La díscola Lindsay Lohan no sólo se dedica a la juerga y el escándalo en Hollywood, de vez en cuando se acuerda de hacer alguna película, como la familiar Herbie Fully Loaded o la comedia Mean Girls. Esta vez parece que ha logrado combinar sus dos facetas favoritas, pues en I Know Who Killed Me hará algunas escenas de strip tease. En la cinta dirigida por el poco conocido Chris Sivertson interpreta a una muchacha que tras ser rescatada del rapto y tortura de un desconocido, adquiere una personalidad completamente diferente mientras sufre del síndrome de stress post trauma. El tráiler es bastante convencional, pero tiene el nada despreciable atráctivo de las carnes de la Lohan. Lo pueden ver Yahoo! Movies. Provecho. De nada.

(Vía Popoholic)

XXY de Lucía Puenzo

Ya estamos tan solo a horas de que acabe el Festival de Cannes 2007, y antes de conocer a los ganadores de las Palmas de la selección oficial, tenemos noticia de las competencias paralelas, en este caso la Semana de la Crítica. Los ganadores son los siguientes:

• Gran Premio de la Semana de la Crítica: XXY de Lucía Puenzo. 5.000 Euros para la realizadora y una invitación para permanecer en la Residencia creada por el Festival de Cannes durante tres meses para asistir al taller de escritura.
• Premio Apoyo ACID/CCAS, concedido por los cineastas de la Asociación del Cine Independiente para su Difusión y representantes de la Caja Central de Actividades Sociales del Personal de las Industrial del Gas y Electricidad: XXY de Lucía Puenzo. 8.000 Euros, 4.000 para la realizadora y el otro tanto para su distribuidor en Francia.
• Premio Regard Jeunes, de los Jóvenes Realizadores: XXY de Lucía Puenzo.
• Gran Rail D’Or concedido por los espectadores franceses: XXY de Lucía Puenzo.
• Premio de la SACD otorgado por la Comisión de Cine: Meduzot de Etgar Keret y Shira Gefen. 2.500 Euros.
• Premio OFAJ/TV5 Monde de la Toute Jeune Critique, otorgado por 36 escolares franceses y alemanes: Meduzot de Etgar Keret y Shira Gefen. 4.500 Euros, para promoción publicitaria en medios.
• Gran Premio Canal Plus al mejor cortometraje: Madame Tutli-Putli de Chris Lavis y Maciek Sczerbowsk. 6.000 euros en material de rodaje, un mes de residencia en un centro cultural francés y la compra de derechos para su difusión.
• Segundo premio al mejor cortometraje: Um Ramo de Juliana Rojas Marco Dutra. 3.000 euros en material cinematográfico.

Capote de XXY, la cinta de Lucía Puenzo, hija de Luis Puenzo ganador del Oscar por La Historia Oficial, con la historia una historia de marginación e intolerancia contra una chica que guarda en secreto su hermafroditismo y su ambigüedad sexual. Esta cinta compite (y podría ganar también) La Cámara de Oro.

(Vìa Las horas pérdidas)

Los actores, de Omar Forero, se inscribe dentro del cine provinciano por su procedencia. De hecho, está realizado íntegramente en Trujillo, pero su planteamiento visual lo aleja de lo conocido hasta hoy del cine hecho fuera de Lima. Es una cinta contemplativa que sigue a sus personajes en la cotidianidad: una pareja de estudiantes de teatro se enamoran, una mujer sufre una enfermedad repentina, un viejo actor amateur logra cumplir sus sueños. Cada uno sigue su propio camino, pero algunos confluyen de maneras inesperadas.

Con esta opera prima, que constituye el primer largometraje del norte del Perú, Cinencuentro incursiona en el terreno de la distribución en el circuito cultural. Podremos ver Los actores el viernes 1 de junio en la sala de proyecciones del CAFAE–SE, a las 7:30 p.m. Desde ya, los invitamos. Aquí les presentamos el tráiler, que viene acompañado de la excelente música de Múm:

Un 26 de mayo de hace cien años, nació John Wayne, uno de los actores cinematográficos más emblemáticos de la historia, icono indiscutible del western y del cine norteamericano, protagonista de un puñado de clásicos pertenecientes a directores legendarios como John Ford y Howard Hawks. Nos sumamos a los homenajes que alrededor del mundo se le brindan al inolvidable “Duke” con una breve semblanza de su vida y obra.

