Recién nos enteramos que la directora peruana Claudia Llosa forma parte del jurado de la 1ª edición del AXN Film Festival. Como recordarán, el canal AXN había convocado en enero a noveles directores latinoamericanos a que envíen sus trabajos, de los cuales saldrían los finalistas para la selección final del festival. Al acabar el plazo recibieron más de 500 cortos, todos buscando ser vistos por millones de televidentes y además de llevarse el premio de US$ 10,000.

Ya se conocen los diez cortometrajes finalistas, lamentablemente no hay ningún corto peruano, la mayoría son argentinos o brasileños. El jurado encargado de elegir los tres primeros puestos está integrado, además de nuestra compatriota, por reconocidos realizadores y guionistas de la región, como el mexicano Guillermo Arriaga, los argentinos Eliseo Subiela y Tristán Bauer, el mexicano Carlos Bolado, el chileno Matías Bize y los brasileños Fernando Meirelles y Sergio Machado.

El cortometraje ganador se dará a conocer en un programa especial que saldrá al aire el 25 de noviembre. Mientras tanto podremos ver en el canal AXN los diez cortos finalistas, todos los sábados de octubre de 7:00 pm. a 8:00 pm.

Enlaces relacionados:

• 10º ElCine: Diálogo con Claudia Llosa
• Entrevista a Claudia Llosa

Mientras El cofre de la muerte sigue rompiendo todas las taquillas internacionales, superando los mil millones de dólares en recaudación, algo tenemos que hacer mientras llega la tercera parte de la saga de los piratas. Para eso sirven estos bloopers de Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra:

(Vía Menéame)

El estilo de animación utilizado en Sin City ya parece estar haciendo escuela, en esta oportunidad viene desde Francia. El film de animación titulado Renaissance, ópera prima de Christian Volckman, tiene toda la pinta de cine negro que ofrecía la gran adaptación del trabajo de Frank Miller.

Luego de su éxito en Europa, Miramax ya se apuntó para distribuirla en los EE.UU., el estreno es este 22 de setiembre. Y como suele suceder en el mercado gringo, odian los subtítulos, así que contrataron a gente como Daniel Craig, Catherine McCormack, Jonathan Pryce y Ian Holm para doblar las voces al inglés. Por lo pronto el trailer se ve prometedor.

The Maltese Falcon
Dir. John Huston | 101 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Humphrey Bogart (Sam Spade), Mary Astor (Brigid O’Shaughnessy), Gladys George (Iva Archer), Peter Lorre (Joel Cairo), Barton MacLane (Detective Dundy), Lee Patrick (Effie Perine), Sydney Greenstreet (Kasper Gutman), Ward Bond (Detective Tom Polhaus), Jerome Cowan (Miles Archer)

Film significativo de comienzos de los 40’s, esta singular intriga surgida de las páginas de Dashiel Hammett fue la que habría de dar forma definitiva a un género tan ambiguo como fascinante: el llamado policial negro o film noir. En su ópera prima el gran John Huston se define a sí mismo como un explorador de las posibilidades de la ficción clásica y lo hace con una película inquietante de principio a fin. El eterno investigador Sam Spade se aventura en un extraño y oscuro caso alrededor del preciado objeto que da titulo al film, objeto por el cual muchos están dispuestos a vender hasta sus almas. Humphrey Bogart (lanzado al estrellato aquí) interpreta a Spade, experto en el conocimiento de la naturaleza humana pero no por ello invulnerable a la tentación. Síntoma tan humano del que nos habla Huston con una lucidez y talento de tenso narrador para sentar las bases de las historias del género, que se hunden por los más intrincados rincones del deseo y la ambición creadas por nuestras mentes y espíritus.

Sigue leyendo la crítica de El halcón maltés »

Qué nostalgia sentimos el lunes durante la inauguración del 2º Festival Internacional de Cortometrajes, “La noche de los cortos”. El lugar escogido fue la sala del Museo de Arte, que durante diecisiete años sirvió de sede a la Filmoteca de Lima, una institución en la que tuvimos el gusto de forjar nuestra cinefilia principalmente en los años noventa. Una inspirada decisión que le devuelve vida, dando inicio a un certamen que emplea diecinueve locales en Lima, Arequipa, Cajamarca, Cuzco, Chimbote, Iquitos, Trujillo y Lambayeque, con una programación de 486 cortometrajes de veintiséis países, además de talleres, seminarios, conferencias y conversatorios, entre los que destacan el Seminario de producción y economía cinematográfica, dictado por el argentino Hugo Castro Fau, productor de importantes películas como El bonaerense y Familia rodante de Pablo Trapero, y coproductor de Dioses, el segundo largometraje de Josué Méndez que próximamente empezará a rodarse.

La actriz y promotora Kathy Serrano, que juntamente con Roberto Barba dirigen incansablemente el festival, presentó en la ceremonia como jugoso aperitivo una serie de cortometrajes ganadores del Oscar de notable originalidad y factura, de los cuales comentamos un par más adelante.

