La programación para hoy de El Cinematógrafo de Barranco consta de tres cintas peruanas. La primera será el cortometraje Cine y sueño americano, primer ensayo fílmico del crítico de cine Sebastián Pimentel (director de Godard! y columnista en la revista Somos), éste se centra en dos películas que aparentemente están en las antípodas (Sucedió una noche y Mullholand Drive), las ubica en el tiempo y revela más de un vaso comunicante entre ellas, de conexiones insospechadas con la sociedad norteamericana. Luego se verá Los santos de Gonzalo Otero, ganador del 2º Festival “La Noche de los Cortos”.

Y como broche de oro se exhibirá En la selva no hay estrellas (1967) de Armando Robles Godoy, película que fue recuperada luego de varios años, es ya todo un clásico del cine peruano.

Lunes 28 de mayo
6:00 p.m.
Los santos (Gonzalo Otero)
Cine y sueño americano (Sebastián Pimentel)

8:00 p.m.
Los santos (Gonzalo Otero)
En la selva no hay estrellas (Armando Robles Godoy)

Año 2014
La decadencia del Imperio Norteamericano se hace más evidente. Este año sólo producen doce largometrajes, cuatro modelos de Chevrolet, dos invasiones a países pobres, y un solo capítulo bueno de Lost.

Siempre es bueno darse una vuelta por Orsai.

Tomado de w3art:

El vídeo-ensayo de Godard Je vous salue, Sarajevo, una sucinta mirada a una única imagen de guerra, es una versión reducida de su filme Letter to Jane, del que Sontag escribió, aunque es válido para ambas obras, “La película es también una lección modelo sobre cómo leer cualquier fotografía, cómo descifrar la naturaleza no-inocente del encuadre, ángulo y centro de la fotografía”.

(Vía Páginas del diario de Satán)

“No voy al cine hace cinco años, no me da la gana” dice Armando Robles Godoy. Con motivo de un reportaje sobre el psiquiatra Mariano Querol, la gente de Presencia Cultural entrevistó a Armando Robles Godoy, íntimo amigo de Querol. El veterano director nacional sostuvo una interesante charla en el detrás de cámara, en la que además de apreciar su envidiable lucidez, podemos escuchar algunas opiniones suyas sobre el cine, los dvds y más. Este es el video:

Cortesía de Kinua, amable lectora lector que nos aviso a través de un comment.

Los asiduos a los cineclubes y demás salas alternativas tenemos una nueva opción al norte de Lima, en el Auditorio de la Universidad Católica Sedes Sapientiae, en el rico Los Olivos. Desde la semana pasada ahí se viene programando el ciclo El sentido religioso en el cine, que consta de 8 películas y se extenderá por 5 semanas. Las funciones son a las 3:00 p.m, la programación como verán incluye más de un clásico:

• Martes 29 de mayo: En el nombre del padre (In the Name of the Father, 1993)
• Jueves 31 de mayo: Pinocho (Pinocchio, 2002)
• Martes 12 de junio: La ley del silencio (On the Waterfront, 1954)
• Jueves 14 de junio: Dios necesita de los hombres (Dieu a besoin des hommes, 1950)
• Martes 19 de junio: Marcelino pan y vino (1954)
• Jueves 21 de junio: El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957)

El ingreso es gratis. La dirección de la la Universidad Católica Sedes Sapientiae es Esquina Constelaciones y Sol de Oro S/N, Urbanización Sol de Oro, Los Olivos.

Marco Pando, videoartista peruano residente en Ámsterdam, presenta del 29 de mayo al 29 de julio una selección de sus obras denominada Cinematografía del reciclaje en el Centro Fundación Telefónica. Su obra a sido presentada por el crítico de arte Miguel Zegarra, en la Revista Protesis (Año 3 - Número 3. Diciembre 2005) con las siguientes palabras:

“El esgrafiado con cuchilla de Marco Pando dibuja sobre la cinta escenas, personajes y paisajes. Él denomina este proceso de investigación “Cinematografía del reciclaje” (…) El proceso artesanal, que realiza a través del esgrafiado y coloreado de fragmentos de cinta disolve, revela una caligrafía poética: una representación romántica de la imagen mediática. Esgrafiado, difuminado y trasmigración del aura de la imagen en el tiempo describen un horizonte de recuerdos y de referentes visuales”.