Se llamaba en realidad Marion Michael Morrison, y en los créditos de sus primeros filmes, rodados en los años del paso del cine mudo al sonoro, su nombre quedó reducido a un escueto Duke Morrison. “Duke” (Duque) fue su apelativo más conocido, pero el seudónimo fílmico que le haría famoso no fue otro que John Wayne.

Su imponente, pétrea humanidad, labrada tras un corto pasado como jugador de fútbol americano en la Universidad del Sur de California, comenzó a pasearse por Hollywood en
1927, con sólo 20 años, como empleado a sueldo de la Fox para tareas menores. Allí habría de conocer a algunos de los que más adelante serían sus grandes amigos. Por ejemplo, a John Ford, quien le asignaría algunos de sus primeros, humildes papeles secundarios: entre 1928 y 1930 haría con él cuatro películas. Pero también a Raoul Walsh, que le encomendó su primer rol protagonista, el rudo conductor de caravanas de The Big Trail (1930), personaje que recreó incesantemente en toda su carrera.

Sigue leyendo esta reseña sobre John Wayne »

Tomado de “Grandes éxitos de Hollywood”, Volumen I, Editorial Planeta-De Agostini, Barcelona, España, 1995.

La programacion para este fin de semana de El placer de los ojos es la siguiente:

• Piratas del Caribe: en el fin del mundo ya llegó a la cartelera, presentan un informe sobre el taquillero género de la aventura.
• Emilio Laferranderí, “El Veco”, nos cuenta sobre su relación y su gusto por el cine.
• Celebramos el centenario de Laurence Olivier.
• Se presenta un adelanto de la película trujillana Los actores, dirigida por Omar Forero, que se estrena en el CAFAE de Lima.
• Dos cortometrajes, uno animado dirigido por Percy Kiyabu, “What will you do with your heart?”, y un documental de Renato Neyra, “Gris cantabile”.

Como saben, el programa va los domingos a las 11:00 pm, con repetición los miércoles a 11:30 p.m., vía canal 7 TV Perú.

“Ahora los leo por el interés de entender lo que un ser humano puede pensar. Sólo estoy interesado desde un punto de vista antropológico”, dijo el martes el director mexicano a partir del que parece un frío recibimiento por parte de la crítica hacia su nueva cinta, Luz Silenciosa.

Y lo que le molesta al realizador son algunas “críticas que considera muy estúpidas” que ha podido leer acerca de la cinta. Asegura que muchos críticos -que no han entendido la película- se quejan de que es un filme muy lento. “Bueno, ¿qué puedo decir? Es como si te preguntan qué tal es la película de Quentin Tarantino y dices que es fantástica porque es rápida”, añadió sarcásticamente.

Anota, por el contrario, que muchas personas -público- si han comprendido Luz Silenciosa y que, luego del estreno, se sintió bastante feliz y satisfecho.

“Yo no decido hacer una película lenta, es lo que la película pide por sí misma. Es como cualquier otra cosa que haces en la vida; yo las siento así. Incluso cuando veo publicidad o filmes con chistes muy rápidos, no lo entiendo, soy muy lento para ver lo que hay en un fotograma”, apuntó.

Todo esto me hace recordar a dos casos peruanos. El primero -y que de seguro la mayoría, incluyéndome, tomará en broma- es la popular “me cago en los críticos”, del director de culto, Leonidas Zegarra. El segundo, Armando Robles Godoy en El Cinematógrafo, donde, de manera risueña, anotaba que “ya se había embrutecido demasiado con lo que tenían que decir los críticos” y que “nunca entendió como un crítico, una persona que desconoce el lenguaje cinematográfico, podía hablar acerca de cine”.

