El suceso de la industria de Nollywood

¿Sabia Ud. que la industria cinematográfica nigeriana produce anualmente cerca de 2.000 películas y mueve en torno de 200 millones de dólares con apenas una sala de cine?

Según cifras divulgado por la revista francesa Cahiers du Cinéma, 1200 películas nigerianas fueron producidas en el 2004, dejando atrás a Bollywood (India) con 934, y Hollywood con 611, durante el mismo año.

Nigeria, un país con 150 millones de habitantes, produció más de 20 mil filmes en los últimos 12 años. ¿El secreto? Producciones digitales de bajísimo presupuesto distribuidas por vendedores ambulantes.

Los orígenes de ésta experiencia se remontan a grupos de teatro locales que utilizaban la tecnología VHS como plataforma para llegar a su público. Cuando las películas no tenían éxito, eran borradas y grabadas encima, de tal forma que las cintas siempre eran aprovechadas. Estas copias son vendidas en carritos por las calles a 3 dólares y con un costo de producción de US$ 0.42 cada una.

Inicialmente se comenzó estrenando una película cada lunes, después se pasó a 5 y en el 2003 fueron exhibidas 60 películas nigerianas en una misma semana. Los DVDs actualmente son grabados en 24 plantas distribuidas a lo largo del país, donde cada película genera ventas de 50 mil a 300 mil unidades.

La producción de las películas cuesta entre 15 y 25 mil dólares. El dinero proviene exclusivamente de inversiones privadas; los productores destinan parte de las ganancias de una película para pagar la próxima y así sucesivamente. La industria cinematográfica nigeriana ha crecido sin ayuda del gobierno, no existen premios estatales que se encarguen del financiamiento de las películas, convirtiéndose en el ejemplo de uno de los pocos mercados auto sustentables de films a nivel mundial.

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Ayer conversaba con Gabriel sobre la posibilidad de postear algo hoy que se celebra el Día de la mujer, quizá la crítica de alguna película representativa, como las de Lars von Trier por ejemplo. Hoy Antolín proponía esta escena de 8½ de Fellini. Sigo leyendo los emails del día y me encuentro con otra buena opción: Sebastián Santillán, colaborador argentino de Cinencuentro ha hecho un corto “a modo de homenaje a las mujeres del cine”. Me decido por esta última:

Como ya muchos saben, 300 es una de las películas más esperadas del año. Sin embargo, su director Zack Snyder no pierde el tiempo y ya se ha embarcado de lleno en la preproducción de su próximo proyecto: la adaptación al cine de Watchmen, obra del genial artista gráfico Alan Moore y que es considerado por muchos como el mejor cómic de todos los tiempos. Ambientada siempre en la década de los ochentas (que es cuando el cómic fue publicado) nos narra las aventuras de diversos vigilantes que actúan mayormente en New York y que emplean los métodos menos convencionales para combatir el crimen.

Un rumor que estuvo sonando bastante fuerte en internet señalaba que Snyder había contactado a Tom Cruise para que este dé vida a uno de los protagonistas de la historia, pero luego de varias reuniones esta posibilidad se vino abajo. Sin embargo, Gerard Butler (protagonista de 300) ha sido confirmado en uno de los roles estelares. La idea de adaptar Watchmen rondaba por los estudios desde hace más de una década, por lo que alegra saber que el rodaje está confirmado para mediados de este año.

En este sitio en español pueden encontrar un exhaustivo artículo que explica y detalla todo lo concerniente al universo Watchmen.

Y no contento con esto, Snyder ha confirmado que luego hacer un remake y dos adaptaciones de cómics, está listo para dirigir una película basada en una idea original suya que planea sacar adelante con su recién formada productora Cruel and Unusual Films. Así es, en estos momentos se encuentra dándole los últimos retoques a su guión titulado Sucker Punch. Éste relatará la historia de una chica que es encerrada en un manicomio por su malvado padrastro. Bajo la amenaza de ser sometida a una lobotomía, la chica se imagina todo un mundo alternativo al que planea fugarse para huir de la realidad. Según el director, sería una especie de Alicia en el país de la maravillas ambientada en los años cincuenta y en la que cruzarían elementos tan disímiles como dragones, bombarderos, ametralladoras y burdeles. Como ven, este es un proyecto del que puede esperarse mucho, por lo que habrá que seguirle la pista a este joven director que ya empieza a asomar como uno de los grandes autores del futuro.

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Dir. Larry Charles | 84 min. | EE.UU.

Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham y Dan Mazer.

Intérpretes:
Sacha Baron Cohen (Borat Sagdiyev)
Ken Davitian (Azamat Bagatov)
Luenell (Luenell)

Estreno en Perú: 8 de marzo de 2007

Borat fue una oportunidad perdida. Su protagonista se empeñó en sacar lo peor de mucha gente y vaya que lo logró. Pero en eso no hay ningún mérito, cualquiera puede hacerlo si se porta como troglodita. Borat no nos ha mostrado la cara oculta de esa Norteamérica prejuiciosa (aunque algo de eso haya también); simplemente ha demostrado que de cualquier sociedad del mundo uno puede sacar lo peor si se es vulgar y a extremos escabrosos.

