Como para seguir celebrando el 3 a 0 de Perú sobre Uruguay de ayer en la Copa América, tenemos este video, preciso para la ocasión. Fútbol desde enfoques latinoamericanos en el cine, presentado en un bloque de El placer de los ojos, esto con ocasión del estreno de Gol 2, otra cinta de fútbol, que probablemente siga alargando la lista de filmes que no le hacen honor al deporte rey. Este y otros temas en el programa de Ricardo Bedoya, hoy a las 11:30 p.m, vía TV Perú. El vídeo, amantes del sétimo arte y de la número 5, a continuación:

La UNESCO ha inscrito, entre otros documentos, los archivos del director sueco Ingmar Bergman en el registro de “Memoria del Mundo”. Esta es una iniciativa de la ONU y la UNESCO más específicamente para preservar la herencia documental que refleja la diversidad de Lenguajes, Pueblos y Culturas.

La decisión de incluir el trabajo de Bergman fue tomada en una reunión de la UNESCO celebrada en Sudáfrica a principios de mes, pero recién se ha hecho público. “Con gran alegría y orgullo, la Fundación Ingmar Bergman recibe esta noticia”, celebró la vocera de la institución Astrid Soderbergh Widding.

Los archivos de Bergman incluyen manuscritos, borradores de guiones y obras de teatro, cuadernos de notas, documentos de producción, fotografías, escenas de rodaje de sus filmes, y correspondencia profesional y privada del director de Las fresas salvajes, Persona, El séptimo sello y otros clásicos mundiales. El archivo se encuentra en poder del Instituto de Cine de Suecia desde 2002, cuando el autor lo donó a la institución. Se espera tener digitalizada una primera selección de documentos para el 2008, cuando el maestro cumpla sus 90 años.

Otras películas que conforman parte de la “Memoria del Mundo” son la estadounidense El mago de Oz, de Victor Fleming (1939), considerada una de las más populares de la historia, o la australiana The Story of the Kelly Gang (1906), el primer largometraje realizado en el mundo.

Dato Extra: En estos días se celebra en Suecia, el festival La Semana de Bergman, a la cual asisten celebridades y amigos del director a rendirle homenaje.

(Vía Monsters and Critics)

Hace unos días pudimos apreciar vía el programa El placer de los ojos, el logrado documental de Gaby Yepes “Vivir es una obra maestra”, dedicado al genio y figura del poeta y artista plástico peruano Jorge Eduardo Eielson. No ha sido el primero en servir de tema para una película nacional. Figuras de nuestras letras como José María Eguren, Martín Adán, Javier Sologuren (en la foto), entre otros, han sido objeto de cortometrajes.

Del mismo modo, poetas como Pablo Guevara, José Watanabe, Antonio Cisneros y Giovanna Pollarolo, se involucraron con el quehacer cinematográfico como realizadores y guionistas. Tenemos el caso de la poeta Blanca Varela, que hizo una breve aparición en Esta pared no es medianera (1952), único corto dirigido por el pintor Fernando de Szyszlo.

Hacemos un recuento de algunos filmes que abordaron la vida y obra de poetas peruanos, de los cuales la mayoría se hizo al amparo de la 19327, ley que a partir de la década de los ‘70 destinó un impuesto a la producción de cortometrajes y cuya exhibición era obligatoria en las salas del país.

Lee sobre los poetas peruanos retratados en el cine »

Fuentes: “Diccionario del cortometraje peruano I y II”, En Hablemos de Cine N° 71- 72, (1979-1980); 100 años de cine en el Perú, una historia crítica, de Ricardo Bedoya (1992); El Refugio, revista de cine N° 2 (1991); Fabricio Rebatta. Foto: Briznas. Revista de cine peruano N° 1 (1993).

