Salimos a eso de las 11 p.m. del Cine Metro y como dice Laslo, una fina garúa limeña nos esperaba afuera, el frio no sólo correspondía al ambiente sino tambien al ánimo despertado por la proyección de la última película de Pancho Lombardi. En la línea de Ojos que no ven, respecto a tocar temas políticos recientes, en la presentación Lombardi dijo que Mariposa negra era la segunda parte de una trilogía que pensaba acabar pronto, la verdad, esperamos que a la tercera sea la vencida.

Pero no sólo fue ver Mariposa, para mí el Festival comenzaba años atrás viendo una buena película en el Cine PUCP (La profesora de piano, Hable con ella) esta vez, sabiendo que teníamos acceso a la inauguración nos reunimos temprano la tropa Cinencuentro para planificar la jornada, Antolín, recién llegado de Trujillo se dirigió a Camino Real para ver la última de Almodóvar, Laslo y Rodrigo estarían (con sus flamantes pases de prensa) en primera línea en el Cine Metro y yo me fui con Mary a formar cola para entrar al segundo piso del antiguo cine de la Plaza San Martín. Ahi la cosa se completó al encontrar a Gabriel con quien comentamos las incidencias del evento.

Luego de una presentación de música y danza con motivos peruanos, empezaron los discursos que entre las frases de rigor y varias referencias cinéfilas sazonaban el ánimo de la gente. En el segundo piso la gente fluia sin cesar, dificultando la visión del espectáculo, abajo se turnaban presentadores e invitados, entre ellos la esposa de Tomás Gutierrez Alea, el inmortal Titón, que hace diez años se fue de este mundo víctima de cáncer y no estuvo para ver como su película Memorias del subdesarrollo inauguraba el primer encuentro, ahora su esposa Mirtha Ibarra recogía un merecido trofeo en recuerdo del genial director cubano. Luego el hijo de Jorge Suárez, agradecía el homenaje a su padre, no pude evitar una sensación de melancolía al recordar que hace unos años trabajé muchos días y noches con Jorge y aprendí a conocerlo y respetarlo, por su forma de ser y por su trabajo. Honor al maestro.

Heddy Honigmann fue la siguiente en subir al estrado, ella es poco conocida en nuestro medio, pero por los azares del destino me tocó subtitular hace unos años su documental Good Husband, Dear Son un sentido documental sobre las heridas de la guerra civil en Yugoeslavia, ancianos que recuerdan a sus maridos e hijos desaparecidos. Tengo enormes ganas de ver Metal y melancolía, ojalá la haga.

Pues como decía, al final salimos al frio limeño y quedó todavía un poco de tiempo para encontrarnos con Rossana que compartía la decepción por el trabajo de Lombardi, y Mónica con quien siempre coincidimos en el festival, buen augurio de dos semanas que pintan para olvidar las peripecias cotidianas, el cambio de gobierno y tantos chanchullos que tenemos que soportar en el Perú de estos días. Por ahora somos cine, cine y más cine.

Una oportunidad más para ver el legendario film de 1967, largo tiempo desaparecido, esta vez será en el Centro Cultural Británico como parte de un ciclo de proyecciones y conferencias dedicadas a Armando Robles Godoy. Como mencionamos en un post anterior el segundo largometraje de Robles se inspira en un cuento escrito por él mismo y relata la búsqueda de un hombre que en su ambición no repara en dificultad alguna para alcanzar su meta, internándose en la tupida selva amazónica.

Pero la acción no transcurre sólo en la selva, pues en una estructura de tiempos paralelos vemos diferentes momentos de la vida del personaje (conocido simplemente como “El hombre”), son memorables las secuencias de la infancia con unos hermosos travellings y juegos de montaje que se concatenan con la aventura selvática.

