El miércoles último pude ver en “El placer de los ojos” el corto Los gigantes, Alcibiades y el bosque de piedras, que resultó ganador del concurso audiovisual “Así es mi Perú 2006″, organizado por la Municipalidad de Lima. De su joven director Miguel de la Barra Gómez sabemos que en febrero partirá a Cuba, a hacer efectivo su premio: realizar estudios especializados en la elaboración de documentales, en la Escuela Internacional de Cine. A la distancia mis sinceras felicitaciones (aunque me hubiera gustado ver los otros trabajos concursantes).

Los gigantes, Alcibiades y el bosque de piedras posee un inusual atractivo personal: su locación es un impoluto y encantador bosque de piedras ubicado en La Oroya a 4,200 m.s.n.m. que plasma, en sus caprichosas formas labradas por el paso del tiempo, simpáticas formas de animales (gallos, tortugas, etc.). Dicho bosque cuenta con un guardían-guía de nombre Alcibiades, quien habita ahí desde que nació, en el mismo lugar en que nacieron y murieron sus antepasados; y este solo hecho ya es romántico y enigmático por sí solo. Desde el punto de vista documental el trabajo de De la Barra Gómez es bastante interesante, pues rescata, con bastante naturalidad e inteligencia, uno de los últimos lugares adonde todavía (y espero que jamás lo haga) ha llegado la industrializada y contaminadora mano del hombre.

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(Foto vía ClimbingPerú)

Hace poco se presentaba en el CCPUCP un pequeño espectáculo llamado “Las manos de Fingerman”. Recuerdo aquel acto al ver este clip de la batalla final de La guerra de las galaxias. Un trabajo realmente artesanal. Hasta los créditos son “hechos a mano”.

Gracias Axel.

(Vía Microsiervos)

Wong Kar-wai (WKW) es conocido por reescribir sus guiones casi diariamente y en pleno rodaje, es por esto que se demora tanto en culminar sus películas, deja que ellas mismas encuentren su camino. My Blueberry Nights, el debut de WKW en Hollywood, estaba programada para finalizar a fines del 2006, pero todos sabían que eso no era cierto: el estreno comercial “será” (?) el 22 de junio. La película tendrá su estreno mundial en Cannes 2007, donde es caserito, festival que se llevará acabo del 17 de mayo al 28. Supuestamente el rodaje ya había terminado a fines de setiembre pasado, duró tan solo 7 semanas (5 más que Chungking Express), pero WKW decidió que quería filmar un par de escenas más en la nieve, estas decidirán el final de la película. Al menos ya podemos ver el póster oficial con Norah Jones que protagonizará la película junto a Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, Tim Roth y David Strathairn, quien remplazó a Kevin Spacey a último minuto.

Esta película marca muchos cambios para el director chino respecto a su filmografía anterior. Primero, las obvias: va a estar en inglés, no va a tomar lugar en Hong Kong ni mucho menos en el de los años 60, y cambia a Tony Leung por Jude Law. Segundo, es la primera vez que WKW tiene un co-guionista: Lawrence Block, reconocido escritor de novelas policiales que debuta como guionista. Éste cambio es perdonable, ya que no sabemos si Wong Kar-wai domina el inglés.

Pero el cambio que más ha impactado a sus fans (incluyéndome) es el de Christopher Doyle dejando de hacer la dirección fotográfica para WKW por primera vez en 15 años. Cualquiera que haya visto una de sus películas sabrá muy bien que son 3 cosas las que complementan a la perfección la dirección de WKW y sus historias: Tony Leung, la música, y la fotografía de Doyle. Juntos crearon un estilo visual para la alienación romántica, una mezcla de neón difuminado y contemplación en cámara lenta. Sin embargo, su relación se vio interrumpida debido a la cargada agenda hollywoodense del director de fotografía australiano y el mal timing de Wong Kar-wai.

Felizmente, quien entró en su remplazó no tiene qué envidiarle al australiano, él es el francés Darius Khondji (Se7en, La ciudad de los niños perdidos, Delicatessen). Quien sí permanece a su lado es su inseparable editor, productor y diseñador de vestuarios, William Chang, tal vez el único capaz de llevar acabo la producción y edición de una película de WKW sin terminar en el psiquiatra.

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Fuente principal: Foro de IMDB para My Blueberry Nights

Hemos salido del Pathé luego de ver La antena. Son las 5:15 p.m. A Teresa le provoca un café antes de regresar a La Haya. Yo tomaría todos los que se necesiten para matar las cuatro horas y media que me quedan hasta Does It Hurt? The First Balkan Dogma (¿Duele? El primer Dogma de los Balcanes). Caminamos una cuadra para tomarlo en el café del De Doelen. Hay mucha gente, entre espectadores, periodistas y seguramente actores y directores. No hay asientos, solo mesas para tomarlo de pie. Así lo hacemos, mientras revisamos el Daily Tiger #3. Es el periódico del festival y tiene 26 páginas. No podemos leerlo todo, pues muchos de los artículos están en Dutch, ese idioma tan caro de aprender y que nos impide entender lo que ocurre a nuestro alrededor.

El Daily Tiger tiene una página dedicada a Johnnie To, el director in focus del festival. Aquí el hongkonés cuenta que no hace guiones para sus películas más personales. Sólo los prepara para las comerciales, porque los inversionistas así lo piden. Para sus películas, todo lo guarda en su cabeza. Todo, hasta la música, porque le viene en el mismo paquete junto a la idea sobre la historia. Antes de cada escena, le explica a los actores qué es lo que deben hacer. Sólo les pide que confíen en él. Afortunadamente los conoce y eso hacen. To se explica: “puedo hacerlo así porque yo también soy el productor de mis películas, entonces no debo darle explicaciones a nadie”. Una sana pero amarga envidia sube hasta mi boca y entonces voy por una Coca-Cola para quitármela.

