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	<title>Comentarios en: La prueba (2006)</title>
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	<description>Viendo cine desde Perú</description>
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		<title>Por: Mateo de la Jara</title>
		<link>http://www.cinencuentro.com/2006/10/10/la-prueba-2006-2/comment-page-1/#comment-10637</link>
		<dc:creator>Mateo de la Jara</dc:creator>
		<pubDate>Fri, 17 Nov 2006 21:18:45 +0000</pubDate>
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		<description>me gusto en general mucho la pelìcula, pero los flashbackss me parecen demasiado explicativo parecen un comercial didàctico de cinematografìa</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>me gusto en general mucho la pelìcula, pero los flashbackss me parecen demasiado explicativo parecen un comercial didàctico de cinematografìa</p>
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		<title>Por: Juan José Beteta</title>
		<link>http://www.cinencuentro.com/2006/10/10/la-prueba-2006-2/comment-page-1/#comment-10636</link>
		<dc:creator>Juan José Beteta</dc:creator>
		<pubDate>Sat, 14 Oct 2006 02:48:00 +0000</pubDate>
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		<description>Estoy seguro que la directora conoce como “contar bien” una historia. El tema es que a ella no le interesa seguir una receta de este tipo. Vélez no sigue un esquema convencional para contar su historia, sino que subordina el esquema narrativo a la intención profunda de su relato. En ese sentido, no veo aquí tres historias, sino una sola y que se resuelve al final (la busca del padre); el resto son elementos de contexto que pueden (o no) ser asumidos narrativamente. Los acción externa está compuesta por anécdotas desperdigadas y –aparentemente– obvias, empezando por el propio hecho del viaje: ¿acaso no se recomienda viajes y distraerse luego de la pérdida de un ser querido? La acción interna, la transformación (mejor aún, purificación) de la protagonista viene dada por el paso del tiempo y los paisajes inmensos e interminables que la rodean; así como las habitaciones vacías y convencionales que la acogen. Porque sólo el tiempo puede ir mitigando un dolor tan inmenso, como el provocado por la pérdida y la traición de un padre. Y la medida en que ese sufrimiento ha sido dominado o superado se refleja en el comedimiento, en esa “falta de garra”, en ese hablar casi susurrante de Miranda. Sólo quienes han pasado y superado una pérdida equivalente entenderán ese aparente distanciamiento con que la directora ha enfrentado su tema. Recién cuando hemos llegado a este núcleo emocional es que varios de los episodios dispersos adquieren sentido y será el espectador quien los deberá ordenar: no hay aquí nada “dramáticamente masticado” (la receta), sino una cierta exigencia para el público. Entonces se entienden un poco más, por ejemplo, el conocimiento del país por la protagonista (como bien lo anota &lt;a href=&quot;http://www.cinencuentro.com/2006/10/05/la-prueba-2006/&quot;&gt;Jorge Esponda en este mismo blog&lt;/a&gt;). La condición, sin embargo, es hacer el “clic” citado. Ciertamente, no es un filme para todos los gustos. Por otra parte, lo interesante es cómo la directora ha recurrido a elementos muy simples para armar con gran sutiliza esta contraposición entre “la procesión va por dentro” mientras “la vida continua”. Asimismo, se nos obliga –en complicidad con el paisaje– a sentir ese paso del tiempo; que sin embargo no llega a los extremos tarkovskianos. En cambio, hay aquí una cierta estética minimalista que posiblemente generará cierto desconcierto por lo provocativo del planteamiento. En mi caso, como lo dije más arriba, poco a poco he ido digiriendo y disfrutando esta película.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Estoy seguro que la directora conoce como “contar bien” una historia. El tema es que a ella no le interesa seguir una receta de este tipo. Vélez no sigue un esquema convencional para contar su historia, sino que subordina el esquema narrativo a la intención profunda de su relato. En ese sentido, no veo aquí tres historias, sino una sola y que se resuelve al final (la busca del padre); el resto son elementos de contexto que pueden (o no) ser asumidos narrativamente. Los acción externa está compuesta por anécdotas desperdigadas y –aparentemente– obvias, empezando por el propio hecho del viaje: ¿acaso no se recomienda viajes y distraerse luego de la pérdida de un ser querido? La acción interna, la transformación (mejor aún, purificación) de la protagonista viene dada por el paso del tiempo y los paisajes inmensos e interminables que la rodean; así como las habitaciones vacías y convencionales que la acogen. Porque sólo el tiempo puede ir mitigando un dolor tan inmenso, como el provocado por la pérdida y la traición de un padre. Y la medida en que ese sufrimiento ha sido dominado o superado se refleja en el comedimiento, en esa “falta de garra”, en ese hablar casi susurrante de Miranda. Sólo quienes han pasado y superado una pérdida equivalente entenderán ese aparente distanciamiento con que la directora ha enfrentado su tema. Recién cuando hemos llegado a este núcleo emocional es que varios de los episodios dispersos adquieren sentido y será el espectador quien los deberá ordenar: no hay aquí nada “dramáticamente masticado” (la receta), sino una cierta exigencia para el público. Entonces se entienden un poco más, por ejemplo, el conocimiento del país por la protagonista (como bien lo anota <a href="http://www.cinencuentro.com/2006/10/05/la-prueba-2006/" >Jorge Esponda en este mismo blog</a>). La condición, sin embargo, es hacer el “clic” citado. Ciertamente, no es un filme para todos los gustos. Por otra parte, lo interesante es cómo la directora ha recurrido a elementos muy simples para armar con gran sutiliza esta contraposición entre “la procesión va por dentro” mientras “la vida continua”. Asimismo, se nos obliga –en complicidad con el paisaje– a sentir ese paso del tiempo; que sin embargo no llega a los extremos tarkovskianos. En cambio, hay aquí una cierta estética minimalista que posiblemente generará cierto desconcierto por lo provocativo del planteamiento. En mi caso, como lo dije más arriba, poco a poco he ido digiriendo y disfrutando esta película.</p>
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		<title>Por: MiguelLopez</title>
		<link>http://www.cinencuentro.com/2006/10/10/la-prueba-2006-2/comment-page-1/#comment-10635</link>
		<dc:creator>MiguelLopez</dc:creator>
		<pubDate>Fri, 13 Oct 2006 04:17:53 +0000</pubDate>
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		<description>Por dios! Que guión es ese? Esos flashbacks son para explicar y hacer obvio lo que un guión confuso no pudo explicar. Una narrativa que se pierde en tres historias que se intentan contar y no cuentan ninguna. De que va la película? No saber escribir un guión NO es un mérito.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Por dios! Que guión es ese? Esos flashbacks son para explicar y hacer obvio lo que un guión confuso no pudo explicar. Una narrativa que se pierde en tres historias que se intentan contar y no cuentan ninguna. De que va la película? No saber escribir un guión NO es un mérito.</p>
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		<title>Por: Juan José Beteta</title>
		<link>http://www.cinencuentro.com/2006/10/10/la-prueba-2006-2/comment-page-1/#comment-10634</link>
		<dc:creator>Juan José Beteta</dc:creator>
		<pubDate>Tue, 10 Oct 2006 21:42:18 +0000</pubDate>
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		<description>Cuanto más pienso en esta película, me sigue gustando más. Su enfonque me recuerda a la poesía de Charles Tomlinson, la cual describe paisajes estáticos y aparentemente inertes pero con un lenguaje que sugiere movimiento y hasta turbulencia. En la obra de Vélez el elemento estático (y poético) no es sólo el paisaje sino también ese excesivo comedimiento que contiene (y reprime) todo desborde emocional, mientras que las incidencias del viaje le recuerdan a la protagonista que &quot;la vida continúa&quot;. Todo aquel que haya sufrido una pérdida o tenga una carencia emocional equivalente hallará consuelo en esta película; sobre todo en la purificación conclusiva.</description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Cuanto más pienso en esta película, me sigue gustando más. Su enfonque me recuerda a la poesía de Charles Tomlinson, la cual describe paisajes estáticos y aparentemente inertes pero con un lenguaje que sugiere movimiento y hasta turbulencia. En la obra de Vélez el elemento estático (y poético) no es sólo el paisaje sino también ese excesivo comedimiento que contiene (y reprime) todo desborde emocional, mientras que las incidencias del viaje le recuerdan a la protagonista que &#8220;la vida continúa&#8221;. Todo aquel que haya sufrido una pérdida o tenga una carencia emocional equivalente hallará consuelo en esta película; sobre todo en la purificación conclusiva.</p>
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