La noche del sábado 17 de marzo fue histórica. En El Cinematógrafo de Barranco vimos el segundo largometraje de Armando Robles Godoy, En la selva no hay estrellas (1967), extraviado poco después de su estreno y que parecía completamente perdido hasta principios del 2006. Basta decir que la gran mayoría de críticos y miembros de la comunidad cinematográfica menores de sesenta años no lo habían –aún no lo han– visto para apreciar el valor de la presentación.

Es una suerte que no sea Imposible amor, su más reciente obra, lamentablemente sumida en problemas técnicos, expresivos y legales, quizás la última película que tenga la oportunidad de presentar de modo importante. Tenía que aparecer en la lejana Rusia, y llegar al Perú en un discreto DVD, esta representación agreste y cruda de la selva peruana –exenta de los seres mitológicos hoy vigentes–, cuadro implacable de lucha de un personaje amargo y solitario contra los embates de la naturaleza y la condición humana. Tenía que ocurrir el hallazgo para que Robles, como quien se reencuentra con un hijo, la retomara cual nueva obra y –con la ayuda de nuestro compañero Luis Ramos, quien reeditó el maltrecho material– asistiera a su rescate técnico y ligero retoque, para emprender prácticamente un segundo estreno al cabo de cuatro décadas.

En la selva no hay estrellas, excesivamente maltratada en su época, agrega un filme de notable interés a la historia del cine peruano, no sólo por sus innegables valores estéticos, que incluso enriquecen ahora la visión conjunta de La muralla verde y Espejismo, realizadas luego, sino porque en su momento contribuyó a forjar nuestro cine. La Medalla de Oro que ganó en el Festival Internacional de Moscú proyectó la carrera de su autor y dio atisbos de adultez a la incipiente producción nacional de fines de los sesenta, que significó un grano de arena para la promulgación de la ley de fomento 19327 en 1972.

Robles estuvo emocionado. Frente a la nutrida concurrencia nuevamente hizo gala de su magnetismo y lucidez antes y después de la proyección, contestando preguntas, relatando los antecedentes de la creación fílmica de En la selva no hay estrellas –cuya base fue un cuento suyo publicado en los cincuenta– y explicando algunos conceptos básicos del lenguaje cinematográfico de manera muy didáctica y amena. El reloj avanzaba pero no sentíamos el tiempo. Según Robles, podía quedarse hasta las seis de la mañana. Pero en el máximo grado de atención, como los buenos oradores saben hacer, agradeció, puso punto final a la charla –aunque conversó media hora más en los pasillos– y recibió un sonoro aplauso.

Más adelante abordaremos la película en profundidad. Mientras tanto, disfruten los vídeos (parte 1 y parte 2) de tan especial velada.

Texto: Gabriel Quispe
Video: Henry Pilares
Edición: Mary Panta y Luis Ramos
Fotos: Rolando Jurado

Gracias a un email de Sebastián me entero que ayer concluyó el 19º Festival Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, realizado en Francia desde el 16 de marzo. Ahí participaron entre otros, las cintas peruanas 303, corto de Eduardo Mendoza, Alguna tristeza documental de Juan Alejandro Ramírez; y los largometrajes Madeinusa y Mariposa negra.

Si bien ninguna de estas cintas logró llevarse un premio, sí lo hizo una película argentina. Fue ese el motivo del correo de Sebastián. Me refiero a Capital, todo el mundo va Buenos Aires, ópera prima de Augusto Gonzalez Polo. Augusto es muy amigo de Sebastián, con quien además colabora en la redacción de Velvet Rockmine, y por supuesto ambos están muy felices por logro obtenido. En el festival de Toulouse dicha película obtuvo el “Premio descubrimiento de la crítica”. El jurado sustenta así su decisión:

Por su calidad de escritura y la sensibilidad con la cual ha captado el desasosiego de un joven y la reconquista de su identidad, tema pocas veces considerado desde el lado masculino, aún más destacable en tanto que él es el resultado de una cultura marcada por la tradición machista.

Felicitaciones para Augusto y para el resto de ganadores. Este es el blog de la película, y aquí pueden ver el tráiler.

