El Club Oficial Imperio G, conformado por fans peruanos de la popular banda española los Hombres G, presentará este sábado 9 de setiembre a las 6:30 p.m. la película Sufre mamón (1987), dirigida por Manuel Summers, padre del cantante David. Además se podrá ver el documental Hombres G: los Beatles latinos (2003), realizado a raíz del regreso de la banda, luego de diez años de ausencia.

Sufre mamón nace con la idea de crear una película biográfica del grupo, donde David, Javi, Rafa y Dany nos muestran su faceta histriónica. La protagonista es Marta Madruga, actual esposa de David y Gerardo Ortega, quien interpreta al famoso cantante Ricky. El largometraje es una mezcla de ficción y comedia.

Este evento se logra gracias al auspicio del Centro Cultural de España. Se llevará a cabo en la discoteca Bash Bar (Av. Shell 176, Miraflores). El precio de la entrada es de 15 soles.
Para mayor información puede contactarse al e-mail: prensaimperiogperu@yahoo.es o comunicarse con Milagros Paredes, la presidenta del club, al teléfono 9917-7821.

(Vía La Nuez)

Este link me lo enviaron recien, a sabiendas de mi adicción por Scarlett Johansson. Así que lo comparto con Uds. Ella aparece en el video de la canción “When The Deal Does Down” del nuevo disco de Bob Dylan titulado “Modern Times”. De la música y la canción no diré nada pues no he escuchado como debiera el trabajo de Dylan, y la verdad no me interesa mucho hacerlo, así que tan sólo les recomiendo las imágenes que adornan el video, al estilo de un video casero de antaño.

Broken Flowers
Dir. Jim Jarmusch | 106 min. | EE.UU. - Francia

Intérpretes:
Bill Murray (Don Johnston), Jeffrey Wright (Winston), Julie Delpy (Sherry), Sharon Stone (Laura), Jessica Lange (Carmen), Chloë Sevigny (Asistente de Carmen), Tilda Swinton (Penny), Frances Conroy (Dora)

Estreno en Perú: 20 de julio del 2006

Fiel a sí mismo a través de más de veinte años, el personalísimo Jarmusch retoma en esta película la tan conocidísima geografía y apariencia de los Estados Unidos para convertirla en escenario de un universo íntimo hasta el autismo. Universo en el cual iremos conociendo personajes en la cotidianeidad de sus propias y dislocadas leyes o formas de vida. El protagonista de esta historia es un hombre en la edad madura durmiendo en los laureles del éxito profesional y con las mujeres pero terriblemente insatisfecho. Bill Murray da vida a este ser sufriente de una picazón existencial a la cual se enfrenta flemáticamente como si fuera la continuación de su recordado personaje de Lost in Translation. Aquí también se lanzará rumbo a un viaje de descubrimiento interior, de inquietud ante las posibilidades más allá del techo vital al que ha llegado. El motivo de este replanteamiento casi subliminal será una repentina revelación. El hecho de saberse padre.

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El Cinematógrafo de Barranco y la revista de cine Godard! presentan una interesante muestra de películas del denominado Nuevo Cine Argentino, movimiento marcado por el carácter independiente de sus realizaciones, caracterizado por su tónica realista, bajo presupuesto y actores no conocidos.

En 1995, un grupo de nuevos realizadores, ganadores de un concurso del INCAA (Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales) de cortometrajes, deciden estrenar los cortos conjuntamente bajo el nombre de Historias breves. Lo que empezó como una simple muestra, pasa a tener una importantísima repercusión crítica y, sorprendentemente, de público. Casi todos los realizadores tienen alrededor de veinticinco años, y han pasado por alguna escuela de cine. Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Lucrecia Martel y Ulises Rosell son algunos de los nombres que esta “punta de iceberg” hace visible, y entregarán en el futuro inmediato títulos fundamentales para este nuevo cine. Los primeros en llegar al largometraje son Caetano y Stagnaro con el inmenso y artesanal éxito (de crítica y de público) de Pizza, birra, faso (1997), una historia acerca de un grupo de jóvenes que vive en la marginalidad y se dedica a robar para poder sobrevivir.

Durante el ciclo se realizarán mesas de discusión, paneles de debate y análisis, presentados por los miembros y colaboradores de la revista Godard!

Sábado 9
4:00 p.m. El fondo del mar (Dir. Damián Szifron)
6:00 p.m. La ciénaga (Dir. Lucrecia Martel)

Domingo 10
8:00 p.m. Pizza, birra, faso (Dir. Adrián Caetano) - Presentación de Mario Castro Cobos

Sorprendiendo a propios y extraños la película china Sanxia haoren (Still Life) del director Jia Zhang-Ke se ha llevado el León de Oro a Mejor película. Es una elección que nadie esperaba, pero que ha sido finalmente lo que ha decidido el jurado presidido por la actriz francesa Catherine Deneuve.