Pues no hay más que decir, los invitamos a asistir a la función y posterior conversa con el octogenario maestro, que a pesar de la edad conserva una lucidez envidiable, esta es una alternativa que no desentona con la fiebre desatada por el Festival ElCine y que coincidentemente le dedicará un espacio a Robles Godoy al proyectar en versión fílmica Espejismo el viernes 11 a las 7:45 pm en la Sala Roja del Cine PUCP.

En la selva no hay estrellas.
Centro Cultural Británico de Miraflores
Jr. Bellavista 531 - Telf 447 1135
Viernes 4 de agosto - 7:30 p.m.
Entrada libre

Comenzando la tarde, a las 3:00 p.m. en el CCPUCP - Sala Azul se estrena la argentina Derecho de familia, y a continuación las 5:00 p.m. en la Sala Roja veremos una nueva función de El aura, también de Argentina.

En el CinePlanet Alcázar a las 7:00 p.m. se estrena otra competidora argentina, El custodio. A la misma hora en el CinePlanet La Molina podrán ver Casa de arena de Brasil. Vuelta en Alcázar tienen otras opciones: a las 7:15 p.m. La perrera de Uruguay, y a las 8:00 p.m. En la cama de Chile. En otra parte de la ciudad, el CinePlanet San Miguel presenta a las 8:00 p.m. el estreno de la mexicana Sangre.

En el CCPUCP - Sala Azul a las 8:00 p.m. el director chileno Pablo Larraín presenta su cinta Fuga. Y a las 10:00 p.m. en la Sala Roja nos vemos en la presentación de El aura, con presencia del productor de la cinta. Cerrando la noche a las 10:15 p.m. en la Sala Azul podrán ver Fantasma de Argentina, con presentación del director de fotografía Lucio Bonelli.

Capote, una de las películas más esperadas del Festival ElCine en la sección “Presentaciones especiales” se estrenó ayer 3 de agosto, pero para mi sorpresa la sala estuvo copada solo al 80% aproximadamente. Los que asistimos tuvimos que esperar hasta pocos minutos antes de la hora indicada (10 p.m.) para ingresar a la sala ya que se estaba proyectando el film Volver de Pedro Almodóvar.

La espera sin embargo valió la pena. Capote es una cinta con una fotografía atípica en Hollywood porque es pausada, calmada, bastante realista. Philip Seymour Hoffman representa magistralmente al enigmático y excéntrico Truman Capote sin ninguna exageración ni sobresalto. Lo acompaña Catherine Keener interpretando a su entrañable amiga y también escritora Harper Lee, autora de “Matar a un ruiseñor” (de la cual también se hizo una gran película en los años 60).

El único reparo que le puedo hacer al film es que mientras la mayoría de personas esperaba una biografía completa del escritor, la cinta más bien se centra principalmente en la investigación sobre el asesinato de la familia Clutter en 1959 cometido por dos ex presidiarios, Richard Hickock y Perry Smith. Este último entablará una singular amistad con Capote y que le permitirá completar su novela “A sangre fría” y convertirlo en el autor más renombrado de Estados Unidos en su momento.

En conjunto el film deja un sabor agradable pues se trata de un producto por demás correcto e interesante con actuaciones sobresalientes y mostrando, como pocas veces se ha visto, el retrato de un personaje tan peculiar como lo fue Truman Capote.

Dir. Fabián Bielinsky | 134 min. | Argentina - España - Francia

Intérpretes:
Ricardo Darín (Esteban Espinosa), Dolores Fonzi (Diana Dietrich), Pablo Cedrón (Sosa), Nahuel Pérez Biscayart (Julio), Jorge D’Elía (Urien), Alejandro Awada (Sontag), Rafael Castejón (Vega), Manuel Rodal (Carlos Dietrich), Walter Reyno (Montero)

Estreno en Perú: 3 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)

Un introvertido taxidermista que sufre ataques de epilepsia, tiene por hobby imaginar crímenes milimétricamente planificados. Cuando viaje al sur, las circunstancias y el azar le brindarán la oportunidad de cometer un “golpe perfecto” a un casino, pero tendrá que lidiar, primero, con el ambiente violento y sus propias debilidades.

