En Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002), Steven Spielberg le rinde un claro homenaje a Saul Bass, con los créditos de apertura de su film. Este es sin duda uno de los puntos altos de la cinta, sin ánimo de menospreciar el buen trabajo de Spielberg.

También existe la versión de los mismos créditos hecha por Los Simpson. Genial.

Hace unos meses vimos la parodia de Brokeback Mountain, y ahora le toca el turno a Fight Club. En tan sólo 30 segundos, un grupete de conejos se mofan de las mejores cintas de los últimos tiempos en un divertidísimo formato. Todas las líneas del mini-guión de este clip cobran gracia en la voz de los conejitos. Para divertirse un rato.

Luego de conocer la historia y las primeras imágenes de la película, por fin podemos ver el trailer de The Good German, lo nuevo de Steven Soderbergh, cinta que pinta de muy buena para arriba. Comenzando obviamente por el director, cuya filmografía tiene más altos que bajos. El reparto es de lo mejor (Cate Blanchett, George Clooney, Tobey Maguire), la fotografía estilizada en blanco y negro, y hasta el póster promocional es llamativo. Todo esto nos hace pensar lo mejor de este film clásico en pleno año 2006.

Hablar del “nuevo” cine uruguayo (así, entre comillas), refiere más a una cuestión cronológica, generacional, a un cambio de propuesta o a una tendencia estética y argumental que a un cambio de rumbo o siquiera, de filosofía. Al menos desde 1985 con la reinstauración de la democracia, en que el realismo es el gran escenario. Por razones obvias, este artículo será insuficiente e incompleto y más bien, limitado. Pero limitado a tres películas (las tres últimas producciones uruguayas venidas a Perú) que reflejan la tendencia y el carácter que deseo resaltar; acaso lo último que el cine uruguayo nos ha dejado degustar, más todavía porque 25 Watts anduvo hace poco por El Cinematógrafo de Barranco, gracias a uno de sus directores.

Todo apunta a que En la puta vida, de la directora Beatriz Flores Silva, basada en la novela “El huevo de la serpiente” de María Urruzola, recibiendo varios premios de la crítica nacional y extranjera en 2001, convocando a más de 140,000 espectadores (aquí una reseña), es hasta ahora, la película uruguaya más exitosa del siglo XXI. Ojo, “exitosa” en metálico. No obstante no califica para tomarla en cuenta en este artículo, debido a que es una adaptación y no una creación; pero más porque su planteamiento argumental es ajeno al resto, más participativo y de una dinámica antagonista a la que envuelve al trío que me interesa: 25 Watts (2001), Whisky (2004) y La perrera (2005). Este trío de películas también ha conseguido la atención de los medios extranjeros. Cosa curiosa, hablar de estas tres producciones plantea, inevitablemente, pensar en una “nueva” escuela de cine uruguayo. Una independiente. Una escuela de directores vouyers. Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll y Manolo Nieto. Un signo inequívoco de rechazo a la sociedad, de problemas de adaptación al status quo. Un modus operandi apático, resignado, que en lugar de condenarlos, creo yo, los distingue del resto.

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Óscar Pita-Grandi

Porque los últimos seremos los primeros, acá en Cinencuentro nos alegramos de haber podido terminar, finalmente, de trabajar la entrevista que le hiciéramos hace algunas (o más bien, varias) semanas a la directora Judith Vélez, días antes del estreno de su ópera prima La prueba, en setiembre pasado. Ella recibió en su departamento temprano por la mañana a Héctor, Mary y Rolo para conversar al detalle sobre el largo proceso de realización de su película. Película que ha recibido en los medios locales diferentes lecturas, desde críticas frías, hasta de las más entusiastas.

Pero dejemos que la propia Judith nos cuente los pormenores de La prueba, y el reto que le propuso la realización de este film. Lean aquí la entrevista con Judith Vélez.

Entrevista: Héctor Gálvez
Fotos: Rolando Jurado y Mary Panta
Lima, 15 de setiembre del 2006

La revista de cine Godard!, dirigida como ya deben saber por Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, presentó ayer viernes una edición especial dedicada al 4º Festival de Cine Español, evento organizado por el CC. de España y la Filmoteca del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España.

La presentación estuvo a cargo de Claudio Cordero acompañado de los críticos Gabriel Meseth y Mario Castro Cabos, quienes luego de los agradecimientos de rigor pasaron a revisar detalladamente el contenido de la revista. Ellos remarcaron además que esta edicion es gratuita, será entregada únicamente a los asistentes al festival, así que ahí tenemos otra razón más para acercarnos al CC. de España.

Para esta edición especial, la gente de Godard! revisa los últimos trabajos de Carlos Saura y José Luis Garci. Además incluyen un dossier sobre el cine documental español, una selección de lo que ellos consideran los cinco mejores largometrajes de Álex de la Iglesia, y críticas de todas y cada una de las películas que se muestran en el festival.

En la imagen de portada de la revista vemos un fotograma de la película Tiovivo c. 1950 (2004) de José Luis Garci.

