Cortocircuito es el proyecto de difusión de cortometrajes nacionales que Cinencuentro viene promoviendo. Este post es para convocar a los directores que deseen publicar sus trabajos y de paso quieran consolidar un espacio virtual exclusivo para el formato de corta duración en el Perú. Queremos contar con cortos que hayan participado en festivales nacionales, universitarios o internacionales y que hayan sido difundidos en espacios públicos o en medios televisivos, todos los géneros son bienvenidos: ficciones, documentales, experimentales, claro que lo primordial es que el director tenga el interés de mostrar el resultado de su trabajo en internet. Las obras -salvo excepciones- no deberán exceder los 25 minutos de duración, para facilitar la calidad y la rapidez de visualización, éstas contarán también con una presentación grabada del director y una corta entrevista.

Para poder publicar un post con tu corto necesitamos lo siguiente:

• Fotogramas del cortometraje
• El corto en formato AVI (mejor calidad) o en DVD
• Material extra que desees mostrar

Nosotros nos encargaremos de grabar la presentación y realizar la entrevista, asi es que esperamos a quienes deseen unirse a la convocatoria. Si quieres ver tu corto en Cortocircuito puedes escribir a nuestra dirección electrónica: cinencuentro@gmail.com

Este último domingo, Comas estuvo de fiesta, ya que el Grupo Chaski y el Centro San Viator inauguraron el primer microcine de Collique en compañía de un centenar de pobladores, que a partir de la fecha contarán con una programación variada de películas para todas las edades; ahora el “Cine Viator”, como ha sido bautizado por los jóvenes de San Viator, ofrecerá una cartelera con lo mejor del cine para el desarrollo.

El “Cine Viator” se encuentra afiliado a la Red de Microcines del Grupo Chaski, el cual presenta al cine digital como una herramienta de vínculo social, reflexión, integración, revaloración de la identidad y sano entretenimiento. Cabe señalar que “Cine Viator” exhibirá durante todos los sábados del mes de abril una oferta variada de cortometrajes y largometrajes peruanos y latinoamericanos.

Este nuevo microcine se encuentra ubicado en el Auditorio del Centro San Viator (Av. Revolución 2539, 4ta. Zona de Collique), el cual a partir de hoy se encuentra abierto al público en general.

Chinesisches Roulette
Dirección y guión: Rainer Werner Fassbinder | 86 min. | Alemania - Francia.

Intérpretes:
Margit Carstensen (Ariane), Anna Karina (Irene), Alexander Allerson (Gerhard), Ulli Lommel (Kolbe), Andrea Schober (Angela), Macha Meril (Traunitz), Brigitte Mira (Kast), Volker Spengler (Gabriel), Armin Meier (Gasolinero), Roland Henschke (Mendigo).

Fotografía: Michael Ballhaus.
Montaje: Ila von Hasperg.
Música: Peer Raben.
Producción: Albatros Produktion, Múnich; Les Films du Losange, París.

Misteriosa película en la que una chica discapacitada (Ángela), hija de padres millonarios y de costumbres liberales, los invita a la residencia familiar junto con sus respectivos amantes y un ama de llaves igualmente comprometida con las turbias relaciones establecidas por los personajes. Allí jugarán a la ruleta china: el juego de la verdad. Al estrenarse en Lima este filme fue considerado por varios críticos como una obra hueca, vacía y esteticista. No obstante, curiosamente, hoy es considerada una obra de culto, ya sea por su tema (la crítica a la burguesía) como por su desaforado y extravagante aspecto formal. El filme fue presentado recientemente en la muestra Maniquíes abyectos en la Universidad Católica de Lima. Si en el alma y la cultura alemanas hay algo como la fría búsqueda de la perfección formal con prescindencia de toda emoción humana, un buen ejemplo de ello sería este filme de Rainer Werner Fassbinder. Aquí el distanciamiento, la actuación estilizada, el énfasis en un complejo repertorio de procedimientos audiovisuales –coherente, a su manera– y una serie de misteriosas alusiones se combinan para proporcionarnos un filme cuyo único sentido sería el lúdico.

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Este jueves 22 estuvimos en el Centro Cultural CAFAE para la presentación de Qué vida fue la mía, el primer largometraje del director Walter Canchanya Sánchez. Proyección que contó con la presencia de casi todo el reparto mayormente formado por nóveles rostros en la actuación. Se trata de un esfuerzo de Portavoz Perú que se manda con esta realización al panorama de la producción nacional ahora más nutrida que nunca por la ola digital.

De la película podemos decir que se trata de una historia personal de ilusiones remecida bajo la violencia de su contexto social (la época del terrorismo especialmente). Una tendencia ya bastante tradicional que es asumida nuevamente con experimentos diversos por el director. Intentos por acercarse al lirismo de una crónica intima que aún manteniéndose en un nivel amateur nos revela ya ciertas ideas a desarrollarse mejor en posteriores intentos.

Estaremos atentos para este próximo jueves en el que se presentará en calidad de estreno Agustirock, el siguiente trabajo del director que se desenvuelve en el género documental y que contará nuevamente con la presencia de Walter. Mientras aquí los dejamos con algunas imágenes de lo que fue la presentación de su primera incursión en la ficción.