Pero si ya era una velada cargada de recuerdos y diversión, la mayor nota emotiva llegó con el merecido homenaje a los queridos Enrique Victoria y Carlos Gassols, actores que encarnan cada uno más de siete décadas de la escena nacional, en teatro, radio, televisión y cine, símbolos vivos para las nuevas generaciones de intérpretes, y particularmente en el caso de Victoria, todo un ejemplo de activismo gremial en el quehacer artístico y cultural, que es tan necesario para conseguir un trato justo de la sociedad y el Estado. Larga vida a estos paradigmas de la actuación en el Perú.

Dos excelentes cortos para empezar

Harvie Krumpet (2003), animación en plastilina de Adam Elliott, que hace unos meses formó parte de Animagyc 2006, es una biografía concentrada, sintética, de un polaco trashumante, que atraviesa el siglo XX con una visión empírica y minimalista de la vida, mudando de época y entorno pero manteniendo un inconfundible aspecto de freak tierno y apacible. Elliott consigue en veintitrés minutos una lograda alegoría de la diversidad, el resumen exacto de una existencia, a su manera, feliz, entre el trastorno y la calidez.

El caballero negro (Schwarzfahrer, 1993) es un verdadero hallazgo. Rodado en blanco y negro, el corto maneja muy bien una situación cotidiana en un mínimo espacio, con un apropiado tono de rutinaria convivencia pública que prepara una divertida sorpresa. En un ómnibus una anciana comienza a soltar comentarios racistas aparentemente para sí sola, pero en realidad son dirigidos a un joven negro que viaja a su lado, quien tendrá una dulce venganza al momento de tener que mostrar los boletos al controlador. Una muestra de fino humor.

Más fotos de la inauguración:

Luego de concluir con éxito y gran convocatoria el ciclo inaugural de Cine Latinoamericano, el Cine Club de Sociales de la Universidad de San Marcos continúa sus proyecciones y anuncia el siguiente ciclo: La historia en el cine, que irá todos los viernes a las 3:30 p.m. del 22 de setiembre al 13 de octubre.

Este ciclo contará con cuatro importantes filmes: Alejandro, El grande (viernes 22), Espartaco (viernes 29), Gladiador (viernes 6) y Cruzada (viernes 13). Películas que de forma cuidadosa y respetuosa muestran la historia a través del arte cinematográfico.

Alejandro, El grande (Alexander the Great, 1956)
Dir. Robert Rossen | 135 min. | EE.UU. - España
Sinopsis: Una película inspirada en la vida y controvertida personalidad de Alejandro III, Alejandro Magno, rey de Macedonia (Richard Burton), conquistador del imperio persa y uno de los líderes militares más importantes del mundo antiguo. Alejandro ha pasado a la historia por su brillantez táctica y la velocidad con la que cruzó inmensos territorios. Aunque fue valiente y generoso, supo ser cruel y despiadado cuando la situación militar lo requería. Extendió ampliamente la influencia de la civilización griega y preparó los caminos para los reinos del periodo helenístico y la posterior expansión de Roma.

El ingreso a las proyecciones es libre y en esta ocasión se darán constancias de participación, dado el contenido del ciclo. Las proyecciones son en el aula 6, 2do piso Facultad de Ciencias Sociales – UNMSM (Ciudad Universitaria, Av. Venezuela Cuadra 34 – Lima 1). Para myores Informes: cineclub_sociales@yahoo.es

United 93
Dir. Paul Greengrass | 111 min. | EE.UU. - Reino Unido - Francia

Intérpretes:
Christian Clemenson (Thomas E. Burnett, Jr.), Trish Gates (Sandra Bradshaw), Polly Adams (Deborah Welsh), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Opal Alladin (CeeCee Lyles), Gary Commock (LeRoy Homer)

Estreno en Perú: 30 de agosto del 2006

Tras una prudente distancia en el tiempo han llegado por fin a la pantalla grande las una y mil tragedias alrededor del fatídico 11 de setiembre del 2001, fecha que ha quedado desde entonces y para siempre marcada en la historia norteamericana. El británico Paul Greengrass asume este proyecto a través de la historia del United 93, el único vuelo de aquellos que fueron secuestrados para la inmolación el cual nunca llegó a su objetivo. Y vaya que lo hace con una energía y potencia subyugante a través de una estética casi de reportaje en vivo y en directo que no solo esta concebida bajo un timing notable sino que expresa muy bien el malestar absoluto sobre la radical decisión de sus ejecutores, la inoperancia de un aparato supuestamente protector y de la impotencia y desesperación absoluta ante ésta por parte de un grupo de personas, quienes tendrán que asumir por su cuenta el reto por la supervivencia.

Sigue leyendo la crítica de Vuelo 93 »

» Lee más sobre Vuelo 93