El cine y las nuevas tecnologías (I)
En el texto intitulado “Panorama del arte tecnológico”, Lúcia Santaela comenta el encuentro entre los medios de producción surgidos en el siglo XX y su influencia en la historia del arte contemporáneo. Los artistas se apropiaron de aparatos dotados de una inteligencia y capaces de producir significados, máquinas semióticas, resultantes de siglos de investigaciones científicas. Las innovaciones tecnológicas crearon nuevas formas de producción y distribución de objetos artísticos, modificando abruptamente la relación artista – obra – receptor.
Tradicionalmente una persona entraba a una sala de cine, se sentaba por dos horas y observaba la película transcurrir delante de sus ojos hasta el final. Lúcia Santaela utiliza tres categorías (interactividad, inmersión y virtualidad) que permiten entender las mudanzas en la forma de disfrutar los objetos artísticos, y, consecuentemente, también el cine. De la misma forma, Arlindo Machado en “Cine y virtualidad” invita al lector a pensar en el cine como un concepto mutante en el tiempo y no estático en la configuración otorgada por los hermanos Lumière y contemporáneos.

La interactividad le permite al publico “la posibilidad de responder al sistema de expresión y dialogar con éste” (SANTAELA, L. “Panorama da arte tecnológica”. IN: LEAO, Lúcia, O chip e o caleidoscópio. Reflexões sobre as novas mídias. p. 251.). En la instalación Corpocinema, de 1967, Jeffrey Shaw explora la proyección de imágenes de películas en un espacio donde sucedía una performance. La simultaneidad de imágenes sobrepuestas creaba una nueva obra en tiempo real. Esta experiencia de entrecruzamientos temporales fue denominada por Shaw como “cine expandido”.

Martes, 30 Enero 2007, 9:00 pm
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