(Vía Vanguardia)

Hace una semana, publicamos las primeras impresiones del programa Días de Cine sobre las cintas presentes en el Festival de Cannes. A continuación glosamos los comentarios del amplio reportaje emitido anoche sábado por Televisión Española, que reflexiona sobre lo visto por el equipo del programa desplazado en la Croisette y encabezado por Antonio Gasset, y a menos de 24 horas de que se anuncie al ganador de la Palma de Oro.

Quentin Tarantino, cuyo cine es más predecible que un discurso del Papa, una vez más ha salido airoso en Cannes con Death Proof. Grupo de bellezas descaradas, desmembradas unas y vengadoras otras, cantinas, carreteras de Texas, coches estrellados, mucho tequila y bourbon, máquinas de música, estética de los 70, el cine de Russ Meyer, la desfachatez del porno, y un Kurt Russell genial como antiguo especialista del cine reciclado en sádico del asfalto. Para qué queremos más, parece decirnos el director:

“Una película tiene que atrapar a la audiencia, tiene que ser toda una experiencia cinematográfica, cuando estás sentado en un DVD o en una sala de cine las imágenes deberían meterse dentro de ti y no olvidarlas en un par de días porque fue un entretenimiento brutal. Yo quiero que la gente tenga esa experiencia cuando vea mis películas”

En Go go tales, de Abel Ferrara, un Willem Dafne, al que se le notan los años, necesita un milagro para salvar al club de striptease que lleva años regentando y que está al borde de la quiebra. Lo que ocurre en la pantalla no parece importarle mucho a él, ni siquiera a su director.

Los hermanos Joel y Ethan Coen, en cuyo haber tienen una Palma de Oro por Barton Fink, en esta edición decepcionaron a unos y encantaron a muchos con No country for old men, titubeante trabajo de rumbo incierto, donde falla la comicidad lograda en Fargo. Truculenta y sádica historia fronteriza, western contemporáneo lleno de altibajos, como la geografía en que se desarrolla, y por la que vemos pasar narcos, perdedores, sheriffs jubilados, un malo malísimo interpretado espléndidamente por Javier Bardem, y por encima de todo, un actor memorable, Tommy Lee Jones. Se recomienda la lectura de la novela de Cormac McCarthy en la que se basa la película.

Lee el resto de críticas del programa Días de Cine en Cannes 2007 »

California Dreamin’ de Cristian Nemescu

Más premios de las secciones paralelas del festival se han ido anunciado, mientras se espera por los resultados de la deliberación del Jurado Oficial liderado por Stephen Frears. La FIPRESCI, Federación Internacional de Críticos de Cine, ya dio su fallo en la sección Una Cierta Mirada que tiene a su cargo, estos ha sido los ganadores:

Premio Una Cierta Mirada: California Dreamin’ del rumano Cristian Nemescu quien falleciera el año pasado en un accidente automovilístico.

El Premio Especial del Jurado de una Cierta Mirada: Le rêve de la nuit d’avant de Valeria Bruni-Tedeschi.

Flechazo del Jurado: Bikur haatizmoret de Eran Kolirin.

Otros premios entregados por la Federación Internacional de Críticos de Cine son:

Premio FIPRESCI, a la mejor película en la Sección Oficial: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Christian Mungiu, que es además fuerte candidata a la Palma de Oro de este año.
Premio FIPRESCI, a la mejor película en la Sección Una Cierta Mirada: Bikur haatizmoret de Eran Kolirin, que ganó además el Premio de la Juventud.
Premio FIPRESCI, a la mejor película en la Sección Quincena de Realizadores: Elle s’appelle Sabine de Sandrine Bonnaire.

Premio FIPRESCI Revelación: Yo de Rafa Cortés, que se presentó en La Semana de la Crítica

Por último, el Premio del Jurado Ecuménico fue para Yasamin kiyisinda (Del Otro Lado) del director turco-alemán Fatih Akin como la mejor película que defiende los valores humanos.