Esta semana, de la cartelera comercial solo rescatamos una tema, de Music and Lyrics, el hit del momento: PoP! - PoP! Goes My Heart.

Luego hemos preparado una variada selección, gracias a los aportes de Rodrigo y de Ricardo López, quien se tomó el trabajo de enviarnos muchas sugerencias. Así tenemos Wendy Carlos - Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana), del clásico de Stanley Kubrick; de Scarface escogemos Giorgio Moroder - Tony’s Theme; para recordar a Dustin Hoffman y Jon Voight escuchen: John Barry - Midnight Cowboy; de Sense and Sensibility de Ang Lee, Patrick Doyle - My Father’s Favorite; y para terminar de Home Alone 2, una navideña: Bobby Helms - Jingle Bell’s Rock.

El pasado jueves tuve la oportunidad de asistir a una función especial de Motivos para el exilio, la nueva aventura cinematográfica de JuanMa Calderón.

La película, que se encuentra en pleno proceso de post-producción, es la segunda entrega de una trilogía acerca de peruanos viviendo en el extranjero. Ya con Razones para el exxxilio, cinta estrenada el año pasado en El Cinematógrafo, el realizador “auto exiliado” en Nueva York había demostrado que para hacer cine (o cine peruano, como quieran) no eran necesarios ni grandes presupuestos ni enormes equipos de trabajo, tan solo buenas ideas y bastante entusiasmo.

Integramente rodada en Madrid y bajo la producción de Laura Batticani, esta segunda entrega cuenta la historia de dos hermanos que viajan a la ciudad española para rescatar la cabeza del último rey Inca y llevarla de vuelta al Perú, para usarla como símbolo de poder. Motivos para el exilio está inspiráda en el mito del Inkarri, sobre la resurrección del Imperio Inca.

La cinta, que ya tiene su propio blog, ha sido trabajada con el mismo impulso que la anterior, es decir, con las ganas de muchos amigos que se unen para brindar el mejor producto posible. Y vaya que se nota un crecimiento.

Los dejo aqui con una conversa que tuve con parte del equipo realizador, a la salida de la función en el CCPUCP, presentada básicamente para familiares y amigos. Ahí podrán ver a Laura Batticani (productora), Pili Velasquez (actriz y guionista), Carlos Colonia (actor) y mi hermano, Daniel Dillon (guionista). Muy pronto ampliaremos la información. Salud.

Oxfam Internacional es una confederación de 13 organizaciones que trabajan en conjunto con 3000 organismos locales en más de 100 países, para encontrar soluciones definitivas a la pobreza, el sufrimiento y la injusticia social. Dado que muchas de la causas de la pobreza son de carácter global, los 13 miembros de Oxfam Internacional confían en que pueden lograr un mayor impacto, a través de su esfuerzo colectivo.

Dentro de esos esfuerzos, Intermon Oxfam, miembro de Oxfam Internacional, ha programado el Festival Internacional de Cortos Actúa, un evento que nace y existe como herramienta de cambio, es decir, busca su expresión como palanca de movilización. Una se las singularidades del Festival Actúa es la temática anual. Cada año se selecciona un tema específico que afecta al desarrollo, seguridad o protección de pas poblaciones de los países del sur. Esta segunda edición tiene como marco temático el hambre, y podrán competir todas las producciones que traten este tema en cualquiera de sus expresiones.

El Festival se desarrollará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del 7 al 9 de junio, coincidiendo con la celebración de la Cumbre del G8 (reunión de los 8 países más ricos del planeta) que se desarrollará en Alemania. Las categorías para participar están divididas en cortometrajes de ficción y en cortos documentales; los premios consisten en una cámara Canon HX G1 (con un precio de 6 990 euros) para los primeros puestos y los segundos puestos serán premiados con una cámara Canon XH A1 (con un precio de 4,390 euros); además habrá un premio del público elegido a través de votación. Las inscripciones se cierran este 1 de abril.

A continuación vean uno de los cortos ganadores del año pasado.
El cumpleaños de Carlos, 2º puesto Ficción:

Ayer fue un día histórico. Aunque este blog sea de cine, no importa. Mi primer amor no fue el cine, sino el fútbol. Lamentablemente, hasta ahora no he visto una gran película sobre fútbol. Parece que estas dos maravillas se repelen. Sólo recuerdo Escape a la victoria, una de las obras más bajas de John Huston, ¡¡con Pelé y Stallone!!

