Poeta y guionista de varios filmes, José Watanabe ha muerto anoche luego de una penosa enfermedad a la edad de 61 años. Watanabe nacio en Laredo, Trujillo en 1946 y publicó su primer libro en 1971. Aunque su primer amor fue siempre la poesía también tuvo un aporte importante en el cine, escribiendo los guiones de Ojos de perro, Maruja en el infierno, La ciudad y los perros, Alias la gringa, Reportaje a la muerte, Anda, corre, vuela y Memorias del paraíso.

También desempeñó labores como jurado de Conacine y el año 2001 asumió la gerencia de RTP Canal 7 de televisión armando una atractiva franja cultural (con Ivan Thays, Ricardo Bedoya, Tony Zapata y Luis Peirano, entre otros). Exploró muchos campos en el arte incluyendo la música, a través de su asociación creativa con Rafo Raez para quien compuso las letras de Pez de fango.

Lo recordamos a través de amigos comunes, por su afición al cine de Kitano y por su abierta disposición para colaborar con jovenes realizadores. De su pluma han salido innumerables líneas, pero aqui pongo un poema que particularmente me parece de los mejores que he leído en la poesía peruana:

El guardián del hielo

Y coincidimos en el terral
el heladero con su carretilla averiada
y yo
que corría tras los pájaros huidos del fuego
de la zafra.
También coincidió el sol.
En esa situación cómo negarse a un favor llano:
el heladero me pidió cuidar su efímero hielo.

Oh cuidar lo fugaz bajo el sol…

El hielo empezó a derretirse
bajo mi sombra, tan desesperada
como inútil.
Diluyéndose
dibujaba seres esbeltos y primordiales
que sólo un instante tenían firmeza
de cristal de cuarzo
y enseguida eran formas puras
como de montaña o planeta
que se devasta.

No se puede amar lo que tan rápido fuga.
Ama rápido, me dijo el sol.
Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,
a cumplir con la vida:
yo soy el guardián del hielo.

Enlaces relacionados:

• Entrevista y videos de Watanabe en Presencia Cultural
• Página del poeta en Tripod
• Los libros que publicó
• En El blog del Morsa
• En Útero de marita
• En Desdeeltercerpiso
• En Una banca de parque
• En Diario de IQT
• En Páginas del diario de Satán
• En Technorati

Esta semana las publicaciones nacionales han cubierto distintos filmes, en pluma de sus principales críticos. A Sophie Scholl, los últimos días le dedican líneas dos medios.

En Correo, Enrique Silva, disecciona la cinta y destaca algunos aspectos:

La puesta en escena es académica, con una fotografía luminosa, encuadres precisos, un destacado trabajo de ambientación y actuaciones meticulosamente ensayadas a través de textos extensos. Por eso Rothemund dedica especial atención a los interrogatorios, ilustrados con una certera rigurosidad. Y culmina en la estupenda secuencia de la corte nazi, en un arbitrario juicio que no les da la oportunidad de defenderse ni a Sophie ni al resto de los acusados.

Fedérico de Cárdenas también se encarga de Sophie Scholl, en Domingo y apunta:

Dominada desde la primera a la última imagen por una actuación luminosa y entregada de Julia Jentsch (la Juana de Arco de Dreyer es el lejano modelo), La rosa blanca es una cinta que conmueve por el valor civil de una heroína puesta en una situación límite que, sin plantearse como tal, escribió una admirable página de coraje.

Lee las otras críticas de esta semana a continuación »

El Concurso Extraordinario de Largometrajes 2007 se cerró el 9 de abril, con una cifra histórica de 40 proyectos presentados. Aquí la lista completa:

1. Ice Cream Soda, de Juan Durán (ópera prima)
2. Calle vacía, de Rossana Díaz Costa (ópera prima)
3. Como Dios manda, de Antonio Fortunic
4. Cielo oscuro, de Joel Calero (ópera prima)
5. Cusco affair, de Joel Calero
6. El premio, de Alberto Durant
7. El idiota del medio, de Daniel García (ópera prima)
8. Secuestros, de Nelson Castillo
9. La heredera del emperador, de Daniel Burneo (ópera prima)
10. Como perros rabiosos, de José Luis Ridoutt (ópera prima)
11. Octubre, de Daniel Vega y Diego Vega (ópera prima)
12. La última noticia, de Alejandro Legaspi
13. Mi pequeño, de Alvaro Velarde la Rosa
14. Como decía Buñuel, de Julio César Galindo Galarza
15. La casa de la luna, de Gilberto Torres (ópera prima)
16. Coliseo, de Alejandro Rossi Velasco (ópera prima)
17. El pata de cabra, de Raúl Gallegos de la Piniella
18. Pervers@, de Max Antonio Gamero Paredes (ópera prima)
19. El Requecho, de Humberto Saco (ópera prima)
20. Tarata, de Fabrizio Aguilar
21. Teresa, la novia del libertador, de Rocío Lladó (ópera prima)
22. Mi sueño virtual, de Santiago Zegarra (ópera prima)
23. Contracorriente, de Javier Fuentes León (ópera prima)
24. El mudo, de Sergio Barrio (ópera prima)
25. El justo, de Orso Luigi Súmar (ópera prima)
26. Heridas y cicatrices, de Nilo Pereira del Mar
27. El ultimo vals, de Roberto Maceda Kohatsu (ópera prima)
28. Un cuerpo desnudo, de Francisco J. Lombardi
29. Las malas intenciones, de Rosario García-Montero (ópera prima)
30. Ella, de Francisco J. Lombardi
31. Buscando a Andrea, de Edgardo Guerra
32. Reciclaje, de Gastón Vizcarra (ópera prima)
33. Los excluidos, de Henry Vallejo
34. Happy Birthday, de Eduardo Mendoza
35. El viaje macho, de Luis Basurto (ópera prima)
36. Juego fatal, de Manolo Castillo (ópera prima)
37. Rumbo norte, de Enrique Chimoy (ópera prima)
38. Los famosos inmorales, de Aldo Salvini
39. Píxeles de familia, de Gerardo Ruiz (ópera prima)
40. La teta asustada, de Claudia Llosa

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La película de Frank Perez Garland se alzó con el premio a mejor Opera Prima en Primer Festival de Cine Latinoamericano, celebrado en Oaxaca, México. En este evento participaron 44 películas entre largometrajes de ficción y documentales, 25 cortometrajes de 14 países de la región.

La delegación peruana estuvo conformada por Vanessa Saba, Frank Pérez Garland, actriz y director de la película galardonada, Augusto Tamayo, Marlene Dermer, Ricardo Cabellos y Nathalie Hendrickx y las cintas Madeinusa de Claudia Llosa, la cual abrió el festival, El huerfanito de Flaviano Quispe, Tambogrande de Ernesto Cabellos, El bien esquivo de Augusto Tamayo, Días de Santiago de Josué Méndez, El rincón de los inocentes de Palito Ortega, el corto El chalán de Alberto Matsuura, y los documentales Peces de la ciudad de Felipe Degregori, Palpa y Guapido de Joel Calero y Camino a la escuela de Humberto Saco. Tal presencia nacional se debió a que el Perú fue el invitado de honor. Nathalie Hendrickx, representante de Conacine, destacó sobre esta participación: “La producción de películas que reflejan nuestra identidad nos da una presencia internacional en el mundo”.

(vía El Comercio)

Enrique Vivar, programador del Ciclo Ver o No Ver, nos informa de un cambio de última hora en este tercer ciclo que se está presentando en El Cinematógrafo de Barranco. A cambio de Gozu del japonés Takashi Miike nos presentará Va y viene de Joao Cesar Monteiro. Que nadie se moleste, pues esta cinta es mucho menos accesible en el mercado (paralelo) local, y como sabemos, nunca irá en detrimento de la calidad de este ciclo: es de visión obligada. A continuación, un extracto del film y la sinopsis, como para no faltar. La proyección va hoy a las 8:00 p.m.

Monteiro conocía la proximidad de su muerte cuando realizó la película, -el montaje fue terminado un poco antes de la hora del fin-. Su elegancia es no pedirnos nunca que lo miremos morir. Su fuerza es la de sumergirnos poco a poco en la muerte misma; acercar los abismos, quedar suspendido justo encima de ellos para después zambullirse. El último plano del film, y de su obra, conscientemente, es la demostración misteriosa y límpida de este movimiento. No diremos exactamente de qué está hecho, hay que descubrirlo absolutamente en estado virgen. Sólo diremos que en él son evocados, metafórica y físicamente a un tiempo, el origen y el fin del cine como concepción moral del mundo; certificado de defunción lúcido y acto de nacer rabioso, ese plano es uno de los más sobrecogedores que él nos haya podido regalar. (Olivier Joyard, Cahiers du Cinéma)

¿Perros esquimales? ¿Antorchas? ¿Bart calato? Cuando ya pensabamos saber algo de la película de Los Simpsons a través de sus tráilers, James L Brooks, guionista, director y productor de la serie, nos desengaña con sus declaraciones:

But it started out as people wanting to know what it was about, and then we were having fun with it, putting out false story lines. We’ve revealed more with each successive trailer. We’ll continue to do that. We saw a trailer the other day, and somebody said 70 percent of the things in it — based on where we were eight weeks ago — are no longer in the movie, because we keep on fooling around

(Hemos puesto falsos hilos narrativos. En cada tráiler, un poco más. Como el 70% de las cosas que están ahí, ya no están en la película, porque seguimos cambiándola)

O sea, que en realidad sabemos poco menos que nada de la cinta. Seguro estará Homero, Bart y todos los demás personajes, pero de la trama… de la trama, nada. En EW.com pueden encontrar algunos datos más, como que habrá un personaje nuevo. Por mientras podemos entretenernos revisando las 18 temporadas de la serie, hasta que sea el 27 de julio, día del estreno mundial.

En 1992, Danny Gavidia realizó el cortometraje Una pequeña mirada, una obra que reflejaba el camino de una niña provinciana que llegaba a Lima escapando de los infiernos del conflicto armado que azotaba la sierra central. La historia se entretejía a partir de los textos de José Watanabe, quien reflejó en su narración, el modo particular y el conocimiento pleno de la realidad de esos tiempos; evidenciando un gusto por las metáforas fuertes y duras que nos remueven el estómago, nos atraen y comprometen con su modo de pensar y de vivir.

Se trata en suma de un trabajo comprometido que aportó una mirada sobre ese momento de nuestra historia que nos causó tanto dolor y que Watanabe y Gavidia supieron universalizar en una sola voz (la de Débora Correa) y que ahora, tras la muerte del poeta se convierte en una pieza invalorable de su obra particular. Vean Una pequeña mirada, producida por Casablanca Films en 1992.

Juan José Beteta dice:

El Perú vive un momento aciago. Uno de sus grandes poetas y escritores, José Watanabe, falleció luego de una larga enfermedad. Y lo más triste que Watanabe nos deja en uno de sus momentos más productivos; ya que desde algunos años publicaba, uno tras otro, libros de la poesía más excelsa y al mismo tiempo cotidiana que se hayan escrito en lengua castellana. Su arte consiste en descubrir en objetos, situaciones y lugares convencionales un espacio y una dimensión mágica; y, en el día a día, el fluir del tiempo y la vida. En cuanto al paisaje, le bastaban unos pocos versos para que el desierto liberteño apareciera ante nosotros con esa nostalgia única del que puede trascender con su arte la fugacidad del momento y capturarla en versos sencillos e inolvidables. Además, este insigne poeta fue libretista de cine y televisión.

Es pertinente también considerar a Watanabe como un escritor regional, cuya obra está sólidamente enraizada en su tierra natal, pero que la proyecta hacia un ámbito universal mediante su escritura muchas veces cristalina. Es triste comprobar, finalmente, que los reconocimientos y homenajes que seguramente continuarán en los próximos días ocurran con motivo de la muerte del poeta. El mayor homenaje debiera ser la difusión en vida de la obra de este y otros escritores que tenemos en el país; y, en particular, a través del sistema educativo, en colegios y universidades.

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