Insisto: nunca iría a un festival donde lo más importante sean las películas.

Afortunadamente el BAFICI es esa clase de afortunados eventos que tienen bastante de hitchcockianos: las películas son, al fin y al cabo, simplemente un McGuffin. ¿A alguien le pueden interesar las películas, siendo el BAFICI un lugar ideal para encontrarse con amigos, charlar, hacer nuevos amigos, bailar, discutir, enamorarse, emborracharse, pelearse, ver recitales, desenamorarse, amigarse, reir, llorar, volverse a enamorarse y un largo etc?

El viernes tuvo lugar en Harold’s uno de los eventos, que si bien de manera oficial son casi considerados como prescindibles (no fue incluído en el catálogo oficial, fue cuestionado por la crítica más conservadora, que se horroriza por la inclusión que algo que no sea imágenes en movimiento en una pantalla), en el marco de MI festival fue de los más esperado y finalmente de lo más disfrutado: el recital del gran Nacho Vegas.

Fui acompañados de bastantes amigos y amigas, cuya presencia tiendo a dudar que haya sido provocada por un interés inicial por el artista, sino más bien por una mezcla entre aguante ante la posibilidad que yo fuese el único presente en el show, y de curiosidad por saber “¿quién carajo es Nacho Vegas?”.

Nacho cumplió con creces. Su show, íntimo y cercano, fue impecable, verificando la total validez de la regla que afirma que menos es más. Con su voz susurrante e ibérica, recorrió los distintos trayectos de su obra solista, destellando con sus relatos repletos de historias tan universales como maravillosamente únicas. Acompañado muy adecuadamente por el músico Xel Pereda, su fórmula tiene un minimalismo y radicalidad casi punk en su actitud, pero una preciosidad e intimidad de un folk sin fronteras.

Asimismo Nacho presentó una canción nueva, que contó que había sido compuesta durante el viaje en avión hacia Buenos Aires. Como las grandes canciones que se encuentran en la vida, las de Nacho Vegas no parecen haber sido escritas por alguien, sino simplemente haber sido recogidas del susurrar del viento que todo lo sabe. Parece que el milenario viento asturiano sopla su poesía hasta dentro de los aviones.

La Secretaria Ejecutiva del Conacine nos informa que la inscripcion para el 2º Concurso Extraordinario de Proyectos de Documental 2007 comenzó el miércoles 4 de abril y se cerrará el 5 de julio. El fallo será anunciado en la segunda quincena del mes de agosto.

Aquí pueden descargar las bases del concurso. [Archivo Word]

El Consejo Directivo considero prudente que se respete las mismas caracteristicas básicas del concurso anterior, es decir, que sea anónimo, entregar los proyectos en sobres lacrados, y que haya una preseleccion de cinco finalistas, luego, una reunion con estos bajo el sistema llamado pitch.

Se otorgara un único premio de S/.50,000.

Conacine
Tlf. 225-6479 (of.) / 9709-6461
Email: conacine@speedy.com.pe

Notes on a Scandal
Dir. Richard Eyre | 92 min. | Reino Unido

Intérpretes:
Judi Dench (Barbara Covett)
Cate Blanchett (Sheba Hart)
Tom Georgeson (Ted Mawson)
Michael Maloney (Sandy Pabblem)
Joanna Scanlan (Sue Hodge)

Estreno en Perú: 12 de abril de 2007

El director de esta notable Escándalo recién venía de dirigir a Judi Dench en Iris. Eyre es de esos cineastas que saben del potencial de las mujeres para dar valor a una película. Y nada menos que en dos ha centrado el protagonismo y todo el peso del resultado de la película, dejando en una débil posición de sombra a los personajes masculinos. Todo un duelo interpretativo que intenta dejar en un lugar correcto una narración de corte realista y contemporáneo, rica y llena de matices que tuvo un éxito arrollador. Y en esto se basa la elegancia de Escándalo, en estos dos pesos pesados femeninos, con suficiente atractivo para llamar a filas al espectador.

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En el 2001, una fotógrafa llamada Tierney Gearon adquirió notoriedad luego que una fotografía de sus hijos, Emilee y Michael, apareciera montada en una de sus exposiciones. Dicha imagen, que formaba parte de la muestra I am a camera presentada en la Galería Saatchi de Londrés, mostraba a sus críos desnudos utilizando únicamente máscaras en sus rostros. Estalló un escándalo y algunas autoridades quisieron acusarla de pedófila, de productora de material pornográfico infantil. A pesar de que nunca se presentaron cargos, debido a un enorme movimiento anti-censura que se generó entre la gente ligada al arte, la fotógrafa se quedó con la maldita etiqueta de chica mala.

