Esa obra maestra del cómic que se llama Watchmen viene siendo adaptada al cine por Zack 300 Snyder, quien después de su aventura espartana ha recibido el total apoyo de las productoras para esta nueva cinta salida de las historietas. Este proyecto estuvo dando vueltas por las majors desde finales de los 80s con nombres como el de Gilliam, Aronofsky o Greengrass para la silla de director. Pero ha sido Snyder quien se ha quedado con el puesto, y ya ha dado una primera relación de nombres confirmados, después de muchos rumores, para los personajes del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, planeando filmar en el próximo otoño americano.

• Jackie Earle Haley será Walter Kovacs / Rorschach, el paranoico antihéroe y detective que cree ser víctima de una conspiración para eliminar a los antiguos superhéroes
• Billy Crudup, el Dr. Manhattan, único superhéroe con poderes reales en el cómic
• Malin Akerman encarnará a la esposa de Manhattan, Laurie Juspeczyk/the Silk Spectre
• Matthew Goode tendrá el papel de Adrian Veidt/Ozymandias, el millonario empresario retirado de las aventuras de vigilancia
• Patrick Wilson será Nite-Owl
• El Comediante, único vigilante autorizado por el gobierno y catalizador de la historia, estará interpretado por Jeffrey Dean Morgan.

El casting no pinta mal, en primera instancia, pero aún no estoy convencido de los resultados que puedan tener al retratar esta historia, ahora que el abuso de escenas digitales y pantallas azules es un referente en el cine de aventuras de este tipo.

(Vía /film)

No todo es Los Simpson esta semana. También llega Ratatouille, otro estreno animado que no debemos pasar por alto, siendo un filme realizado por la Pixar, estudio que solo nos ofrece productos de calidad. Dirige Brad Bird, el mismo de la estupenda Los Increíbles, y… me gustaría mencionar aquí al reparto de voces originales, pero como ya es una pésima costumbre, en Perú solo se estrena la versión doblada al español (las voces las hacen Guillermo Romero, Carlos Isbert, Fernando Cabrera, Juan Amador Pulido, Luis Mas). Es que leer cansa, y para qué espantar al “público infantil” con una película para leer. Qué aburrido, ¿no?

En fin, para cuando veamos la versión original en DVD, les dejo este clip donde podemos apreciar cómo se realiza el trabajo con los actores cómicos que dan vida a los personajes de Ratatouille:

Trivia: Para los curiosos como yo, el término Ratatouille ha sido tomado de la gastronomía francesa:

La Ratatouille (se pronuncia [ratatúi]) es una especialidad regional francesa originaria de la ciudad de Niza y en general de la región de Provenza. Se trata de un plato vegetariano resultante de freir en aceite de oliva una serie de verduras (se pueden freir todas juntas o verdura por verdura). La receta varía al gusto del cocinero e incluye generalmente tomates, pimientos, cebollas, calabacín y berenjenas en proporciones variables.

El violín, es una de las operas primas mexicanas que participa del Festival de Lima 2007, y trae consigo buenas referencias y una larga lista de galardones a nivel mundial - incluyendo Cannes, San Sebatián y Huelva. En esta historia convergen tres generaciones de una familia: Don Plutarco, un viejo violinista; Genaro, su hijo guerrillero; Lucio, el nieto; resistiendo o combatiendo, cada uno a su manera, al Capitán, un soldado despiadado, que llega a aplacar la rebelión popular de una zona campesina de México. Dirige la película, Francisco Vargas, quien antes de dedicarse al cine, produjo programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana. Se entiende que una temática como la de El violín tiene, también, un compromiso particular en el rescate de la música vernacular azteca. Vean el tráiler y compren sus entradas si les gusta:

Extra: Página web de El violín

Ocean’s Thirteen
Dir. Steven Soderbergh | 122 min. | EE.UU.

