Más y nuevos directores siguen apareciendo en el horizonte del cine peruano, y no solo jóvenes. Los hay también profesionales de larga data que provienen de otros medios, como la televisión o la radio. Es el caso de José María “Chema” Salcedo, popular comentarista de RPP y conductor de un programa en Plus TV, quien prepara una película titulada Ashaninka, presentada con mucho entusiasmo por la radioemisora peruana.

Como se imaginarán, la inusitada opera prima de “Chema” tiene como personaje principal a la comunidad nativa de la selva peruana, los Ashaninkas, quienes sufrieron penosamente el maltrato de los miembros de Sendero Luminoso durante la guerra interna. En tono de ficción (dramático con toques de comedia, según cuentan) la película narra el intento de la comunidad por expulsar al enemigo invasor.

La cinta cuenta en su reparto con rostros harto conocidos: Gerardo Zamora (Mateo, el jefe Ashaninka), Eduardo Cesti (padre misionero), Lidia Camilo (sicóloga), Sergio Galliani (periodista), y Ricky Tosso quien hará de “un drag queen travesti”.

Así de pintoresca se presenta esta nueva producción nacional, que no tiene aún fecha de estreno. Seguiremos informando.

Extra: Una entrevista con el Chema en El Comercio

Cloverfield, Slusho, Monstrous, 01-18-08, el nuevo y misterioso proyecto producido por J. J. Abrams del que hemos escrito antes, aún no tiene nombre, pero sí un primer póster, lanzado en el Comic-Con 2007. Ahí está la Estatua de la Libertad decapitada como en el tráiler, a mí me recuerda bastante a uno de los afiches de El día después de mañana.

(Vía Nistagmus)

El maestro sueco, dueño de una filmografía indispensable para entender el cine a secas, ha fallecido a los 89 años, en su casa de la isla sueca de Faaro, donde vivía alejado desde hace años. No se sabe la razón exacta, sólo tenemos las declaraciones de su hija, Eva Bergman, quien dijo que la muerte del maestro se produjo “tranquila y suavemente”.

Revisemos un poco su biografía. Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, y estudió letras e historia del arte en la Universidad de Estocolmo, su primer acercamiento a la dirección se dió a través del teatro, poniendo en escena obras de Strindberg y Shakespeare. En 1944 se inició como ayudante de dirección y en 1946 estrenó su primer filme Crisis. Su último filme fue Saraband en 2003. Se casó cinco veces y tuvo nueve hijos (una de ellas con la actriz Liv Ullmann).

A lo largo de su vida dirigió más de 50 películas (tanto para el cine como para la televisión) e influenció a varios directores con su estilo siempre sumergido en cuestiones morales y metafísicas, en una búsqueda constante del sentido de la vida. Nombres importantes de la cinematografía mundial están indisolublemente ligados a él: Liv Ullmann, Max von Sydow, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Erland Josephson, Sven Nykvist, entre otros.

Como muestra de su capital importancia, recordemos que en el 50 aniversario del Festival de Cannes, en 1997, se le otorgó la llamada “Palma de todas las Palmas” como director de cine más grande de todos los tiempos, el premio se acordó tras la decisión de los directores Martin Scorsese, Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa y Wim Wenders (nada menos). Además recibió el Oscar honorífico en 1971 y tres premios de la academia a mejor película en idioma extranjero.

Algunas películas que marcaron historia (y que hay que ver): Sonrisas de una noche de verano (1955), El séptimo sello (1957), El manantial de la doncella (1960), Persona (1966), Gritos y susurros (1972), Escenas de la vida conyugal (1973), Fanny y Alexander (1982)

El documental peruano Lucanamarca ha obtenido recientemente un importante apoyo, al ser elegido entre los 8 proyectos que recibirán el Fondo Jan Vrijman para producción y posproducción. Este fondo es financiado por el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam - IDFA, que cada año presenta más de 250 documentales. Este premio para Lucanamarca se suma al que recibió en 2004 de la Fundación Alter-Cine.

Los directores, Carlos Cárdenas y Héctor Gálvez -amigos y colaboradores de este blog- podrán ahora continuar con un nuevo aire el último tramo de su producción, que aborda el tema de la guerra interna y las heridas que aún no se cierran. El documental toma el nombre de la comunidad de Santiago de Lucanamarca, ubicada en las alturas de Ayacucho, donde el 3 de abril de 1983, 69 comuneros, hombres, mujeres y niños fueron asesinados en un solo día a manos de Sendero Luminoso. Veinte años después, un equipo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación llegó a Lucanamarca a exhumar sus restos. A raíz de este hecho los documentalistas indagan a fondo en las razones de la masacre y comprueban el estado de olvido de la comunidad y la indiferencia del Estado peruano, se ve una vez más que las heridas continúan abiertas y están muy lejos de cerrar.