La historia del film ganador se desarrolla en una pequeña aldea llamada Fengjie que fue inundada cuando se realizó la construcción de la presa de las Tres Gargantas, en China. Esta película había llegado a último momento a la competición, pasando desapercibida sin que la prensa especializada le dedicará comentarios. La cinta fue eclipsada por otros filmes con actores y directores de mayor renombre, voceados a llevarse el preciado león dorado, como Private Fears in Public Places, The Queen, Children of Men o Bobby.

El León de Plata al Mejor director fue para el francés Alan Resnais por la mencionada Private Fears in Public Places (Coeurs), el León de Plata a la Revelación del festival fue para Emanuele Crialese por su film Nuovomondo. El Premio especial del jurado se lo llevó una película de Chad, Daratt dirigida por Mahamat-Saleh Haroun. Otra sorpresa fue el ganador del premio Coppa Volpi al Mejor actor, nada menos que Ben Affleck por Hollywoodland, donde personifica a George Reeves, el atribulado actor que hacía de Superman en la serie de TV de los años 50. El premio a Mejor actriz fue para Helen Mirren por su papel de la Reina Elizabeth II en el film The Queen, de Stephen Frears. Esta película también ganó el premio a Mejor guión.

Aquí pueden leer la lista completa de ganadores, y aquí más fotos de los ganadores.

Gracias a Marnie y Moonfleet nos enteramos que el primer trailer de Flags of Our Fathers ya está disponible. Lo pueden ver directamente en este enlace (se abrirá el Windows Media Player), o en YouTube.

Clint Eastwood, un republicano de los antiguos, ha decidido publicar el primer avance de su nueva película en el sitio web de Military.com. Esta primera parte de dos películas que cuentan los hechos durante la Batalla de Iwo Jima, se muestra patriota a más no poder, con el heorismo de los gringos en lo más alto. A más de uno esto podría llegar a molestar, pero viniendo de Eastwood, será bienvenido. Por las imágenes que se ven en el trailer, todo apunta a una película espectacular, con múltiples personajes, una fotografía exquisita, y la música con el sello de Clint.

La contraparte japonesa de la historia se contará en el film Letters from Iwo Jima (antes titulada Red Sun, Black Sand), y se estrenará tan sólo meses después de “Flags”.

Enlaces relacionados:

• Trailer de Flags of Our Fathers y Red Sun, Black Sand
• Póster de Flags of Our Fathers
• Eastwood y Watanabe en Red Sun, Black Sand

Dir. Eduardo Schuldt | 80 min. | Perú

Intérpretes:
Gianmarco Zignago (John John), Gianella Neyra (Marina), Silvia Navarro, Jesús Ochoa, Ricardo Velásquez, Paul Martin, Katia Condos, Bruno Ascenzo, Rómulo Assereto, Elva Alcandré, Saskia Bernaola, Javier Echevarría

Estreno en Perú: 27 de julio del 2006

La gente de Alpamayo vuelve a la carga con una nueva cinta de animación. Tras la primeriza Piratas en el Callao se esperaba que este nuevo intento sea un paso adelante con respecto a este experimento con el cual intentan hacerse de un lugar dentro del panorama de la realización virtual apenas desarrollada en esta región. Para ello recurren a otra historia sacada de la mente de su productor Garrido Lecca. El resultado aunque algo más ágil que el anterior, continúa siendo una pobre exhibición ya no de recursos técnicos sino narrativos. Teatrín de aprendices de mago apuntando descaradamente al plagio de los modelos más llamativos o recordados y lo que es peor sin hacerlo bien.

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Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
Dir. Gore Verbinski | 150 min. | EE.UU.

Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Productor: Jerry Bruckheimer

Intérpretes:
Johnny Depp, (Capitán Jack Sparrow) Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Stellan Skarsgård (’Bootstrap’ Bill Turner), Bill Nigh (Davy Jones), Naomie Harris (Tia Dalma), Jack Davenport (Comodoro James Norrington), Jonathan Pryce (Gobernador Weatherby Swann), Geoffrey Rush (Capitán Barbossa).

Estreno en Perú: 3 de agosto del 2006

Tras haberse convertido en un supertaquillazo, pues las aventuras del Capitán Jack Sparrow y su tripulación no podían dejar de tener continuación. Johnny Depp vuelve a ponerse los ropajes del estrafalario personaje para darle apariencia y resumen a la idea de estos personajes de leyenda. Resumen convertido en catálogo bajo la mano del productor Bruckheimer dispuesto a llenar los ojos del espectador mucho más que en la anterior película sobre el Perla Negra, el barco refugio y orgullo de los proscritos. Ambición total por revivir el subgénero al punto de mandarse con todo y un extenso metraje (a lo Harry Potter). Franquicia de Disneyland que alcanza al cine pero como sombra casi desvanecida mucho más que la primera.

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