Being Luis Porcar, de Manuel Saiz

¡Qué duda cabe! John Malkovich es uno de esos actores valientes que anda buscando retos y proyectos excéntricos en los cuales embarcarse, basta mencionar la locura que es Being John Malkovich (1999) o su interpretación de impostor de Kubrick en Colour Me Kubrick (2005), para poner dos ejemplos.

Ahora me entero de un corto llamado Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar, de Manuel Saiz. La gracia del video de dos minutos radica en su doblaje. Mientras en España, las cintas en las que participa John Malkovich, generalmente, son dobladas con la voz de Luis Porcar. Ahora, por primera vez, el resto del mundo puede conocer a Luis Porcar con la voz doblada al inglés por el mismísimo John Malkovich. Surreal.

(Vía Cinematical)

Solamente nos separan treinta escasos días del más esperado de los estrenos del año, Los Simpson. Mientras tanto, los dejamos con un video hecho de escenas de algunos capítulos de la serie animada, donde Homero y compañía homenajean a su modo algunos filmes clásicos de Hitchcock, Buñuel, Kubrick y Welles.

Por cable (Cartoon Network, Jetix, etc) hemos podido ver algunos dibujos animados que sin grandes presupuestos y con una estética austera han logrado interesantes tramas y personajes recordables. Su éxito es una mezcla de buenos guiones, gráfica justa y mucha cultura pop. Ahí están, por mencionar algunos, Los padrinos mágicos, El laboratorio de Dexter o Samurai Jack, que trata sobre un samurai llevado al futuro donde debe enfrentar a su archienemigo, el Demonio Aku.

Justamente este último llegará próximamente a los cines gracias a Frederator Films, un nuevo estudio que se dedica a realizar proyectos de animación tradicional por debajo de los 20 millones de dólares. Como para olvidarnos de la saturada oferta de CGIs encabezada por Shrek tercero está temporada.

El creador de la serie Genndy Tartakovsky será el encargado del guión y la dirección de la aventura en pantalla grande del samurai que mezcla referencias de Kurosawa con Star Wars sin ningún desparpajo. Otro proyecto de Frederator, integrado por veteranos de Hanna-Barbera, Cartoon Network y Nickelodeon, es un filme de stop motion llamado The Neverhood, basado en un videojuego de Doug TenNapel.

(Vía Joblo)

Esta es la historia de David, un soldado israelí, y Fatima, una cajera de comida rápida palestina, una pareja enamorada en medio del conflicto fronterizo en Cisjordania y la ojeriza entre sus familias que se disputan el control de la venta de falafel en la zona. Si a esto le sumamos que la historia es contada a manera de musical, estamos ante una versión de West Side Story en Medio Oriente, que es exactamente lo que podemos ver en el cortometraje. West Bank Story de Ari Sandel es una interesante comedia musical, que además del Oscar 2007, ha ganado además otros premios y participado en Sundance. Vean el corto a continuación:

(Vía BlogdeCine)

Esta semana la crítica local no se dedica exclusivamente a los estrenos comerciales, que los hay pero sin mucho lustre, sino también a llamar la atención sobre directores, o escritores importantes. Revisemos:

Enrique Silva de Correo se ha sentido estafado con la última cinta de Halle Berry:

En Seduciendo a un extraño lo primordial es la descarada intención de crear confusión y luego retorcer la historia hasta la más vergonzosa de las inverosimilitudes. Tal vez hubiera sido mejor revelar estos secretos al comienzo de la película para establecer el juego de la manipulación con una sustancial eficacia, tal como lo hacía el maestro Hitchcock en otro tiempo.

Mientras que Fedérico de Cárdenas de Domingo ha quedado satisfecho con Exterminio 2:

Fresnadillo se descubre continuador aplicado de Boyle y en algunos casos lo supera. El realizador canario logra una película tan viscosa como la de Boyle, muy pegada a su look de serie B, al horror clínico. La cumbre de esta versión transcurre en el Tube londinense, cuyos túneles subterráneos se prestan a todo tipo de sobresaltos.

Lee lo que escribieron los otros críticos esta semana »