Más conocido por su faceta literaria, Pablo Guevara Miraval (1930 - 2006) también incursionó en el terreno cinematográfico dedicándose a la realización de cortometrajes. Son conocidos sus cortos Semilla (1967) y Periódico de ayer (1983). Además se dedicó a la enseñanza universitaria en su casa de siempre: San Marcos.

La última vez que lo vimos fue durante la ceremonia de premiación del Concurso Extraordinario de Largometrajes 2006 del CONACINE, ya por entonces lo aquejaba el mal pero aún a pesar de ello se encargó de presidir el jurado, muestra clara de su compromiso con el cine de nuestro país. Ayer 2 de noviembre falleció el maestro de varias generaciones que tanto en las letras como en el cine destacó por ser un crítico feroz del poder, y por decir sin aspavientos lo que pensaba de la cultura en el Perú. La última huella de su pensamiento la hallamos en una entrevista que en setiembre de 2005 diera a Giancarlo Stagnaro, entre otras cosas dice:

La ignorancia de los gobiernos peruanos sobre la importancia de la cultura radica primeramente en la ignorancia del país en que viven, el desinterés total del país en el que viven, que se refleja en los jóvenes, al no tener oportunidad de trabajar en el país en que viven se van al país en que no viven, donde los van a tratar como peruanos de 20º categoría. Qué les van a dar plata para que investiguen. Te permitirá vivir bien a nivel de lavaplatos o quizás de médico, pero qué médico. No te van a dar un hospital ni te dejarán subir en el escalafón, hasta un punto. No te ponen al mando. Si es un gran capo, se quedan con él, no lo regresan al Perú. En cambio, los indios que estudiaron durante 20 años computación volvieron y están haciendo los programas en la India.
Eso nos lleva a que no hay política: no hay política cultural, no hay política de Estado, de inversión, de la minería, de riego, de aguas. No hay política de nada. Cómo se pueden llamar políticos en este país aquellas personas que son verdaderamente analfabetas.

Hasta siempre maestro.

Los medios han anunciado en los últimos días las novedades sobre la segunda película de Josué Méndez, Dioses. Por lo pronto se ha confirmado a Maricielo Effio quien hará el papel de Elisa, “una joven provinciana de clase media baja con grandes aspiraciones que decide viajar a Lima, donde hará hasta lo imposible por intentar ser aceptada en un estrato social al cual nunca perteneció” (La Primera).

Elisa será la secretaria de un ejecutivo, la cabeza de una familia de la clase alta limeña. Él se enamorará y la llevará a vivir a su casa de playa, pasando a ser la madrastra de la historia. (El Comercio). Los otros dos miembros de esta familia serán las dos jóvenes hijas. Una de ellas será Andrea y ya ha sido seleccionada por Méndez, el papel estará a cargo de la modelo Anahí de Cárdenas, conocida por su participación en un programa de televisión.

Josué ha declarado lo siguiente al diario Correo:

Anahí hará el personaje de Andrea, hijastra de Elisa (Maricielo Effio). También estará Jesús Aranda. Falta definir a los actores varones estelares y a los argentinos para papeles secundarios. La película es la historia de una familia de clase alta que vive en su propia burbuja; no tiene nada que ver con la serie “Esta sociedad”. El guión está inspirado en vivencias personales cuando era alumno del Colegio Markham y tenía compañeros con casa de playa.

Recordemos que Jesús Aranda se lució en su primer protagónico en el cine en Chicha tu madre. Anahí de Cárdenas, por su parte interpreta a Guchi, en la serie de TV “Esta sociedad”, dirigida por Eduardo Mendoza (director de Mañana te cuento). Además en La primera Josué Méndez habló un poco más sobre Dioses y sus primeras protagonistas:

Pese a su juventud y a su poca experiencia artística, Anahí me parece que es una excelente actriz y encaja perfectamente en el personaje que va a desarrollar. Ella hará el papel de Andrea, una joven linda y millonaria que busca esconder cualquier fealdad interior bajo una hermosa cubierta. El cine latinoamericano se caracteriza por mostrar la miseria humana y moral de las clases más bajas, es por ello que esta vez ha decidido hacer algo nuevo y mostrar la otra cara de la moneda.