The Mother Project (o El proyecto de la madre) empieza cuando Tierney, en lugar de avergonzarse de los desequilibrios mentales que su progenitora sufría, se propone a investigar y, en buena gana, a realizar un estudio personal acerca del impacto que la esquizofrenia tiene sobre su familia. Vemos como, en la primera escena, su madre manda literalmente al diablo a su hija y al equipo realizador para luego, como es natural, aceptar el proyecto, formar parte del mismo y hasta sentirse contenta, no sabe por qué, debido a que su hija está contenta.

Tierney insiste en fotografiar literalmente todo, cada momento, cada instante que piensa puede ser hermoso. Se pregunta constantemente cuál debería ser el rol de una madre y, luego de dar a luz a su tercer hijo, entendemos que más allá de todo, su fotografía no tiene otro objetivo que encontrarse a sí misma, a la hija, a la esposa, a la madre que es, reflejándose en su propia familia.

Una cinta íntima, con una íntima asistencia. La sala 8 del Hoytz lucía a medias, lo que no evitó que la misma Tierney se parara al frente a conversar con nosotros. Habiendo visto su obsesión por las cámaras y por captar esos momentos inigualables, decidí hacerle la misma pregunta que le hice a Chris Hegedus, si en algún momento toma la decisión de dejar la maquina a un lado para así recordar esos momentos “por sí misma”. Su respuesta me desilusionó un poco, ya que me cuenta que a pesar de que en la cinta parece una persona obsesionada con las cámaras, en realidad no siempre está tomando fotos, y el filme no es otra cosa que un gran compendio sobre todos esos momentos a los que me refería. Luego le pregunté si durante el rodaje, que duró 3 años, se sintió incomoda en algún momento, angustiada, como bien podría sentirse su madre y sus hijos debido al gran seguimiento fotográfico que les hizo (¿hace?). Me contó que, por momentos, el rodaje era algo que la saturaba, ya que era perseguida todo el día por los realizadores. Sin embargo, cree que su familia jamás se sentiría así: “Ya están acostumbrados”, comenta. Les agradecí, les tomé una foto, y me fui. Por cierto, Tierney tiene un orgulloso esposo argentino

Visita la web oficial de Tierney Gearon: The Mother Project

Todo en esta vida se hace por amor o por dinero. Si lo haces por amor, pues habrá poco dinero, y si lo haces por dinero, tendrás mucho, pero habrá muy poco amor.

Tom Waits, prácticamente regalándonos una filosofía de vida. Charla maestra en el Teatro Alvear, durante el BAFICI

A continuación, una primera entrega de algunas películas que hemos podido apreciar hasta el momento en el Bafici 2007, siempre y cuando el ritmo frenético de actividades que ofrece el Festival nos permita asimilarlas y comentarlas con propiedad.

Shortbus

Por lo general, resulta difícil para cualquier director emprender un segundo trabajo tras un auspicioso debut. Eso ocurre con John Cameron Mitchell, quien, luego de Hedwig and the Angry Inch, esperó cinco años para entregarnos Shortbus, una cinta coral de historias paralelas, ambientada en un Nueva York post 11-9, que involucra a una pareja heterosexual, otra homosexual, y una dominatriz de nombre Jennifer Aniston, quienes, a causa de sus insatisfacciones sexuales y afectivas, coinciden en un antro que lleva el nombre de la película en cuestión. En aquel lugar se entregarán, junto con otros freakies, al desenfreno con tal de alcanzar el escurridizo orgasmo. La película acierta cuando recrea esa orgía amable, festiva y bizarra, como si fuera un catálogo kitsch de prácticas sexuales. Pero la puesta en escena no dedica el tiempo suficiente para que cada personaje evolucione con convicción, como sí ocurría con el entrañable Hedwig. Cuando la cinta se aproxima al terreno del musical, alcanza sus mejores momentos, pero aquí no hay tantas canciones como en la primera vez. Aseguramos que debido a su desenfadada explicitud, Shortbus no será proyectada en ningún cine y menos programada por algún festival limeño.