Intérpretes:
George Clooney (Danny Ocean), Brad Pitt (Rusty Ryan), Matt Damon (Linus Caldwell/Lenny Pepperidge), Andy Garcia (Terry Benedict), Don Cheadle (Basher Tarr/Fender Roads), Bernie Mac (Frank Catton), Ellen Barkin (Abigail Sponder), Al Pacino (Willie Banks), Casey Affleck (Virgil Malloy), Scott Caan (Turk Malloy), Eddie Jemison (Livingston Dell), Shaobo Qin (Yen/Sr. Weng), Carl Reiner (Saul Bloom/Kensington Chubb), Elliott Gould (Reuben Tishkoff), Vincent Cassel (François Toulour)

Estreno en Perú: 5 de julio de 2007

La historia de Ahora son 13 es de dudoso interés para cualquiera que no conozca a los personajes; en un nuevo proyecto inmobiliario, Saul Bloom (Carl Reiner) se deja estafar por el promotor Willie Bank (Al Pacino) que cambia las reglas en medio del juego y le recompra a precio irrisorio su parte del nuevo mega casino. Sucumbiendo casi a un paro cardíaco, el estado semicomatoso de Bloom impulsará a sus ex socios del crimen (los 13 del título) a lanzarse en un ataque estilizado contra Bank para vengarlo. A pesar de decorados suntuosos, trajes asombrosos, un Las Vegas de publicidad y personajes espléndidamente interpretados, la inverosimilitud, constantemente a la cita, nos empuja siempre un poco más al fondo de nuestros asientos.

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El 11 Festival de Lima aún no comienza, pero las funciones especiales para la prensa cinematográfica ya han comenzado hace unos días. Por lo que en Cinencuentro iremos comentando, en subsiguientes entregas, las cintas que veamos en estas proyecciones o por otras vías. Trataremos de resaltar las que más nos gusten, pero indicaremos también si alguna nos ha decepcionado, de acuerdo al gusto personal de cada colaborador. Como siempre esperamos vuestros comentarios.

Aún faltan unos días para que se inaugure el 11 Festival de Lima y ya algunas funciones en el Centro Cultural PUCP han colmado su aforo, síntoma seguro que la audiencia cinéfila (y la culturosa) están entusiasmada con algunas de las cintas que se presentan en el evento. Para los interesados, la lista de funciones copadas es la siguiente:

• Jueves 2 | Sala Azul | 10:15 p.m.
  El espíritu de la pasión, de Kim Ki-Duk [Actualización 02-08]
• Viernes 3 | Sala Azul | 03:00 p.m.
  Madrigal, de Fernando Pérez [Actualización 02-08]
• Viernes 3 | Sala Azul | 05:15 p.m.
  Lágrimas de Wayronco, de Jorge Meyer [Actualización 02-08]
• Sábado 4 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Humburger
• Domingo 5 | Sala Roja | 2:45 p.m.
  La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet [Actualización 02-08]
• Domingo 5 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Condominio, de Jorge Carmona
• Domingo 5 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  El otro, de Ariel Rotter
• Domingo 5 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Una novia errante, de Ana Katz [Actualización 02-08]
• Martes 7 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  El camino de San Diego, de Carlos Sorín [Actualización 02-08]
• Martes 7 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  El asaltante, de Pablo Fendrik [Actualización 02-08]
• Miércoles 8 | Sala Roja | 10:00 p.m.
  El otro, de Ariel Rotter [Actualización 02-08]
• Jueves 9 | Sala Azul | 7:45 p.m.
  Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
• Jueves 9 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Una sombra al frente, de Augusto Tamayo [Actualización 02-08]
• Viernes 10 | Sala Azul | 8:00 p.m.
  Olor a caño, de Heitor Dalia
• Viernes 10 | Sala Roja | 10:00 p.m.
  XXY, de Lucía Puenzo
• Sábado 11 | Sala Roja | 7:45 p.m.
  Manual de Amor, de Giovanni Veronesi