El proyecto, que cuenta con un presupuesto de $300,000, tiene como fecha tentativa para inicio del rodaje el 17 de enero del 2007. Será además supervisado por el gran director británico Stephen Frears, quien vendrá a Lima en los primeros días de diciembre. Esta noticia, por su parte, la cubriremos como se debe en su momento.

C’eravamo tanto amati
Dir. Ettore Scola | 124 min. | Italia

Intérpretes:
Nino Manfredi (Antonio)
Vittorio Gassman (Gianni Perego)
Stefano Satta Flores (Nicola Palumbo)
Stefania Sandrelli (Luciana Zanon)
Giovanna Ralli (Elide Catenacci)
Aldo Fabrizi (Romolo Catenacci)

El italiano Ettore Scola formó parte de aquella generación de cineastas que ganaron notoriedad como recambio de los grandes y personales autores que dominaron el panorama del cine de autor en el país del mediterráneo. Pero el suyo ha sido un cine definido por la gran tradición social y humorística que cineastas como Dino Risi o Mario Monicelli hicieron en los 50 y 60. De esa gran tradición y estilo dio cuenta con esta emblemática cinta, homenaje mayor a ese mundo de sueños y su tránsito por el convulsivo cambio de épocas. A través de la historia entrañable y ocurrente de tres amigos es que la película nos transporta por la historia de la Italia moderna y de su cine tan identificable como pocos. Extraordinaria crónica de tono nostálgico en la que el tránsito del aprendizaje, los ideales y la madurez son representación y celebración misma de sus estrellas Vittorio Gassman y Nino Manfredi en la plenitud de sus talentos y que fueron testigos de aquellas décadas de apogeo, aunque no hay que dejar de lado a los recién emergentes en ese momento Stefano Satta flores y la bella Stefania Sandrelli, que resultan tan inolvidables como el par de monstruos. Inspirado como muy pocas veces antes y después, Scola nos transporta por un viaje de conocimiento y transformación tan fascinante como las más exigentes cintas de Visconti y Bertolucci de aquellos años sólo que más divertido.

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Los amigos de El Cinematógrafo de Barranco han preparado para este mes de noviembre un ciclo especial dedicado al director surcoreano Kim Ki-duk, como una manera de celebrar el (tardío) estreno comercial de Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera. Aquí pueden leer una semblanza del director. La programación es como sigue:

Sábado 4 de noviembre
6:00 p.m.
Ficción verdadera (Real Fiction, Shilje sanghwang, 2000)

Domingo 5 de noviembre
6:00 p.m. La isla (Seom, 2000)

Sábado 11 de noviembre
4:00 p.m. Mala gente (Bad Guy, Nabbeun namja, 2001)
6:00 p.m. Domicilio desconocido (Address Unknown, Suchwiin bulmyeong, 2001)

Domingo 12 de noviembre
6:00 p.m. Chica samaritana (Samaritan Girl, Samaria, 2004)

Sábado 18 de noviembre
6:00 p.m. Hierro 3 (3-Iron, Bin-jip)

Enlaces relacionados:

• Trailer de Time, lo nuevo de Kim Ki-duk
• Trailer de El arco, de Kim Ki-duk

Este lunes 6 de noviembre a las 11:00 a.m. en el Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro) se realizará una gran conferencia de prensa en la que los cineastas y profesionales audiovisuales, acompañados de los más reconocidos actores peruanos, expondrán la urgente necesidad de que se cumpla la ley para que el cine peruano pueda solidificar su futuro y presencia internacional. Norma Martínez, Maricielo Effio, Jimena Lindo, Jason Day, Bruno Ascenzo, Melania Urbina, Magaly Solier y decenas de artistas se unen a esta cruzada masiva que los cineastas peruanos iniciaron el pasado lunes 30 de octubre entregando una carta al Presidente Alan García, firmada por mas de 700 profesionales del medio cinematográfico y cultural.

