La segunda parte de los sustos y muertes dadas por el “niño gato” llega en La maldición 2 (The Grudge 2), dirigida siempre, por el director de la saga nipona original, Takashi Shimizu. Cuenta con la participación de Sara Michelle Gellar, protagonista de la primera parte, y Amber Tamblyn, actriz poco conocida por estos lares, quien también participó del remake americano de El aro, es decir, ya es caserita de este tipo de producciones. La película se estrena el jueves 11 de enero 8 de febrero. Aquí pueden ver el tráiler, cortado con la misma tijera que todas las cintas de terror recientes:

Hace unos días veia Blow-Up el fresco londinense de Antonioni y en los créditos iniciales aparecía Carlo Ponti, omnipresente en tantas y tantas películas que han devenido en clásicos. Hoy me entero que acaba de morir a la avanzada edad de 94 años luego de diez días de internamiento en un hospital de Génova Ginebra, la causa de su muerte: una complicación pulmonar.

Su figura pública estuvo ligada a Sophia Loren, el ícono italiano con quien formó pareja y se casó a pesar de la diferencia de edad, Ponti modeló a su gusto a la actriz y la lanzó al cielo de las estrellas cinematográficas más memorables, sin embargo su aporte va más allá de ese vínculo matrimonial. El cine italiano de la post guerra le debe bastante, nombres como Fellini, Rossellini, Scola o De Sica son indesligables del trabajo de productor de Ponti. Aunque le gustaba trabajar en Europa, también hizo películas dentro de la maquinaría de Hollywood. En total produjo casi 260 películas, veamos las más significativas:

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Tal como prometimos, en Cinencuentro continuamos con las novedades, gracias a nuestros amigos de Eurofilms iniciamos el año con nuestra primera promoción y esta vez tenemos para ustedes tres pases dobles para asistir al avant premiere de Caché, la última película de Michael Haneke. La función será hoy en el Cineplanet Alcázar de Lima a las 8 p.m.

Para hacerse de uno de los tres pases dobles sólo deben responder acertadamente una pregunta:

• Caché es protagonizada por dos excelentes actores franceses, ella trabajó hace más de 10 años en un film donde la desolación por la pérdida de su familia lo envolvía todo, por su parte él hizo hace poco una comedia llena de referencias al juego de roles de género. ¿De qué películas estamos hablando?

Recibiremos las respuestas en nuestro email (cinencuentro@gmail.com) hasta las 5 p.m. o hasta que tengamos tres respuestas acertadas, entonces anunciaremos a los ganadores que podrán recoger los pases y disponerse a ver esta esperada película. Pongan en el correo el subject “Concurso Caché” y además los siguientes datos: nombre completo y teléfono (de preferencia celular) para comunicarnos e indicarles donde recoger los pases. ¡A responder!

Actualizacion (10:30 a.m.) Ya tenemos al primer ganador, se trata de Eduardo Javier Izaguirre, quedan dos pases…

Actualización (12:40 p.m.) Hay un nuevo ganador: Daniel Gonzales, ya queda sólo un pase.

Actualización (12:45 p.m.)¡Acabó el concurso! el tercer ganador es Carlo Franco Salcedo del Rio.

Actualización (12:50 p.m.) Gracias a Rolando Zurita que respondió pero llegó tarde…
Abrimos los comentarios para que nos digan que piensan del concurso.

La DGA, Directors Guild of America, o el gremio de directores, en buen cristiano, ha hecho publica su lista de nominados a mejor director del 2006. Estas nominaciones son claves como antesala al Oscar, pues en los cinco últimos años los quintetos de nominados han coincidido totalmente y, además, en 51 de 57 oportunidades, desde que se creó la DGA, este premio y el Oscar a mejor director han sido para un mismo realizador. Apuesta segura.

Los nominados para el DGA Award for Outstanding Directorial Achievement in Feature Film for 2006 son:

• Bill Condon por Dreamgirls, quien recibe así, su primera nominación
• Jonathon Dayton y Valerie Faris por Little Miss Sunshine son incluidos por primera vez en esta nómina; ellos han trabajado en tandem durante mucho tiempo y tienen una larga trayectoria en el campo del videoclip.
• Alejandro González Iñárritu es nominado por Babel. Antes ha dirigido 21 gramos y Amores perros. También es primerizo en la categoría.
• Stephen Frears por The Queen, quien ha recibido antes una nominacion por la dirección para television de Fail Safe (2000). Frears visitó nuestro país hace poco, en su calidad de mentor de Josué Mendez para su nuevo largo Dioses.
• Martin Scorsese por The Departed. Esta es su séptima nominación para el premio, anteriormente The Aviator (2004), Gangs of New York (2002), The Age of Innocence (1993), Goodfellas (1990), Raging Bull (1980) y Taxi Driver (1976) le valieron para estar en el quinteto del premio de la DGA. Además ha sido reconocido con el Lifetime Achievement Award (premio por grandes logros en la dirección fílmica durante toda su carrera) en 2003

Quedaron fuera de competencia Clint Eastwood, la ausencia más notoria de la lista, con sus peliculas sobre Iwo Jima, Paul Greengrass (United 93), Alfonso Cuaron (Children of Men), y Guillermo del Toro (El laberinto del Fauno) quienes también venían voceados con fuerza.

Conoceremos al ganador el 3 de febrero cuando sea anunciado en la 59ª Gala Anual de la DGA que se realiza en el Hyatt Regency Century Plaza Hotel. Hasta entonces, a esperar.