Integran la muestra los siguientes trabajos:

Mariposa de la frontera (2005)
Animación corta basada en la historia del tío del artista, quién cruzó la frontera de México a Estados Unidos. A través de una narrativa poética, Pando toma elementos de esta historia para realizar este film de 35 mm. La música es del Film Paris-Texas.

El rey de los cerros (2004 - 2006)
La nostalgia del viaje de mayoría de provincianos a Lima se ve reflejada en la música de Lorenzo Palacios Quispe “Chacalón”. Este personaje, indiscutible ídolo de los inmigrantes, se hizo famoso en la memoria colectiva de los sectores populares limeños. Marco Pando decidió hacer un documento visual animado a través del lenguaje cinematográfico: dibujando cada fragmento de la historieta sobre el film de 35mm con cuchilla y plumones. Luego, con un antiguo proyector ruso a manivela, proyectó el film al interior de un cine portable , el cual tiene la forma del Cine San Martin, ex-propiedad de la familia del autor.

The Bug Man (2006)
La cucaracha y el escarabajo son insectos que tienen significados simbólicos en el mundo como pequeñas criaturas de fantasía e imaginación. La cucaracha es un insecto que ha sobrevivido a la era jurásica y es resistente a la radiación nuclear. El escarabajo es otro insecto que ha fascinado a los egipcios porque está relacionado a la idea de transformación y renacimiento. Ambos insectos han sido protagonistas en el imaginativo libro ¨La Metamorfosis de Franz Kafka. La simbólica transformación de el Bug Man (cucaracha y escarabajo) que se desplaza de la ciudad (cucaracha) al campo (escarabajo) puede ser visto como proceso de sobre vivencia y renacimiento.

(Gracias Marco)

Steve Buscemi, ese actor habitual de los hermanos Cohen y Tarantino, se involucra en Interview no sólo como protagonista sino también como director (tiene una carrera poco conocida como tal). Lo secunda en el cast la bella Sienna Miller. En la cinta, Buscemi es un periodista que tiene que entrevistar a la actriz de telenovelas más popular del momento (Miller), pero cuando van al apartamento de la actriz, cada uno muestra su lado más oscuro. El proyecto forma parte de una trilogía de remakes de filmes del finado director holandés Theo van Gogh. Completarían la terna Blind Date dirigida por Stanley Tucci y 1-900 (basada en 06) con John Turturro en la dirección. Este es el tráiler de Interview, interesante cinta independiente:

(Vía FirstShowing.com)

Dir. Ryan Fleck | 106 min. | EE.UU.

Intérpretes:
Ryan Gosling (Dan Dunne)
Jeff Lima (Roodly)
Shareeka Epps (Drey)
Nathan Corbett (Terrance)
Tyra Kwao-Vovo (Stacy)
Rosemary Ledee (Gina)
Tristan Wilds (Jamal)
Bryce Silver (Bernard)

Estreno en España: 25 de mayo de 2007

Esta obra de los primerizos Ryan Fleck y Anna Boden es también uno de los restos de los Oscar 2007. Dan Dunne (Gosling) es un joven profesor y es también un nuevo drogadicto habitual, de esos que no están tirados en la calle, que no lo parecen, pero lo son, cómo pueda ser su vecino de al lado, que escapa a cualquier compromiso personal, incluida la amistad de una alumna curiosa (Epps) que descubre su secreto. Cámara al hombre, con un estilo casi Dogma, proliferación de primeros planos, secuencias cortas, esporádicos desenfocados, y una clarividente fotografía, Half Nelson no es la película de las grandes frases prefabricadas para el séptimo arte.

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