In between days (Entre días)

De The Cure, esta cinta no solo toma el título de una de sus canciones más conocidas, sino además la soledad y desolación que trasmiten sus letras, sensaciones que acompañan el itinerario de Aimie, una adolescente coreana que vive en Toronto en medio de un invierno tan implacable que parece congelarle sus reacciones. En casa la espera su madre, tan aletargada como ella por el desarraigo, y en la calle un amigo con quien intenta entibiarse el corazón. La directora So Yong-kim tiene mucho en común con su protagonista (nació en Corea y creció en Estados Unidos) y desde esa perspectiva nos ofrece un retrato de emociones apagadas, de las primeras decepciones, un diario de vida escrito bajo un cielo hermético. Filmado con pocos recursos, de espíritu amateur convicto y confeso, es un filme que hay que asimilar con mucha paciencia.

This Filthy World (Este mundo asqueroso)

El stand-up comedy de John Waters resulta tan jocoso y desternillante que solo quedaba filmarlo y presentarlo tal como ocurre, y eso es lo que hace con acierto Jeff Garlin. Ubica a la estrella de la cultura trash en un decorado tan resinoso como cualquiera de sus filmes, y lo deja explayarse a sus anchas en su incontinente monólogo, disparando metralla de alto calibre. El director de Pink Flamingos y Hairspray revela anécdotas, vivencias, influencias, demuele ídolos pop como Michael Jackson, encumbra otros como el travesti Divine (que figura en casi toda su obra), nos inquieta sobre el por qué tantos Jackass y reality-show infestan los televisores, e incita a los espectadores del Festival a tomar por asalto las multisalas.

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Music and Lyrics
Dir. Marc Lawrence | 96 min. | EE.UU.

Intérpretes: Hugh Grant (Alex Fletcher), Drew Barrymore (Sophie Fisher), Brad Garrett (Chris Riley), Kristen Johnston (Rhonda Fisher), Haley Bennett (Cora Corman).

Canciones: Adam Schlesinger, Andrew Wyatt, Josh Deutsch y Clyde Lawrence.

Estreno en Perú: 15 de marzo de 2007

Alex Fletcher es un cantante de rock semi retirado al que de pronto le llega la oferta de componer una canción para la estrella del momento, Cora Corman. Nuestro autor no ha compuesto nada en años y está desesperado tratando de encontrar un escritor que trabaje con él la obra que lo puede regresar al show business. Es entonces que aparece Sophie Fisher, una chica que le cuida las plantas de su casa, quien se revela como una potencial autora de letras de canciones.

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El Cineclub de la U de Lima: La Ventana Indiscreta continúa durante esta semana revisando la obra de Martín Scorsese, último director ganador del Oscar, con cuatro películas realizadas en los 80s y la ya clásica Buenos Muchachos. Dénse un tiempo para ver estas películas imperdibles:

Toro salvaje (Raging bull, 1980) | 129 mins. | DVD
Protagonistas: Robert de Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci.

Lunes 9: 12:00 horas y 7:30 p.m. | Martes 4:30 p.m.

Sinopsis: Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

El rey de la comedia (The king of comedy, 1983) | 99 mins. | DVD
Protagonistas: Robert de Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott.

Lunes 9 4:30 p.m. | Martes 10 12:00 horas Y 7:30 p.m.

Sinopsis: Amarga comedia que narra la historia de Rupert Pupkin, un cómico obsesionado con convertirse en el mejor en su campo. Un día Rupert conoce a su ídolo, Jerry Langford, y le suplica la oportunidad de aparecer en su show, pero éste se la niega. Sin embargo no cejará en su empeño, acechando a Jerry hasta que consiga lo que quiere. Finalmente y con la ayuda de su amiga Masha secuestrarán a Langford para poder conseguir sus propósitos.

Después de la hora (After hours,1985) | 97 mins. | DVD
Protagonistas: Griffin Dunne, Rossana Arquette, Verna Bloom.

Miércoles 11 12:00 horas y 7:30 p.m. | Jueves 12 4:30 p.m.

Sinopsis: Un neoyorquino pierde el último metro de la noche. Así comienza una aventura urbana inquietante, fascinante y peligrosa. Los agobios del estupendo Griffin Dunne ante la fauna nocturna de la gran manzana esconden un interesante viaje a la personalidad de cada individuo y su sitio en la sociedad. Todo ello aderezado con excelentes toques de comedia

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