Los otros siete proyectos seleccionados en esta categoría fueron:

• 9 Months 9 Days, de Ozcar Ramírez González (México)
• The Caviar Connection, de Dragan Nikolic (Serbia)
• Dead Youth, de Leandro Listorti (Argentina)
• The Red Mosque, de Syed Atef Amjad Ali (Pakistán)
• Shadow of War, de Bani Khoshnoudi (Irán)
• Shakespeare and Victor Hugo´s Intimacies, de Yulene Olaizola (México)
• Shawaks, de Kazim Öz (Turquía)

Por último recordemos que el año pasado dos documentales peruanos fueron presentados en el marco del festival.

Dir. Alfonso Gazitúa | 78 min. | Chile

Intérpretes:
Pedro Vargas (Pedro)
María José Pargas (Cati)
Gloria Münchmeyer (Mamá de Pedro)
Andrés Rillón (Juan)
José Sosa (Chofer de colectivo)
Giselle Demelchiore (Marta)
José Miguel Jiménez (Rodrigo)

Festival de Lima: Sección Oficial Ópera Prima

El rey de San Gregorio es Pedro Vargas, un joven de unos 30 años con cierto grado de discapacidad mental y física, que se enamora de Cati, su princesa, otra joven con una discapacidad mental mucho más severa. La madre de Pedro se niega a que su hijo crezca, y la hermana de Cati teme por el despertar sexual de su hermana, por lo que se oponen a la relación entre los dos. En esta discreta cinta destacan tanto Pedro Vargas, que se interpreta a sí mismo, como María José Pargas, actriz sin discapacidad, que personifica convincentemente a Cati, en un drama sobre las posibilidades de desarrollo de una vida normal, en lo sentimental, de dos discapacitados.

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Nunca se supo por que atacaban los pájaros de Hitchcock en su clásica película de 1963. Pocas películas como esa, en su tiempo, tuvieron un final abierto, dejando sin conclusión, sin explicación alguna, todo lo que habíamos visto hasta entonces. Pero los pájaros siempre vuelven, para homenajear a Hitch, o para comérselo:

(Vía Esquizopedia. Gracias Axel)

De yapa, este tráiler de la película, inusual para nuestros tiempos, que no mostraba nada de la cinta, sino una presentación propia del gran Hitchcock:

A inicios de año comentábamos sobre la participación de Diego Bertie en la película colombiana Algo huele mal. Pues la fecha de estreno ya ha llegado, será este viernes 3 de agosto. La cinta dirigida por Jorge Alí Triana cuenta en su reparto además con Valery Domínguez y Cristina Campuzano, quienes completan el triángulo amoroso con el actor peruano, relación que tiene como telón de fondo el atentado cometido por las FARC en el céntrico Club El Nogal. La historia se basa en la novela homónima de Fernando Quiroz.

En el diario El Tiempo de Colombia, Bertie ha dicho sobre su personaje:

El actor Diego Bertie dice que la clave para hacer el papel de Ricardo, que vive un romance con Manuela (Valerie Domínguez) a espaldas de su esposa, fue no juzgarlo y hasta lo defiende. “A veces la vida te lleva a mentir, pero lo importante es desmentir a tiempo”.

Trivia: Jorge Alí Triana es padre de Rodrigo Triana, también director, que está presentando la película Soñar no cuesta nada en la competencia del Festival de Lima 2007. En este evento Diego Bertie participa con Una sombra al frente, de Augusto Tamayo.

Además de sus imprescindibles filmes, el maestro sueco dejó para la posteridad su notable libro de memorias Linterna mágica, del que extraemos algunos fragmentos en los que el cineasta reflexiona con conmovedora sensibilidad sobre su dilatada vida y obra.

La linterna mágica

Cine como sueño, cine como música. No hay arte que, como el cine, se dirija a través de nuestra conciencia diurna directamente a nuestros sentimientos, hasta lo más profundo de la oscuridad del alma. Un pequeño defecto del nervio óptico, un efecto traumático: 24 fotogramas iluminados por segundo, entre ellos oscuridad, el nervio óptico no registra la oscuridad. Cuando yo, en la moviola, paso la película cuadro por cuadro siento todavía la vertiginosa sensación de magia de mi infancia: allí en la oscuridad del armario ropero daba yo vueltas lentamente a la manivela pasando las imágenes una por una y veía así los cambios apenas perceptibles. Aceleraba: un movimiento.

El rodaje

El ritmo de mis películas lo concibo en el guión, en el escritorio, y nace ante la cámara. La improvisación en cualquiera de sus formas me es ajena. Si alguna vez me veo obligado a tomar una decisión improvisada, el miedo me hace sudar y me paraliza. El hacer cine es para mí una ilusión planeada con todo detalle, el reflejo de una realidad que, cuanto mayor me voy haciendo, me parece cada vez más ilusoria.

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