Recientemente ha habido algunos filmes futboleros, pero nada importante. Creo que hay un buen filme brasileño de los años sesenta, cuyo nombre no recuerdo. Seguí apasionadamente el fútbol hasta los quince años, cuando se cruzó Woody Allen con Zelig, entre otros, y todo cambió. Ahí dejé el rectángulo verde por el blanco, y pasé de tener las estadísticas completas de los mundiales -alineaciones, goles, cambios, tarjetas, el árbitro, el estadio, todo- a coleccionar la revista TV+ de El Comercio, y empezó otra historia. Después de 26 años, cuando en 1981 clasificamos al Mundial de mayores España 82, ayer volvimos a clasificar a un Mundial de Fútbol, en la categoría Sub 17, empatando 1 a 1 con Argentina. No es la selección de mayores, no importa, es un mundial igual. Será en Corea del Sur. ¡Arriba Perú!

Hace ya más de un mes Rodrigo Bedoya, de Ventana Indiscreta Digital, entrevistó a nuestro compañero Juan José Beteta a propósito de la creación de la Asociación Peruana de la Prensa Cinematográfica y su rol como crítico en Cinencuentro, aquí algunos extractos de la conversa:

Algunos dicen que la profesión del crítico de cine es la más solitaria del mundo, puesto que consiste en ver películas y reflexionar sobre las mismas. ¿Por qué crear una asociación que busque juntar a los críticos?

La idea de la asociación no ha venido directamente de los asociados, sino de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). Los asociados que han decidido formar parte de esto la asociación entienden que la crítica de cine no se limita sólo a la actividad solitaria de escribir y ver cine, sino también a la de hacer promoción y difusión de películas. La gran mayoría de ellos son jóvenes (entre 20 y 30 años) y lo que ellos buscan es conocer, difundir y capacitarse, y de esta manera aprender también como críticos, lo que hace que quizá los críticos de más edad no se sientan tan llamados a asociarse. Lo que queremos es que la asociación no se limite a un club de debate sobre películas: buscamos también organizar festivales, tener un boletín institucional y otras actividades en las que el crítico no suele participar, pero que resultan de interés a la gente más joven.

Tenemos una de las peores carteleras de América del Sur. ¿Cómo puede la asociación influir en la distribución de películas?

La crítica puede tener una influencia en el mercado, pero es una influencia limitada, puesto que el mercado para las industrias culturales es limitado. El cine que está fuera de los canales de Hollywood no llega acá, y sería muy útil conocerlo para que pueda haber un desarrollo local. Pienso por ejemplo en las películas que se realizan en el interior, que escapan a la industria y que por lo tanto no llegan. Existe una vida cultural muy amplia en el país, con gente talentosa que tiene ganas de hacer cosas pero que necesitan crearse un propio mercado y ser estimulados por factores externos que presionen para llegar a cambios en los mecanismos de distribución actuales. Lo que pasó con Blockbuster es muy significativo: apostar por películas que después uno podía conseguir a tres soles en cualquier esquina los hundió; cuando podrían haber elegido, sin descuidar el cine norteamericano netamente comercial, traer películas europeas o de otras partes, con un criterio más variado. Esto indica que hay un mercado para un cine que está fuera de los circuitos de distribución más importantes, como lo demuestra el fenómeno de la piratería. Existe una influencia limitada, pero no por ello hay que renunciar a la misma.

¿Tú crees que la APRECI debe tomar una posición sobre la piratería?

No es un tema para nosotros, puesto que es un tema de carácter legal, además de ser una discusión interminable. No le veo mucho sentido detenernos ahí, a menos que haya cambios importantes en las condiciones económicas que permiten la existencia de la piratería. Siento que el tema es ya una discusión agotada.

Esta es la viñeta que todo aficionado al cine estaba esperando. Con ustedes, el señor que traduce los nombres de las películas, gracias al capo Liniers:

(Vía La cinefilia)