Hoy en la columna Rincón del autor del diario El Comercio, el escritor Abelardo Sánchez León dedica una líneas a la película El niño (L’enfant, 2005), actualmente en cartelera comercial. Y dice así:

El niño, l énfant, the child, se llame como se llame esta película belga, siempre te dejará turulato. Es una película de trama plana, cronológica, simple, transparente, como es un niño. Un niño es un niño y podría convertirse, en cualquier descuido, en un paquete si uno olvidara que debajo de aquella envoltura encontramos una piel frágil y vulnerable. Podría venderse, alquilarse, prostituirse. Podría ser un bulto que pasa de mano en mano. Que nos quita tiempo y privacidad. En esta película nunca le vemos la cara al niño. Apenas llora. Incluso, vemos con desconcierto al padre empujando su coche vacío. A veces, vemos más al coche que al niño.

La propuesta es íntima, cercana, de primeros planos. La cara del padre, la cara de la madre, la cara ajena de la ciudad. Lieja es una ciudad promedio de Europa, fría, desolada, de amplia renovación urbana. No es una ciudad como Lima donde los niños deambulan en cada esquina entre el terokal, el tráfico y la indiferencia. En Lieja los marginales delinquen, tienen celular, y no trabajan por una bicoca. En el Perú tampoco. En Lima, muchos jóvenes evalúan entre trabajar por el sueldo mínimo o ser informales, pequeños ladrones o fumones. O las tres cosas a la vez.

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El cineclub de la UPN de Trujillo organiza durante este mes un ciclo denominado: Hitchcock Suspense, The Master, dedicado por supuesto a Alfred Hitchcock y sus películas, se visionarán un grupo de obras de su etapa americana. Gerardo Cailloma, organizador de la muestra, presenta el ciclo con el siguiente texto:

Sobre el cine de Alfred Hitchcock se ha escrito bastante e, incluso, se le ha imputado ser el maestro de la angustia narrativa, de la zozobra. Su obra ha sido muchas veces vulgarizada con el fin de hacerla más “digerible” para el público en general. Sin embargo, la obra del Maestro está más allá de todos los encasillamientos a los que se le ha querido someter para poder hacerla más comercial. En realidad, la técnica visual y la narrativa escenográfica que Hitchcock empleó a lo largo de su cinematografía tenían la intención que el espectador entendiese el plot, la trama, desde un inicio; pero donde radicaba la tensión era en el desarrollo de la misma, los detalles que iban apareciendo, de tal manera que el público iba armando un rompecabezas interesante, envolvente, impostergable. Los detalles ayudan a cerrar un círculo de sospechas, intrigas, casi como una obra literaria de Conan Doyle, no hay lazos sueltos (…).

Las películas son exhibidas en la Sala de Conferencias de la UPN (Av. del Ejército 920) a las 7:18 pm. La entrada es gratuita.

• 09 de enero - Shadow of a doubt (La sombra de una duda) 1943
• 10 de enero - Rebecca (Rebeca) 1940
• 15 de enero - The wrong man (El hombre equivocado) 1956
• 16 de enero - Rear window (La ventana indiscreta) 1954
• 17 de enero - The man who knew too much (El hombre que sabia demasiado) 1955
• 22 de enero - Dial M for murder (La llamada fatal) 1955
• 23 de enero - Vertigo (De entre los muertos) 1958
• 24 de enero - Psycho (Sicosis) 1958

(Via Nuvolaglia)

Luego de la buena acogida que tuvo el concurso que les propusimos ayer, hoy llega finalmente a la cartelera comercial Caché (2005), bajó el correcto título en español de Escondido. Un estreno de Michael Haneke no se da todos los años, es por esto que recomendamos encarecidamente que no se pierdan este filme. El director de Funny Games y La profesora de piano, dos de sus películas más recordadas por los cinéfilos locales, regresa con fuerza con Caché. Esta es una cinta de sensaciones, con un tono gris que lo cubre todo. La duda se impregnará en esta pareja de esposos, los formidables Juliette Binoche y Daniel Auteuil, sensación que llegará incluso a nosotros los espectadores.

Aquí pueden ver el tráiler del filme ganador de tres premios en el Festival de Cannes de hace dos años: a Mejor director, Premio de la crítica FIPRESCI, y el Premio del Jurado Ecuménico.

Como material adicional, les dejo este video, en el cual Haneke demuestra todo su temperamento durante la filmación de la que él considera una de las escenas más importantes de Caché. Noten la incomodidad que refleja la siempre bella Binoche en esta secuencia.

El joven director Rafael Arévalo Portocarrero presentará hoy jueves a las 7:30 p.m. en el centro cultural CAFAE el estreno de su tercer cortometraje Capucha negra realizado en el año 2006.

Capucha negra es un corto sui generis, viene a ser una versión libre de Caperucita roja, el cuento infantil de los hermanos Grimm. No contiene diálogos, sólo está acompañado de música instrumental e intertítulos y fue trabajado con iluminación natural y actores no profesionales. Lo que se buscó con tanto amateurismo es lograr un nivel de libertad absoluto donde primara lo artístico sobre lo técnico.

El equipo técnico estuvo conformado por sólo tres personas quienes a su vez tienen roles importantes dentro de la historia. Con todos estos elementos vemos en Capucha negra un intento por hacer un cine diferente.

Rafael Arévalo realizó antes los cortometrajes Agonía y El paso del tiempo Vade Retro. En esta oportunidad la presentación de Capucha negra estará matizada por la presentación en vivo de las agrupaciones que contribuyeron al soundtrack del corto: Softrockstar, El Abcdefghi, Helicón y Los hipotétricos entre otros. Asistan a la proyección y chequeen el tráiler.