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Dir. Francisco Lombardi | 119 min. | Perú

Edición: Roberto Benavides

Intérpretes:
Melania Urbina (Gabriela), Magdyel Ugaz (Ángela), Yvonne Frayssinet (Dotty), Gustavo Bueno (Osmán), Monserrat Carulla (Pilar), Luis Homar (Mar), Wendy Vásquez (Delia), Liliana Trujillo (Aida)

Estreno en Perú:
3 de agosto del 2006 (10º Festival ElCine)
1 de noviembre del 2006 (Estreno comercial)

La décimo cuarta película de Francisco Lombardi es fiel al estilo y universo de temas y personajes que han caracterizado desde siempre al director más prolífico y constante del cine nacional. En esta ocasión vuelve a adaptar, de la mano de Giovanna Pollarolo, una obra literaria (la novela “Grandes miradas” de Alonso Cueto) para contarnos la historia de Gabriela, una joven maestra cuya vida tranquila y convencional se verá trastocada por el asesinato de su novio, el juez Guido Pazos. Decidida a encontrar a los responsables del crimen, se vincula a Ángela, periodista de un diario sensacionalista, con quien se internará en las entrañas del poder. Son las postrimerías del régimen fujimorista, el mismo que repercutirá inexorablemente en los destinos de ambas protagonistas.

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La función central de la cinta chilena Fuga, ópera prima de Pablo Larraín, fue ayer viernes 4 en la Sala Azul del CCPUCP. Ahí estuvimos para cubrir la presentación de la película por parte del propio director y del protagonista, el joven actor Benjamín Vicuña. A las 8:00 p.m. entraron los invitados, el conocido actor peruano Santiago Magill fungió de presentador, dando pase a Benjamín. Él agradeció a los organizadores del festival, y además pidió al público presente una mente abierta al momento de ver la película. Luego dió paso al director Larraín, quien prefirió obviar el micrófono y hablar a garganta pelada. Él resumió su película con una alegre dicotomía: “es sencilla y complicada, larga y a la vez corta”. Llegaron entonces las risas del público y los aplausos a los dos chilenos que nos visitan en el décimo ElCine. Sólo podemos añadir que el film juega con elementos musicales (de ahí el titulo) y a pesar del buen intento no logra plenamente su cometido, casi podríamos decir que es una sinfonía inconclusa.

Francisco Lombardi, director de Mariposa negra, película que dio inicio al festival la noche del jueves, conversó el viernes por la mañana con un nutrido auditorio, sobre distintos aspectos de esta cinta que compite en el 10º Festival ElCine. Lo acompañaron en esta cita Alonso Cueto, autor de la novela “Grandes miradas” en la que se inspira la película; Giovanna Pollarolo, guionista de la película y habitual colaboradora de Lombardi; y Jorge Bruce, columnista, y Oscar Contreras, crítico de cine, como panelistas de la mesa.

Lombardi comenzó su intervención contando que la película es una adaptación de la obra de Cueto, que recoge las principales líneas argumentales de la novela y con ellas construye su propia versión de la ficción. Además, afirmó su intención de completar una trilogía sobre la última década de dictadura civil en el Perú, que comienza con Ojos que no ven sigue en Mariposa negra, y que posiblemente la ultima entrega sea basada en “La hora azul”, novela también de Cueto. El escritor peruano aseveró que es un momento interesante para retratar este último período de la sociedad peruana, pues hay un juego de intimidad y distancia, que permite crear alrededor de este trauma.

La idea que se destacó a lo largo de la tertulia fue la del viaje tanático de la protagonista hacia la maldad, de un proceso de envilecimiento que atrajo tanto a Cueto y Lombardi a narrarlos con sus respectivos medios.