No son muchas las funciones que se han vendido totalmente, pero con el correr de los días se irán cerrando otros horarios. El único cambio de programación a la fecha es el del documental en competencia Calle Santa Fé, de Carmen Castillo - que no llegaría a tiempo - por Ser y Tener, de Nicolas Philibert, excelente documental francés. Otro dato trascendente, es indicar que Alguna tristeza de Juan Alejandro Ramírez se proyectará junto a El espejo, y J.C. Chávez de Diego Luna, junto con el homenaje de Pablo Guevara, es decir los cortos documentales Semilla y Periódico de ayer.

[Actualización 02-08] Nuevos horarios y cintas a proyectarse dentro del Festival se han confirmado hoy:

• Lunes 6 | Sala Azul | 12:00 horas
  Dos hijos de Francisco, de Breno Silveira
• Martes 7 | Sala Azul | 12:00 horas
  Pudor, de David Ulloa y Tristán Ulloa
• Miércoles 8 | Sala Azul | 12:00 horas
  Heros, de Bruno Merle
• Jueves 9 | Sala Roja | 11:00 a.m
  Luz silenciosa, de Carlos Reygadas
• Jueves 9 | Sala Azul | 12:00 horas
  La petite Jerusalem, de Karin Albou
• Viernes 10 | Sala Azul | 12:00 horas
  La soledad, de Jaime Rosales
• Sábado 11 | Sala Azul | 12:00 horas
  Muero por Muriel, de Augusto Cabada

Actualización [8 agosto]:
El documental Copacabana sale de la competencia, a pedido del director, debido a un problema técnico con la proyección.

La niebla de guerra del documentalista Errol Morris

Este viernes 27 de julio a las 7:00 p.m. en el Cineclub Puklla (Awaqpinta 563), se presentará un documental imprescindible dirigido por Errol Morris, precedido de un cortometraje peruano. Además en la sección Puklla Joven se podrán ver dos filmes contemporáneos. La programación es como sigue:

Puklla Joven
Viernes 27 de julio 5 pm:
Corto: La magia de Amelia (2005, Japón)
Dir: Ekakiya

Billy Elliot (2000)
Dir: Stephen Daldry | 110 min.| Reino Unido
Interpretación: Julie Walters, Jamie Bell, Jamie Draven
Billy es un joven de catorce años con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”, dejándolo al cuidado de su senil abuela.

Ciclo “Juguemos a la guerra”
Viernes 27 de julio 7 pm:
Corto: Tarea pendiente (2005, Perú)
Dir. Carlos Cárdenas

La niebla de guerra (The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara, 2003)
Dir. Errol Morris | 107 min.| EE.UU.
The Fog of War es un documental atípico, es una retrospectiva contada en primera persona por parte de Robert S. McNamara, ex-secretario de defensa de los Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam y la guerra fría, ex-presidente ejecutivo de Ford y ex-presidente del Banco Mundial, entre otros.

Conversatorio al final de la proyección. El ingreso es libre.

“Los Andes no creen en Dios” cuenta la historia de Alfonso Claros, joven perspicaz con inquietudes literarias, y su llegada al pueblo minero de Uyuni, en el cual convive con peculiares personajes poseídos por la codicia del mineral y la promesa de la fortuna rápida. Ahí, se pondrá a prueba su voluntad y entereza moral, que lo convertirá en un hombre distinto.

Cinta boliviana que tiene varios atractivos: la participación protagónica de Diego Bertie, el regreso, tras 20 años, de uno de los directores más importantes del altiplano: Antonio Eguino, y la rara oportunidad de ver el cine de nuestro vecino del sur. Este es el tráiler, juzguen ustedes si les atrae:

Extra: Página web de “Los Andes no creen en Dios”

Trivia: Diego Bertie participa en dos películas en competencia, ésta y Una sombra al frente, ambas ambientadas a comienzos de siglo y en las que Bertie usa bigote.