación a las 10:00 p.m. en el CCPUCP - Sala Azul podremos ver por fin Capote, con Philip Seymour Hoffman. Ya cerrando la noche en el CinePlanet Alcázar a las 9:45 p.m. esta programado el bello documental francés La marcha del emperador, y a las 10:30 p.m., la cinta palestina Paradise Now.

Dir. Frank Pérez-Garland | 86 min. | Perú

Intérpretes:
Vanessa Saba (Daniela)
Paúl Vega (Gonzalo)
Melania Urbina (Lisa)
Giovanni Ciccia (Pancho)
Ivonne Frayssinet (Patricia)
Gianfranco Brero (Felipe)

Estreno en Perú: 20 de octubre de 2005

El amor contado desde cuatro perspectivas, ocho corazones: comienzo, encuentro, desencuentro, final. Cuatro parejas que deciden algo o no deciden nada, se van conociendo mejor o se comienzan a desconocer. Sí, el amor en variadas expresiones, ¿y el sexo? Si se puede habrá algo, sino será otro día… sin sexo. “Lo siento jugador, así es el fútbol”, diría un pelotero.

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Dir. Pedro Almodóvar | 120 min. | España

Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine

Intérpretes:
Penélope Cruz (Raimunda)
Carmen Maura (Abuela Irene)
Lola Dueñas (Sole)
Blanca Portillo (Agustina)
Yohana Cobo (Paula)
Chus Lampreave (Tía Paula)

Estreno en Perú:
3 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)
16 de noviembre del 2006 (Estreno comercial)

A lleno total y puntualmente arrancó la primera función del Centro Cultural PUCP, con la esperadísima nueva obra de Pedro Almodóvar: Volver. Así vuelve a empezar esta fiesta del cine en Lima en su epicentro mismo. Almodóvar regresa con esta película a La Mancha, su tierra natal, pero también es un regreso a su primigenio mundo de mujeres a punto de colapsar, a sus melodramas cargados de crímenes pasionales y a sus relaciones familiares fracturadas y atormentadas.

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La cita era a las 7:00 p.m. en el Antiguo Cine Metro. Llegamos a tiempo, ya que como suele suceder en estos casos la función no empezó a la hora señalada. Lucho se ubicó en el segundo nivel, lo mismo que Rodrigo y Gabriel. Yo por mi parte, gracias a la credencial de prensa me ubiqué en el primer nivel, que a esa hora ya estaba casi completamente copado. Encontré un buen sitio junto al pasillo, pero no me acomodé demasiado porque me dí cuenta que era la hora de comenzar a sacar las fotografías de rigor. Me acerqué entonces a la lejana primera fila (acostumbrado uno a los multicines, y no a las clásicas salas de antaño). Ahí estaba la prensa haciendo lo suyo, mucho flash, mucho reflector, apuntando todos a la celebridades y a los invitados de honor. Bruno Pinasco y el polizonte de turno haciendo las notas para la televisión con Gianfranco Brero, Francisco Lombardi, Frank Pérez-Garland, Enrique Victoria, Melania Urbina, entre otros.

La ceremonia comenzó con una suerte de puesta en escena, danza y música. Luego comentaríamos que esa presentación correspondía más a una muestra de teatro que a un festival de cine. A continuación vino el momento de los discursos, unos más largos que otros, una de las cosas curiosas fue escuchar al representante de Claro llamarle Luis a Carlos Reygadas, falta de conocimiento. El rector emérito de la PUCP Salomón Lerner se extendió más de la cuenta, y Edgar Saba intentó poner la nota de humor y distensión entre tanta formalidad, además del merecido recuerdo a las recientes pérdidas en el ámbito cinematógrafico, homenaje a Ricardo Fernández, Raul Cortez, Juan Pablo Rebella y Fabián Bielinsky. Extrañamos sin embargo algún reel o clip para recordar un poco el trabajo de estos actores y directores.

Lo mejor de esta primera parte fueron los spots de promoción del festival, realizados por cuatro directores peruanos. Luego se homenajeó a Heddy Honigmann, venida desde Holanda, y a Jorge Suárez. La primera recibió el reconocimiento muy agradecida por ser recordada en su país natal, mientras que Suárez fue representado por su hijo, luego de una correcta y didáctica presentación de “Chacho” León Frías.

Finalmente subió al estrado Francisco Lombardi para presentar escuetamente su Mariposa negra, esperando que el público pudiera permanecer sentado dos horas más para ver la película (luego de toda la ceremonia previa). El director peruano pidió algunas excusas ya que la copia al parecer aún debía pasar por un último retoque técnico. Sobre la cinta en sí diremos que no pudimos observar al mejor Lombardi, el público respondía solamente a las escenas (¿involuntariamente?) cómicas. La historia parecía arrastrarse hasta llegar a un anti clímax final, con actuaciones flojas y sin nervio.

Al salir de la sala la situación se puso un poco caótica por lo estrecho del hall de entrada del Cine Metro. Una tímida lluvia bien limeña nos esperaba, dando por terminada así la velada inaugural de este Festival ElCine. Nos vemos mañana, en el día 2 de esta fiesta que recién empieza.

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