También leemos que la organización del festival ha preparado un campeonato de futsal entre actores y directores. Habrá unos 7 u 8 equipos en competencia, según ha dicho el programador del festival –y pelotero, según parece- Gertjan Zuilthof. Su impecable razonamiento es el siguiente: “en el futuro, las proyecciones de películas en los festivales no serán importantes. Los festivales se convertirán simplemente en un lugar para que la gente se reúna. Y si no van a ver películas, ¿por qué no jugar fútbol en su lugar?”. Miro alrededor y de pronto sospecho que la gente comiendo o tomando café en los tres niveles de este centro de convenciones supera definitivamente a los que estábamos saliendo de las funciones del Pathé. El tipo es el programador de este festival, debe saber lo que dice.

Teresa se va. Sigo leyendo un poco más. Me encuentro con la entrevista a Aneta Lesnikovska, la directora de mi siguiente película. Le han preguntado si rompió alguno de los diez mandamientos Dogma 95 (su cinta es la número 73). Ella dice que no, absolutamente no. La razón es espectacular: “aun cuando hubiéramos querido, no tuvimos la plata para romperlas”. El periodista añade, citando una línea de un personaje de la película, si de bajo presupuesto se trata, en Macedonia “se han hecho películas Dogma desde los años 50”.

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Little Bill: I don’t deserve this… to die like this. I was building a house.
Will Munny: Deserve’s got nothin’ to do with it.
Little Bill: I’ll see you in hell, William Munny.
Will Munny: Yeah.

Clint Eastwood y Gene Hackman en Los imperdonables (Unforgiven, 1992)

Nuestro amigo César Guerra nos informa del nuevo ciclo que a partir de mañana se iniciará en el Cine Club de la facultad de Psicología de la Universidad Cayetano Heredia ubicado en la Av. Armendáriz 445, 3er piso. Miraflores. Todas las funciones son con entrada libre.

El cuarto verde (1978)
La chambre verte
Dir. Francois Truffaut | 94 min. | Francia
Miércoles 31 de enero - 5:00 p.m.

Julien Davenne es un escritor que se refugia de los horrores de la recién terminada Primera Guerra Mundial y de la dolorosa muerte de su esposa en un culto cerrado a los muertos y en un rechazo a todo lo que signifique vida. El conocimiento de una joven, dedicada también al homenaje a los difuntos, pero con conceptos más positivos sobre la existencia, despierta en él una nueva necesidad de comunicación. Las cosas, sin embargo, se complican y no encuentran la salida. Más info en el Blog del Cinematógrafo.

Europa (1991)
Dir. Lars Von Trier | 112 min. | Dinamarca
Miércoles 7 de febrero - 5:00 p.m.

Tras la segunda Guerra Mundial, Leo Kessler, un joven americano de origen aleman, llega a Alemania para trabajar. Colabora con su tio en una compañía de ferrocarriles y viaja, fascinado, en un pais destruido por la guerra: sin embargo, se enfrenta poco a poco a los horrores de la barbarie nazi. Un dia, Max Hartmann, el director de la compañía, invita a Leo a su casa: durante la cena que presencia tambien su hijo Larry y su hija Katharina, Max explica a Leo su deseo de reconstruir la red de ferrocarriles y de colaborar, por lo tanto con los aliados. A lo largo del tiempo, la atracción que sienten Leo y Katharina no deja de crecer, pero la familia Hartmann se va a enfrentar con el drama: Max se suicida y Larry es asesinado. Más info en Miradas de Cine.

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Dir. Martin Campbell | 144 min. | EE.UU. - Reino Unido - Alemania

Intérpretes:
Daniel Craig (James Bond), Eva Green (Vesper Lynd), Mads Mikkelsen (Le Chiffre), Judi Dench (M), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Giancarlo Giannini (Mathis), Caterina Murino (Solange)

Estreno en Perú: 7 de diciembre de 2006

Como es usual desde hace más de 40 años, el agente secreto al servicio de su majestad, hace su aparición como queriendo dejar en claro su preponderancia en el género de espionaje tan popular en su momento pero que ha debido adaptarse a los continuos cambios tecnológicos y socio-políticos para poder sobrevivir. La franquicia alrededor del personaje creado por Ian Fleming permanece inextinguible como lo habrían querido sus orgullosos padres Harry Salztman y Albert Cubby Broccolli. Pero al parecer las ideas andan escaseando a tal punto que los herederos optan por esta especie de precuela. Casino Royale es anterior a todos las aventuras de Connery, Moore y demás. El 007 que presentan es un personaje menos relajado y sibarita. El duro Daniel Craig personifica a Bond como una maquina recién salida de fábrica por momentos más cercano al Jason Bourne de otra serie de libros que logró su entrada al cine.

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Esta noche no se pueden perder “la película más polémica, rechazada, discutida y vapuleada de la historia del cine”: Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini. Va hoy martes 30 de enero a las 10:25 p.m. en Retro (canal 35 de Cable Mágico).

La tragedia contemporánea es que ya no hay más seres humanos, sólo extrañas máquinas que se abaten unas contra otras.

P.P.Pasolini, días antes de su muerte.

Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975)

Sinopsis: Durante la Italia de Mussolini, cuatro fascistas capturan en una mansión a un grupo de jóvenes vírgenes para satisfacer sus deseos. En la casa impera el reglamento de los señores, al cual nadie puede escapar. Esta ley los faculta para disponer de la vida de sus prisioneros en cualquier momento y de cualquier modo, y las transgresiones se pagan con la muerte. Dirigida por el controvertido Pier Paolo Pasolini, esta es sin duda la película más polémica, rechazada, discutida y vapuleada de la historia del cine.