En el segundo día de la Muestra de Cine Indígena la presencia de Fernando Valdivia, sorprendió a todos, ya que llegó después de que su documental “Buscando el Azul” había sido presentado por los organizadores excusando la presencia del director por motivo de viaje. Una suerte para el público asistente ya que Valdivia pudo responder, de primera mano, a las preguntas y dudas en el Auditorio Raimondi.

Valdivia presenta en Buscando el Azul una metáfora personal de un poblador indígena que sobresale dentro de su comunidad Bora y que a partir de sus pinturas llega a Lima, capital del Perú para seguir estudios de historia y conocer una realidad distinta a la que vive en la selva peruana. El documental, ganador del Premio Anaconda 2004 como Mejor Audiovisual Indígena, explora a partir de la vida de Víctor Churay la búsqueda de la identidad propia y de la reivindicación de un pueblo indígena en el universo social peruano. La historia de integración del pintor se realiza a partir de su trabajo artístico y del conocimiento de los otros para el bienestar propio y eso Valdivia lo retrata a manera de gran reportaje, siguiendo al personaje en su cotidianeidad con ambos mundos.

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Galería de fotos del segundo día de la Muestra:

Fotos: CHIRAPAQ - Víctor Mallqui Luzquiños
Agradecimientos: Sonia Chia, Marco Condori

1. Sympathy for Mr. Vengeance: Compasión y venganza (I)
2. Sympathy for Mr. Vengeance: Compasión y venganza (II)

Ryu (Ha-kyun Shin) es un obrero metalúrgico sordomudo, que estudiaba arte y debió dejarlo porque su hermana enfermó gravemente y requería un transplante de riñón. Dada la escasez de donantes debió recurrir a traficantes de órganos que –aparte de quitarle uno– lo estafaron. Es entonces que su novia Cha Yeong (Du-na Bae), una terrorista anarquista, le propone secuestrar a la hija de algún empresario y tener el dinero para la operación de la hermana; el empresario resulta ser Park Dong jin (Kang-ho Song) quien, a la postre, asumirá el papel del Señor Venganza. Este es el planteamiento inicial del primero de las estos extraordinarios filmes que constituyen la trilogía sobre la venganza del director surcoreano Chan-wook Park.

Extraordinarios, ya que narran como nunca antes se había hecho situaciones en las que podemos identificar aportes al lenguaje cinematográfico; o, más precisamente, poderosas imágenes, de esas que se impregnan en la mente y que ya no lo abandonan a uno. Pero vayamos por partes y… subpartes.

Conviene detenerse en las cuatro primeras secuencias del Señor Venganza ya que –como en el caso de Oldboy (Hipnosis mortal) la siguiente película de esta serie– aquí se presentan elementos centrales del lenguaje y el argumento de la película (y cuya descripción no afecta la trama central de la misma). Sin embargo, esta especie de “obertura” inicial tiene dos diferencias importantes con Oldboy. La primera es que mientras en esta última la parte introductoria es más fragmentaria, en el Señor Venganza transcurre de manera más lineal y fluida. La segunda es que mientras en Oldboy tenemos una especie de “peliculita previa” (el encierro del héroe por 15 años), aquí no se da este caso, sino que estamos frente a una contextualización social y hasta política de los personajes; lo que incluye imágenes y espacios que tendrán una importancia narrativa central más adelante en el filme.

Vamos, entonces, a esas secuencias. La primera presenta de entrada el problema del transplante de riñón y muestra a los dos hermanos en un contexto urbano marginal de Seúl; así como en su infancia, en un inocente riachuelo que será escenario de algunos de los principales episodios de la película (incluso la cámara se sumerge parcialmente, para adelantar –como cámara subjetiva– una de las muertes; que, por cierto, abundan en el filme). La siguiente secuencia muestra a nuestro protagonista Ryu en su ambiente de trabajo (la primera toma es del fuego de un horno en una especie de acería, fuego que volverá a aparecer en la cremación de la primera víctima). Aquí tenemos al personaje en una doble condición de marginalidad: primero, como sordomudo (irónicamente, en un lugar donde el resto debe usar tapones para protegerse del ruido) y, segundo, como obrero; es decir, como representante de aquella clase social central de la modernidad, en los siglos XIX y buena parte del XX, y hoy reducida a una situación marginal: el proletariado industrial. Incluso cuando sale de la planta, acompañado de sus congéneres, se les ve aturdidos por la luz solar y, luego, cuando Ryu va camino a casa, su rostro tiene una expresión idiota. Aquí se puede hacer una analogía con Oh Dae-su, el protagonista de Oldboy, que en nuestra interpretación es una metáfora de ese proletariado alienado pero que, como personaje de una ficción cinematográfica, crea y es sometido a situaciones extremas que no está en capacidad de controlar.

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Hace poco, Luis Carlos hablaba sobre las malas costumbres e inconvenientes que uno enfrenta cuando va a una sala cinematográfica, sin duda uno de los mayores problemas se da cuando alguien conversa sin consideración por su celular. Felizmente, siempre se puede ser persuasivo al respecto, como en este video:

En una semana en que la realidad de los Estados Unidos parece haber sido extraída de una sala grindhouse -la matanza en Virginia Tech, el asesinato/suicidio en el edificio de la NASA, las amenazas de bomba por doquier- voy corriendo a la sala más cercana para ver, al fin, Grindhouse, el filme de la dupla Rodriguez-Tarantino. Como hemos contado anteriormente, esta cinta recrea la experiencia de los grindhouse cinemas, que eran espacios donde se proyectaban, por el precio de una entrada, dos y hasta tres películas exploitation, filmes que “explotaban” los temas de sexo, violencia, terror, etc. Con este fin, los directores nos presentan dos cintas absolutamente distintas e, increible, una serie de falsos trailers de filmes del género como intermedio, tal como si estuvieses en una de aquellas míticas salas.