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El profesor de música de mi colegio está emocionado. Acaba de instalar un moderno sistema de reproducción de video llamado Laserdisc. Los alumnos, cómo no, comparten su entusiasmo por los avances de la tecnología e, incrédulos aún, escuchan las predicciones del maestro, que se atreve a anunciar un futuro dominado por los discos y por el internet.

El LaserDisc (previamente llamado Disco-Vision, Laser DiscoVision, LaserVision) es el primer sistema de almacenamiento en disco óptico comercializado y se utilizó, principalmente, para reproducir películas.

Una mezcla de esfuerzos entre el inventor David Paul Gregg y la MCA/Philips, el formato Laserdisc se lanzó al mercado en el año 1978, dos años después de la primera reproductora VHS y cinco antes de la llegada del CD, que, de hecho, está basado en la tecnología LD.

Comparado con el VHS, que presentaba una resolución horizontal de 240 lineas, el LD contenía 400, brindando así una mejor imagen para una película que, inclusive, podías “recorrer” capítulo por capítulo, en un modo bastante similar al presentado ahora por el DVD, con su famosa selección de escenas.

Sin embargo, la presentación del LD no era del todo amigable. Eran pesados, tenían 30 cm de diametro (casi como un disco de vinilo), no tenían capacidad de grabación y, a la mitad del visionamiento, aparecía un cartelito azul que provocaba una natural desidia: “Por favor, dele vuelta al disco para continuar con la película”.

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Letters from Iwo Jima
Dir. Clint Eastwood | 142 min. | EE.UU.

Guión: Iris Yamashita y Paul Haggis
Música: Clint Eastwood

Intérpretes:
Ken Watanabe (General Tadamishi Kuribayashi), Kazunari Ninomiya (Saigo), Tsuyoshi Ihara (Barón Takeishi Nishi), Ryo Kase (Shimizu), Shidou Nakamura (Teniente Ito)

Estreno en Perú: 15 de febrero de 2007

El ambicioso proyecto de Eastwood sobre la cruenta batalla en el pacífico concluye con este filme de tono oscuro y todavía más fúnebre que Flags of Our Fathers. Es la versión del lado derrotado al cual iremos conociendo en su momento de agonía, apenas de despedida y siempre replegándose. Auténtica crónica de la decadencia o la disolución de una cultura, de una tradición reducida a las cavernas lejos de la luz y a la que el director se dedica con maestría como tratando de introducirnos en aquella especial idiosincrasia que define, como la película misma, la imposibilidad del regreso a casa y el sacrificio final como alternativa a la victoria. Mirada que nuevamente se divide en más de uno para ofrecer un relato personal paralelamente al épico que es el que esperan todos. Eastwood todavía con más claridad que en su versión americana de los hechos ha dejado de lado cualquier exaltación de la guerra. No hay momento en este filme en el que la narración de la batalla no se encuentre teñida por la amargura y la impotencia, sentimientos más poderosos que el mismo miedo y horror hacia la muerte frente a la cual los personajes reaccionan de muy diversas formas.

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El documental producido por James Cameron que ha sido la comidilla de todos los especialistas, religiosos, creyentes y no creyentes, El sepulcro olvidado de Jesús (The Lost Tomb of Jesus, 2007) se transmitirá este domingo 18 de marzo a las 8:00 p.m. en Discovery Channel

El filme dirigido por Simcha Jacobovici sostiene la teoría que Jesús habría tenido una relación sentimental con María Magdalena, cuyo fruto sería un hijo llamada Judah. Las supuestas tumbas de los tres se encontraron en Jerusalén ya hace 27 años, pero ha sido recientemente que se ha podido realizar el análisis del material genético de los restos ahí encontrados. Ya han salido otros especialistas a refutar esta teoría, afirmando que las tumbas encontradas, con los nombres de Jesús, María y Judas, no serían indicativo de nada especial, ya que dichos nombres eran muy comunes por esa época. Se ha calculado que la probabilidad de que los restos correspondan a los personajes biblícos es de 600 a 1… Esperemos hasta que llegue el 18 de marzo, mientras tanto aquí está el tráiler.

Actualización [18 marzo]: El documental será transmitido recién el 29 de abril.

Con este cortometraje la dupla Burstein-Aubert obtuvieron el premio a mejor guión en el congreso “El cine reflejo del hombre”, realizado en la Universidad de Piura en noviembre del año que pasó.

Mauricio y Erick se conocieron durante un taller universitario llamado Realización Audiovisual donde Mauricio –Morris para los amigos- asesoró a Erick Aubert en su primer cortometraje llamado Ausente. A partir de esta interacción se crea una amistad de intereses comunes que será la gestora de Para Noya, corto que se empezó a idear en julio de 2006. La idea original parte de Morris que quería, a partir de una discusión de pareja, lograr una visión de la sociedad contemporánea. “Lo que buscaba era representar el consumismo por un lado, la tendencia de la gente hacia lo material y esas cosas y por el otro lado el interés social de las personas”, refiere el joven cortometrajista chiclayano.

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