Como es sabido, la ley 26370, promulgada en 1992, establece que se deben entregar siete millones de soles anuales para dinamizar la actividad cinematográfica en el país. Sin embargo, hasta la fecha sólo se ha entregado el 15 % de dicho monto, por lo que el Perú ha dejado de producir 50 películas que podrían haber consolidado nuestra imagen e identidad de país tanto dentro como más allá de nuestras fronteras. Lo más grave de esta situación es que el Perú es el único país latinoamericano que no promueve a cabalidad su cine, a diferencia de países como Chile, Colombia, Venezuela y Ecuador que han entendido que la inversión en sus cines nacionales dinamiza sus economías, a la vez que difunde internacionalmente la imagen de sus respectivos países y culturas.

Perú en pantalla; Comité de campaña por el presupuesto completo para el cine peruano; Cinemaperú; Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA); Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP); Sindicato de Artistas Intérpretes del Perú (SAIP); Asociación Nacional de Actores, Intérpretes y Ejecutantes (ANAIE).

www.peruenpantalla.com

El Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP organiza un ciclo de cine-foros sobre tres elementos fundamentales de la condición humana: Comida, Sexo y Muerte. Las exhibiciones serán seguidas de un foro de panelistas, invitados para conversar desde diversas perspectivas en torno a los temas propuestos por las películas. Durante la tercera y última semana, el jueves 16 de noviembre, se realizará, además, un coloquio de cierre con escenas selectas de películas y nuevos panelistas, invitados para continuar la conversación y reflexionar sobre los diversos modos en que el cine es capaz de articular y tematizarlas dinámicas y movimientos del alma de nuestra cultura.

Las funciones son en el Auditorio de Humanidades, campus PUCP, a las 5:00 p.m. El ingreso es libre, previa inscripción. La primera fecha fue el pasado 30 de octubre, el resto de la programación es como sigue:

Lunes 6 de noviembre
Cine-Foro “El sexo”
Ojos bien cerrados (Stanley Kubrick, 1999)
Comentaristas: Desiderio Blanco (semiólogo), Mario Montalbetti (lingüista), Angela Fischer (psicoanalista).

Lunes 13 de noviembre
Cine-Foro “La muerte”
El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957)
Comentaristas: Federico Camino (filósofo), Eduardo Gastelumendi (psicoanalista), Luis Repetto (coordinador de la red de cementerios patrimoniales).

Jueves 16 de noviembre - 6:00 p.m.
Conversatorio: “Comida, sexo, muerte y cine”
Con selecciones de películas de Greenaway, Ford Coppola, Visconti, Romero, Lynch, Martel y Kurosawa
Panelistas: Mónica Belevan (filósofa), Daniel Bustamante (semiólogo), Joshua Day (director), Antonio Fortunic (director), Sebastián Pimentel (crítico).

Este lunes 6 de noviembre se inicia el 2º Festival Audiovisual Estudiantil organizado por el Centro Cultural de San Marcos. Durante seis días podremos apreciar una variada muestra de los nuevos trabajos de jóvenes realizadores. Aquí ya habíamos repasado las diferentes categorías en que está dividido el festival, así como los premios ofrecidos.

Las sedes del festival son las siguientes:

• Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario).
• Sala Guillermo Ugarte Chamorro (Jr. Lampa 833 - Centro Histórico de Lima).
• Ciudad Universitaria - Auditorio de Red Telemática (Cruce Av. Universitaria y Av. Venezuela).
• Centro Fundación Telefónica - Sala Plasma (Av. Arequipa 1155 Sta. Beatriz - Lima).

Se entregarán certificados por la asistencia a los conversatorios y conferencias. Pueden descargar la programación aquí [Archivo Word] o leerla a continuación:

Programación del 2º Festival Audiovisual Estudiantil

Lunes 6 de noviembre, 6:00 p.m.
Centro Cultural de San Marcos
Inauguración
Proyección especial
Invitados especiales
Brindis de honor

Martes 7 de noviembre
Centro Cultural de San Marcos - Auditorio
10:00 a.m. Conversatorio “El boom de las series televisivas”.
6.00 p.m. Muestra internacional de trabajos estudiantiles.

Sala Guillermo Ugarte Chamorro
3.00 p.m. Proyección de los trabajos concursantes.

Ciudad Universitaria - Auditorio de Red Telemática
5.00 p.m. Proyección de los trabajos concursantes.

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