Texto: Jorge Esponda
Fotos: Hugo Palomino

Enlace relacionado:

• Estreno de “Qué vida fue la mía”, de Walter Canchanya

Yo aun no puedo superar Lost in Translation (lo siento, detesto llamarla Perdidos en Tokio), una cinta a la que regreso una y otra vez y que, fuera de bromas, se ha convertido en una suerte de filme terapeútico.

Y es que cualquier excusa es buena para hablar un momento acerca de la hermosa Scarlett, una mujer criminalmente sexy (en palabras del propio Woody Allen), que está a punto de estrenar The Nanny Diaries.

Pues bien, basta de introducciones. Los dejo con una serie de fotografías aparecidas en la versión americana de la revista Vogue, que los encantandores encargados de Egotastic han tenido a bien colgar en la web. Y si quieren terminar de volverse locos, no olviden que, aqui en Cinencuentro, queremos mucho a la Johansson.

En La cinefilia no es patriota Fernando Vílchez te ayuda a ser crítico en ocho pasos. Además ofrecen una crónica de Armando Sakihara desde Japón.

En Ventana Indiscreta Digital (que no es blog, pero es de Perú) varios redactores eligen su escena erótica favorita, mencionan a Cabo de miedo, El profesional, Persona, entre otros. Y en la misma línea, Alberto Pacheco escribe el ensayo De la cama al ecran.

Páginas del diario de Satán abre con un editorial “[dejando] de lado la pasión causada por la indignación” luego de las torpes declaraciones de Mauricio Mulder, y proponiendo tomar acciones legales puntuales para exigir que el Estado cumpla sus compromisos con el cine peruano. Por otro lado Ricardo Bedoya escribe un interesante artículo sobre la crisis en las revistas de cine impresas.

En También Los Cinerastas Empezaron Pequeños hay una crítica de Paco Pulido a Transamérica, cinta que se encuentra en cartelera. Y Javier Muñoz recuerda a Mean Streets de Martin Scorsese.

La Tetona de Fellini nos trae como siempre una “película inesperada”, esta vez es el documental italiano Africa addio, una visita al continente negro como pocas veces se ha hecho. Un shockumentary, que le dicen.

La gente de Toma UNO estuvo en el avant premiere de Pequeña Miss Sunshine, tiene además los nuevos pósters de Transformers, y nos informan sobre el éxito de taquilla que ha sido el estreno de Las Tortugas Ninja en EE.UU.

En Crítico de cine pasan revista de Transamérica, El descanso, Borat y El último rey de Escocia..

Me gusta recordar las cosas a mi manera, no necesariamente de la forma en que sucedieron.

Fred Madison (Bill Pullman) en Lost Highway, de David Lynch

En su juventud, Gabriel García Márquez se mudó a Bogotá con la intención de estudiar derecho y ciencias políticas, carrera de la que desertó, para dedicarse al periodismo. Su pasión por el periodismo, lo llevó a desempeñarse como reportero de El Universal, El Espectador, y columnista de El Heraldo en su país. Paralelamente, su creciente interés por el cine lo llevó a escribir no sólo críticas -como él mismo nos lo cuenta aquí- sino además sabrosas notas y crónicas sobre directores y actrices de aquellos años, cuando las películas neorrealistas y las divas italianas como Sofia Loren y Gina Lollobrigida encandilaban las pantallas. En 1964 se animó a aparecer como un boletero de cine en la cinta En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac, al lado de luminarias como Juan Rulfo, Carlos Monsiváis y Luis Buñuel. Incluso en los momentos difíciles, el cine ha estado presente en la vida del premio Nobel colombiano. Cuando terminó de escribir “Cien años de soledad”, tras soportar él y su familia un tiempo de penurias económicas, calculó que tenían que venderse 12 ejemplares de su novela para que sus dos hijos pudieran ir al cine.

Continuamos citando algunos fragmentos de sus escritos relacionados al tema, extraídos en esta ocasión de la antología Crónicas y reportajes editada en 1985.

El verdadero cineísta

Es difícil definir al verdadero cineísta. Existe el especializado que devora dos horas de proyección en persecución de un detalle, de un ángulo fotográfico o de un acierto de dirección, y presencia la proyección con el mismo sentido con que un erudito descifra un pergamino antiguo. Es bastante discutible que ese sea el verdadero cineísta. Y sin embargo, también el matinée es la función más adecuada para el especialista. Los teatros donde se exhiben películas antiguas están llenos de ellos a las tres de la tarde. El verdadero cineísta asiste al teatro casi siempre solo. Se sienta invariablemente en los sectores laterales. No mastica chicle ni come ninguna clase de golosinas. No lee periódicos ni revistas, sino que permanece en las nebulosas, contemplando la pantalla con cierto aire de concentrada estupidez, hasta cuando comienza la proyección. Entonces se desabrocha el cinturón, se desajusta los cordones de los zapatos y el nudo de la corbata, y trata de apoyar las rodillas o de trepar los pies en el asiento delantero. Cinco minutos después de comenzada la proyección, puede estallar una bomba en el teatro, en que el verdadero cineísta no caerá en la cuenta. La película puede ser excelente o puede ser un mamarracho, eso no importa. Si a un verdadero cineísta se le dice en la calle que una película es insoportablemente mala, asistirá entusiasmado a la próxima exhibición, para convencerse de que es mala en realidad.

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