Por último, la edición Nº11 de Godard! está programada para enero del 2007. Hasta entonces.

Ayer por la mañana me encontré con Rolo para la presentación a la prensa peruana de Mariposa negra, la última película de Francisco Lombardi que se estrena este 1 de noviembre. Mientras esperabamos en el primer nivel del CinePlanet Alcázar, veíamos como en el segundo piso Melania Urbina y Magdyel Ugaz (protagonistas de la cinta) vestían sus mejores galas, posando para las cámaras de un fotógrafo.

Al rato subimos a las salas, directamente para ver la película. Yo ya la había visto en agosto en la inauguración del 10º Festival ElCine, pero Rolo no, así que me ahorré mis comentarios para ver cual era su reacción al final de la proyección (la cual se ya puede leer someramente en este comentario suyo).

Ricardo Velásquez, asistente de dirección de la película, fungía en esta ocasión también de presentador. Él nos invitó a tomar asiento para ver la película. Luego de las casi dos horas de proyección, Velásquez invitó a la mesa de presentación a Lombardi, a las actrices Melania Urbina, Magdyel Ugaz, Ivonne Frayssinet y Wendy Vásquez, así como a la guionista Giovanna Pollarolo y al productor Gustavo Sánchez, para que se proceda a la ronda de preguntas de parte de la prensa.

La pregunta inicial de un periodista (de Peru.com, si no me equivoco), terminó siendo demasiado vaga así que Pancho Lombardi decidió responderla a manera de presentación general de su decimotercer largometraje. Luego vendrían preguntas algo más interesantes, entre las que recuerdo, hubo algunas que causaron cierta incomodidad en la mesa de presentación. Una de ellas se refirió al tibio (por no decir frío) recibimiento que tuvo Mariposa negra en el 10º Festival ElCine. Pancho explicó que dicha presentación de debió más que nada a “un acto de buena voluntad”, ya que la película no estaba terminada. Se excusó además diciendo que en nuestro festival se muestra lo mejor del cine latinoamericano, y que “es un festival muy rigoroso y complicado”, añadiendo que su deseo no era entrar en la Competencia oficial, sino tan solo mostrarla como una Presentación especial, en calidad de estreno mundial. A pesar de todo esto, Pancho esperaba que Melania, o incluso Madgyel, lograsen algun premio en el festival limeño, cosa que no sucedió.

Otra periodista preguntó por la no participación de Mariposa negra en el Festival de San Sebastián, certamen del cual, segun afirmó el propio periodista, Lombardi deseaba formar parte con su cinta. Pancho explicó que ellos habían enviado la copia del film a tres festivales, San Sebastián, Montreal y Venecia. El primer festival en responderles aceptando su participación fue el de Montreal, así que ellos comunicaron a los otros dos certámenes que se decidían por el festival canadiense para el estreno internacional de Mariposa negra.

(Esperamos poder publicar en los próximos días los videos con las declaraciones de Lombardi, así como de las actrices protagonistas).

Luego de la charla con los periodistas y las múltiples fotos solicitadas por la prensa gráfica, entre ellos Rolo, salimos al hall del cine donde pudimos disfrutar de algunos pisco sours, y demás bocaditos. Mientras tanto, algunas figuras del ambiente artístico limeño seguían llegando para robarse la atención de la prensa de espectáculos. Fue entonces la hora de partir.

En la comunidad audiovisual peruana levantamos la voz una vez más, y esta vez con la intención de que nuestra cinematografía se consolide de manera definitiva. Y con el fin de ser escuchados por los más altos funcionarios del gobierno, nace la iniciativa Perú en pantalla. Nuestra meta es clara, lograr que se cumpla la Ley 26370:

Dos poderosas razones por las que necesitamos que se produzcan películas peruanas: los peruanos no nos conocemos, nuestra imagen no existe en el mundo. El cine peruano tiene una Ley. Ahí se consigna que el Estado debe otorgar al CONACINE siete millones de soles cada año para la producción cinematográfica. El Estado viene violando esta ley otorgando al CONACINE menos de un millón de soles cada año. Estamos aquí para defender nuestros derechos. Pongamos el Perú en Pantalla.

Una carta dirigida al Presidente de la República ya ha sido elaborada, tras rápidas reuniones y conversaciones entre los representantes de los diferentes asociaciones y gremios cinematográficos del país, logrando recabar más de 500 firmas tanto en Lima, provincias y el extranjero. Mañana lunes 30 de octubre se entregará dicha carta al Presidente Alan García solicitándole que se entregue el presupuesto completo de 7 millones de soles al cine peruano el año 2007. Los representantes oficiales para esta entrega serán Josué Méndez, Enid “Pinky” Campos, Eduardo Mendoza, Palito Ortega y Judith Vélez. Adicionalmente, se realizará una entrega similar en el Congreso de la República. Apoyemos esta campaña para tener el “Perú en pantalla”. El cine peruano, tu cine, te lo agradecerá.