El jueves 29 de marzo, el Centro Cultural del CAFAE-SE programó la presentación del documental Agustirock 2006, del director Walter Canchanya, producido por Portavoz Perú. Una regular asistencia, sobre todo de allegados y conocedores del popular festival del Agustino, se congregó para ser partícipes del estreno.

Tras la proyección, Walter Canchanya, acompañado por el popular músico “Cachuca”, ícono del festival agustiniano, dieron algunos alcances sobre el material presentado, aunque la conversación giró en torno del festival en sí mismo y no tanto en el audiovisual presentado. Hacia el final, y despidiendo a la audiencia, “Cachuca” interpretó un blues, versión acústica en vivo, que todos los presentes disfrutamos, mientras hacían las respectivas invitaciones a futuros festivales.

Sobre el trabajo de Walter Canchanya, es interesante su registro sobre el escenario, pero lamentablemente el género de documental le queda grande, ya que se limita a ser un registro de lo ocurrido durante el último festival, al estilo backstage, material bueno quizás para un DVD del evento, pero que no propone ninguna visión del director sobre el suceso que supone el Agustirock ni su trayectoria. El que tenga algunas intervenciones de participantes, no suple la falta de investigación que se hace patente conforme avance la cinta, e incluso estas intervenciones quedan aisladas, al no haber una búsqueda definida por el director. A pesar de estas deficiencias Agustirock 2006 es un esfuerzo que vale la pena revisar, ya sea si seguimos la trayectoria de Walter Canchanya, de quien la semana pasada apreciamos Qué vida fue la mía, o si estamos interesados en el fenómeno Agustirock.

Finalmente habría que lamentar que las últimas presentaciones en el CAFAE-SE se retrasan algunos minutos sobre la hora de la programación.

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El Festival de Cannes es uno de los pocos premios cinematográficos que para mi gusto todavía conservan su cariz artístico. Los hiperinflados premios Oscar y similares siempre tendrán un lugar en nuestro culposo afán cinéfilo, pero con toda la bulla que se arma alrededor de ellos no hallan comparación con los eventos que en mayor o menor medida cumplen con la labor de buscar o promover la constante renovación del cine mundial. Con todo lo contagiada que esté por el necesario show circense de los medios, el elefante que es Cannes todavía conserva ese interés por el (si se quiere) mejor cine de nuestro tiempo y con la política que siempre tiende a manejar (favorecimiento y mejores carteles a los realizadores consagrados, etc).

Mientras que ya ha sido confirmada la presencia del notable Stephen Frears como presidente del jurado de la Sección Oficial, continúan los rumores respecto a las películas y las más destacadas personalidades que desfilarán en esta edición, que ya muchos anuncian espectacular.

Para empezar se encuentran voceadas las esperadas reapariciones de Wong Kar-wai (WKW) y Francis Ford Coppola. El primero tal vez le dé a conocer al privilegiado público del festival sino todo, algo (como es usual en él) de My Blueberry Nights. Su tan comentada aparición en el cine de occidente, protagonizada por la enigmática Norah Jones en viaje por Norteamérica, acompañada de un reparto no menos interesante: Jude Law, Natalie Portman, Tim Roth, Ed Harris y Rachel Weisz.

El caso del veterano Coppola ha sido realmente lamentado por diez años en los cuales aparentemente se ha dedicado a sus actividades diversas lejos de las broncas con su Hollywood de toda la vida. En clave algo menor (de producción claro está) Youth Without Youth se anuncia como un thriller histórico y romántico a partes iguales. La verdad es que con el gran Francis no hay adjetivos que lo puedan sujetar tan bien al género y menos si trabaja con la libertad experimental que dió a luz sus mejores películas. A pesar del tiempo pasado esta película en uno de los acontecimientos más esperados.

Dentro de la competición oficial, como es tradición, se vocean varios de los nombres más destacados de los últimos años en pos de la codiciada Palme d’Or:

• El ruso Aleksandr Sokurov con Alexandra, filme que se mantiene tan secreto como estila su director.
• El venerable Hou Hsiao-hsien (o simplemente HHH) quien como WKW sale de sus predios asiáticos para presentar Le ballon rouge, protagonizada por Juliette Binoche.
• Paranoid Park de Gus Van Sant, que al parecer sigue la línea minimalista de Gerry, Elephant y Last Days.
• Todd Haynes con I’m Not There, insólito proyecto que tiene a varios actores (entre hombres y mujeres) interpretando a Bob Dylan.
• El bizarro Claude Miller que vuelve al ruedo con Un secret.
• Joel y Ethan Coen reexplorando el terreno criminal de Blood Simple y Fargo en No Country for Old Men.
• Denys Arcand siempre intransferible desde la francoparlante Québec con L’âge des ténèbres.
• Woody Allen, ahora incasable bajo contrato, con Cassandra’s Dream y la dupla Ewan McGregor, Colin Farrel que parece seguir la línea de Match Point.
• El húngaro Bela Tarr con The Man from London, ya rodado en inglés.
• Eastern Promises de David Cronenberg, que espero con más interés que las otras, filme criminal que tiene nuevamente a Viggo Mortensen como protagonista tras la brillante A History of Violence.
• Los no menos polémicos Catherine Breillat (Une vielle maitresse), Sean Penn (Into the Wild), Michel Winterbottom (A Mighty Heart) y Michael Moore quien ataca de nuevo en Sicko.

Este 19 de abril se dará a conocer el menú oficial que se servirá a los presentes para deleite, decepción, confirmación de caída o estrellato. Estos sólo han sido algunos títulos y nombres por confirmar, pero bien valdría la pena que estuvieran. Algunas veces depende del éxito y notoriedad que obtengan en la subjetiva brega de la valoración artística de los premios para que lleguen a estrenarse entre el mayor número de público posible. El contacto de las grandes audiencias con la obra de los mayores talentos del cine actual es más escaso que nunca.

Luego del inesperado éxito que logró la psicotrónica Snakes on a Plane, los productores de Hollywood parecen dispuestos a seguir explotando este nuevo y extraño género. La nueva apuesta es Plane Dead. Dirigida por el experto en filmes Serie B, Scott Thomas, la cinta relata las trece horas de vuelo de un avión lleno de pasajeros que alberga en su bodega un contenedor con un virus mortal, éste convierte en pocos minutos a cualquier ser humano en un hambriento muerto viviente. Una turbulencia provoca una fuga del virus que comienza a infectar a medio mundo. Los pocos sobrevivientes deberán hacerle frente a todos los zombies mientras tratan de aterrizar el avión antes de que se estrelle o sea derribado por el ejército. Como ven, una idea de lo más demente, pero que bien dirigida puede dar para un eficiente divertimento. Denle un vistazo.

Warner Bros. continúa su campaña mediática con material publicitario de Harry Potter y la orden del Fénix. Estas son, aquí están las nuevas imágenes del joven mago y su pandilla, todos bien peinaditos listos para tomar el té. De yapa, el gran Gary Oldman.

(Vía ComingSoon)

La odio. Estaba en la función de prensa de El descanso cuando, nuevamente, sucedió. La mitad del écran se volvió propiedad de la marca Sony Vaio (la PC que el personaje de la película utilizaba) y, después, toda la pantalla (sí, toda la pantalla) se convirtió en una gran ventana de internet, mostrando la página de Google.

Le dicen Product Placement o, en español, presencia de marca. Aquí uno de mis ídolos, David Lynch, opinando brevemente sobre esta genial manera de publicidad.

(Vía Extracine)

La sétima edición de la revista de cine Tren de Sombras, de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP, ya se encuentra a la venta en las principales librerías de la capital.

Este número está principalmente dedicado a temas ligados de una u otra forma al género fantástico. Empieza con un gran especial sobre el cine bizarro, a propósito del futuro estreno de Grindhouse, la última película de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Inicialmente, la revista presenta un ensayo que busca explicar cómo se define esa clase de cine, que incluye a directores indiscutibles del séptimo arte como Luis Buñuel, Jean Cocteau o David Lynch; pero también a realizadores de culto como Edward D. Wood Jr. o el español Jess Franco.

Seguidamente, nos brinda una entrevista a Ricardo Bedoya sobre aquellas cintas antiguas hechas en el Perú que entran en la categoría de lo bizarro. Para el entrevistado, las películas de Leonidas Zegarra son bizarras. No obstante, para él otros cineastas como Francisco Lombardi o Armando Robles Godoy ostentan más de una secuencia bizarra en su filmografía. El especial termina con críticas de las películas peruanas más bizarras de los últimos tiempos y avances del proyecto ya mencionado de los directores de Tiempos violentos y La ciudad del pecado.

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Tren de Sombras se puede adquirir a doce soles y se encuentra a la venta en:

• Crisol (Óvalo Gutiérrez, Jockey Plaza, San Miguel y Primavera)
• Íbero (Óvalo de Miraflores y Larcomar)
• Fondo de Cultura Económica
• La Casa Verde
• Cinematógrafo de Barranco
• Librería del Campus de la PUCP