Soy el único espectador. El cartel vintage de “Our feature presentation” -con el que también abría Kill Bill- aparece y desaparece para dar paso a Machete, un falso trailer, dirigido por Robert Rodriguez, acerca de un hombre en busca de venganza. El director asegura que este proyecto cobrará vida en un lanzamiento directo-a-DVD que nos traerá al gran Danny Trejo, protagonizando a un asesino a sueldo mexicano.

Planet Terror, de Rodriguez, narra la historia de un científico y unas fuerzas militares que desarrollan un gas secreto que convierte a las personas en asquerosos monstruos. Esta condición infecciosa llega hasta un hospital. Además, un tipo llamado El Wray encuentra a su ex novia, una bailarina de go-go, en un club nocturno y, poco después, ella sufre un accidente gracias a un breve pero doloroso encuentro con un grupo de estos monstruos que le arrancan, a mordida limpia, una pierna.

Ahora, la cinta de Rodriguez debe ser una de las experiencias más disfrutablemente desagradables que he visto en una sala de cine hace mucho tiempo. La violencia está ahí, frente a tus ojos, y el director se asegura de que veas literalmente todo. Es la celebración del gore y la extrema violencia en un paquete de 85 minutos.

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Una importante representación de América Latina y España arribará a la 46ª Semana Internacional de la Crítica, un evento que forma parte de la gran fiesta del cine que es el Festival de Cannes. Serán 8 filmes -de un total de 17- los provenientes de nuestros países los cuales serán programados desde el 17 al 25 de mayo. Se cuentan tres cintas mexicanas, dos argentinas, dos españolas y una brasileña. A continuación la lista completa de películas en competencia:

Largometrajes

• Nos retrouvailles, de David Oelhoffen (Francia)
• Voleurs de chevaux, de Micha Wald (Bélgica)
• Les méduses, de Etgar Keret y Shira Geffen (Israel/Francia)
• XXY, de Lucia Puenzo (Argentina)
• Funuke Show Some Love, You Loosers!, de Daihachi Yoshida (Japón)
• La Voie Lactée, de Lina Chamie (Brasil)
• Parpados Azules, de Ernesto Contreras (México)

Exhibiciones Especiales:

• Coup de coeur: El Asaltante, de Pablo Fendrik (Argentina)
• Apertura: Héros, de Bruno Merle (Francia)
• Clausura: Expired, de Cecilia Miniucchi (EEUU)
• Documental: The Mosquito Problem and other stories, de Andrey Paounov (Bulgaria)
• Sesiones “Muy especiales”: El orfanato, de Juan Antonio Bayona (España)
• Sesiones “Muy especiales”: A l’intérieur, de Julien Maury y Alexandre Bustillo (Francia)
• Filme del embajador de la 46ª Semana de la Crítica: Deficit, de Gael Garcia Bernal (México)
• Sesión especial en el Palacio: Malos Habitos, de Simon Bross (México)
• Revelación Fipresci del año: Yo, de Rafa Cortéz (España)
• Sesión en asociación con RFI: Ezra, de Newton Aduaka (Francia/Austria/Nigeria)

Aparecen las primeras imágenes del último proyecto de los Hermanos Coen (que tienen entre sus obras delicias como Barton Fink o Fargo). La nueva cinta No Country for Old Men se estrenará en el Festival de Cannes y su exhibición comercial posiblemente sea en la temporada del Oscar, es decir los ultimos meses del 2007. La historia cuenta con Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Woody Harrelson, y trata sobre un cazador que descubre al lado de unos cadáveres, cerca de Río Grande, dos millones de dolares y un cargamento de heroina, a partir de ese momento la violencia y el caos se desata a su alrededor.

(Vía Slashfilm)

El Centro de Psicoterapia Psicoanalítica de Lima, en coordinación con la Embajada de Israel está organizando un ciclo de Cine Israelí, que se está realizando todos los sábados a las 7:00 p.m. Hoy, sábado 28, presentarán la película Día a día (Yom Yom) de Amos Gitai. La función es en José Gálvez 887, Miraflores y la entrada es de S/. 7.00. Más información, aquí.

Día a día (Yom Yom) de Amos Gitai
Israel | 1998 | 102 min.

Sinopsis: En Haifa, Moshe es el hijo de una madre judía y un padre árabe. Su matrimonio se encuentra bajo tensión y esta situación le ha provocado una crisis de identidad. Mientras tanto, una inmobiliaria quiere comprar la panadería de su padre para construir un nuevo centro comercial. Yussef quiere retirarse, pero vender es siempre una cuestión política en Israel, trayendo a colación temas diferentes entre las dos culturas.

Ad portas del estreno de la tercera aventura de El hombre araña, La productora Sony Pictures suelta algunas nuevas imágenes (de las premieres alrededor del mundo) y videos para seguir generando espectativa sobre la cinta. Esta vez, nos brindan la secuencia en la que Eddie Brock, el reportero competencia de Peter Parker, se transforma por primera vez en Venom, el némesis de Spider-Man y principal atracción del nuevo film. Casi casi un spoiler, aquí el video: