Hay muchas maneras de hacer films. Como Jean Renoir y Robert Bresson que hacen música. Como Sergei Eisenstein, que hacía pintura. Como Stroheim, que escribía novelas habladas en tiempos del cine mudo. Como Alain Resnais, que hace escultura. Y como Sócrates, quiero decir Rossellini, que hace sencillamente filosofía. Es decir, que el cine puede serlo todo, o, dicho de otro modo, juez y parte.

Godard en el libro “Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard”, Barral Editores 1971

Parece que a Mauricio Mulder le gusta un poco el cine. Seguramente no es cinéfilo, pero sí tal vez cinemero. Expresar dos opiniones –aunque burdas y absurdas– sobre el cine peruano en menos de cuatro años es un récord para la política nacional. A mediados del 2003 calificó Paloma de papel, la opera prima de Fabricio Aguilar, de prosubversiva –o algo así– y cuestionó que el Estado, a través de un premio de Conacine, hubiera participado en su financiamiento. Paloma de papel es una cinta irregular, con aciertos y errores, pero de ninguna manera complaciente con el accionar senderista.

Ahora, en medio de un arrebato nacionalista, el secretario general del partido gobernante considera “pacotillero” al audiovisual peruano, entre productos cinematográficos y televisivos, por no realizar antes que los chilenos su versión de la Guerra del Pacífico. En primer lugar, no necesariamente los “grandes temas” producen mejores resultados fílmicos. Pero, efectivamente, nuestra historia, que incluye los más de ochenta años del APRA, es un material dramático inagotable –trágico, cómico, tragicómico, terrorífico, épico, operístico, surrealista– que hasta hoy el cine peruano desaprovecha, lo que quizás cambie a mediano plazo con el progresivo y descentralizado aumento de la producción, en el que cada vez participan más departamentos y regiones.

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De izquierda a derecha: Gabriel García Márquez al lado de Álvaro Cepeda y otros periodistas. La foto fue tomada en Barranquilla, al parecer en el periódico El Heraldo.

La vida y trayectoria de Gabriel García Márquez se encuentran vinculadas al cine, con el que comparte su pasión por las letras. El escritor colombiano fue guionista, crítico, y varios de sus cuentos y novelas han sido adaptados a la pantalla. Este 2007 cumple 80 años, se celebran 40 años de la publicación de su obra cumbre “Cien años de soledad”, y se conmemora el 25 aniversario de su distinción con el premio Nobel de Literatura. Razones más que suficientes para que sea objeto de diversos homenajes (el reciente Festival de Cartagena estuvo dedicado en su honor) y concentre la atención de los medios por estas fechas.

Cuando era un joven periodista, Gabo dio muestras de su cinefilia en artículos que escribió para el diario El Espectador -donde mantuvo una columna de crítica entre 1954 y 1955- y se convirtió en uno de los pioneros en su país en ejercerla con rigor y profundidad interpretativa. En su autobiografía “Vivir para contarla”, rememora cómo incursionó en este oficio por aquellos años, mucho antes de convertirse en una celebridad universal:

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Roma, città aperta
Dir. Roberto Rossellini | 98 min. | Italia

Intérpretes:
Aldo Fabrizi (Don Pietro Pellegrini), Anna Magnani (Pina), Marcello Pagliero (Luigi Ferrari, alias Giorgio Manfredi), Vito Annichiarico (Marcello, hijo de Pina), Nando Bruno (Agostino), Harry Feist (Mayor Fritz Bergmann), Giovanna Galletti (Ingrid), Francesco Grandjacquet (Francesco), Eduardo Passarelli (Brigadier metropolitano), Maria Michi (Marina Mari), Carla Rovere (Lauretta, hermana de Pina)

En la Italia desgarrada por la gran guerra comenzó a germinar un estilo de cine casi surgido de la necesidad misma de dar cuenta de ese desastre y con la voluntad de continuar adelante en medio de los escombros y la precariedad de recursos. El cine neorrealista habría de imponerse como resultado mismo de esa destrucción y difícil momento de transición. Roberto Rossellini se convirtió en la cabeza de este movimiento que rápidamente bajo su gran talento y el de otros cineastas notables como De Sica y Visconti transformó ese cine paupérrimo en todo un estilo, una forma de expresión con sus propios códigos que se irían desarrollando rápidamente del melodrama más feroz hasta el despegue absoluto del género. Esta película fue sino el inicio del movimiento propiamente dicho, si la entrada del mismo como tendencia reconocible para todo el público que quedaría impactado (hasta la censura en muchos casos) con su crudeza y urgencia. En este caso se trata de una arriesgada crónica de las postrimerías de la ocupación nazi en la ciudad abierta. En ella se desarrolla este poderoso drama, como documento mismo de esos sucesos aún frescos, en la que sus habitantes se ven removidos de muy distinta forma a la acción o inacción.

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Así como Rocky 6 se tituló Rocky Balboa, este Rambo 4 será John Rambo. Tal parece que el buen Sly quiere terminar como se debe la saga de su otro alterego. Lo hizo más que bien con el boxeador, sorprendiendo gratamente; esperemos que suceda lo mismo con el renegado de la metralleta. Aquí las primeras imágenes de Rambo en Tailandia:

PD. Mientras tanto, por estos lares JB respira tranquilo.

(Vía ComingSoon)

Felizmente existe Dailymotion, de lo contrario se verían obligados a ver el nuevo tráiler de Ratatouille en este ridículo tamaño. Aquí lo tienen en una resolución decente, al menos mientras aparece una mejor en Apple Trailers.

¿Y a todo esto, quién es Ratatouille? Es, en buena cuenta, una rata que sabe cocinar, un cheff roedor en París, un sibarita con cola gris. Ama la buena comida, y también la prepara muy bien. Ah, y se pronuncia Ratatui.

Ratatouille se estrena, espero que a nivel mundial, el 29 de junio.

Álvaro Sarmiento inició sus estudios de cine en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima. Su pasión por el séptimo arte nace en la filmoteca de esa universidad. A los 20 años realizó sus primeros cortos en un taller que le permitió trabajar con equipos profesionales usados para la producción y posproducción de cine y TV.

Dentro de la Universidad de Lima, los cursos de historia del cine -dictados por el crítico Ricardo Bedoya- fueron decisivos para que un año después iniciase su peregrinación al Brasil, en búsqueda del conocimiento del lenguaje cinematográfico.

Álvaro conoce a Sheila en su primer viaje a Río de Janeiro en 2001, y queda fascinado por la figura de éste personaje: su forma de expresarse, de vestirse, sus problemas y su particular historia de vida. Al año siguiente en el Perú, Alvaro realiza el cortometraje Pensando un momento en el más allá, donde en un supuesto programa, se entrevista a un actor que ha logrado fama a partir de un corto llamado “El águila andaluz”.

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Se viene el Bafici. Este 3 de abril arranca el noveno Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, evento que se ha convertido en una especie de meca para críticos y cinéfilos de toda laya, así como en importante punto de encuentro de la producción cinematográfica mundial con espíritu indie. Desde 1999, todos ellos se dan cita cada año en la capital argentina para descubrir aquellas películas que las pantallas comerciales no nos permiten apreciar. Cinencuentro estará presente con tres corresponsales acreditados cubriendo todas las incidencias de uno de los festivales de mayor convocatoria del continente, con más de 234 mil espectadores y 477 películas en su última edición.

Como un adelanto de la programación del Bafici, les ofrecemos el tráiler de La navidad de Ofelia y Galván, última cinta de Raúl Perrone, uno de los directores independientes más reconocidos de Argentina, que se presentará en el festival. Aquí, el realizador se reunió con su suegro Don Galván, y rodó una historia íntima y personal en dos días usando una simple cámara de fotos digital.

También se verá Canadá del mismo director, en la competencia oficial argentina. Aquí pueden ver el tráiler.