Alejandro Legaspi, es un veterano cineasta nacido en Uruguay, que desde hace muchos años radica en el Perú. Fue uno de los miembros fundadores del mítico Grupo Chaski con el que realizaron diversos trabajos (cortos, largos y documentales), entre los que destacan Gregorio (1985) y Juliana (1988). Si bien nunca dejó de dirigir (ya sean obras pequeñas o de encargo), hacía mucho que no desarrollaba un proyecto tan grande y personal como Sueños Lejanos, proyecto que cobró vida al ganar el concurso de documentales del Conacine 2006, llegando a ser filmado y editado a comienzos del 2007.

La película se basa en un documental corto que el propio Legaspi filmó hace 20 años. Nos narra las historias del “Gringo” y el “Negro”, dos niños de condición muy humilde que fueron grandes amigos de infancia, pero que luego tomaron rumbos muy distintos. A través de sus vidas y experiencias, el director hace un recuento de los últimos veinte años de la historia peruana, retratando de esta manera, buena parte de la sociedad peruana.

Sueños lejanos se verá en dos oportunidades:

• Sábado 3 de agosto, 3:00 p.m. en la Sala Azul del Centro Cultural de la Católica
• Domingo 4 de agosto, 5:45 p.m. en el Cineplanet Alcázar

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Dir. Antonio Eguino | 105 min. | Bolivia

Festival de Lima: Sección Oficial Ficción

Esta película de Antonio Eguino tiene como su principal baza una excelente reconstrucción y ambientación históricas. El filme transcurre en Potosí durante los años veinte del siglo pasado, y la escenografía y vestuario representan fielmente esa época. Todos los ambientes interiores han sido primorosamente construidos, así como se ha hecho un uso eficaz de los exteriores y en particular del paisaje. No es una reconstrucción “preciosista” ni esteticista, sino más bien realista y bajo el filtro de una fotografía e iluminación muy bien trabajadas. Todo ello soporta la presentación de personajes diversos e inesperados en ese contexto (que anticipa la actual globalización). Así, encontramos prostitutas chilenas y bolivianas, una madame decadente y la otra, una espectacular hetaira andina. Junto a ellas algunos gringos más bien decadentes, mezclados con una cucufatería boliviana muy creíble y, en medio de todos, a Diego Bertie como el literato aficionado metido en aventuras mineras de la época. Todos estos personajes están muy bien construidos y los diálogos informan (quizás un poquito en exceso) de los temas económicos y políticos de la época. La música también resulta muy apropiada, tanto en la música de fuente visible (tangos muy bien cantados y bailados en el prostibulo “pituco”, música popular en el bulín popular) como la música de fuente no visible.

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El programa dirigido por el crítico de cine Ricardo Bedoya y producido por Samantha Chau, se suma a la cadena de homenajes que en todo el mundo se han propiciado por la muerte de los dos maestros: Bergman y Antonioni. Este es el contenido del fin de semana:

1. Un documental sobre Bergman y la Isla Faro.
2. El último cortometraje dirigido por Antonioni: “La mirada de Michelangelo”
3. Las recomendadas para ver en el Festival de Lima.

La primera emisión es el domingo 5 de agosto a las 11:00 p.m. y la segunda, el Miércoles 8 de agosto a las 11:30 p.m., siempre por TV Perú.

Para cerrar el fin de semana en el festival limeño sugerimos que vean las siguientes películas:

7:45 p.m.
Condominio, esperado estreno del filme peruano dirigido por Jorge Carmona. Será en la Sala Roja del CCPUCP.

8:00 p.m.
La edad de la peseta, correcto filme cubano será presentado por el director Pavel Giroud y la actriz Mercedes Sampietro, en Cineplanet Alcázar.

9:30 p.m.
XXY, de Lucía Puenzo, en Cineplanet La Molina.

10:00 p.m.
Una novia errante, de la argentina Ana Katz. Ella presenta su filme en la Sala Roja del CCPUCP.

10:15 p.m.
Soy Cuba, clásico de Mijail Kalatozov, en Cineplanet Alcázar.

Carlos Sorín, un habitual del Festival de Lima, presenta en esta edición su nueva obra El camino de San Diego que nos cuenta la historia de Tati, un joven de la provincia de Misiones, fan loco de Maradona, que a pesar de haber perdido su trabajo y de que su situación económica es dramática, no pierde su espíritu jovial. Cuando la televisión informa del internamiento de Maradona en la Clínica Suizo Argentina de Buenos Aires por un problema cardiaco, Tati decide comenzar una ardua travesîa hacia la capital para hacerle entrega personal de una talla esculpida en madera. ¿Logrará entregar la escultura a su ídolo?

Road movie al estilo de Sorín, si les gustó El perro e Historias mínimas, fácilmente esta cinta les gustará. El tráiler:

Extra: Set de fotos de El camino de San Diego

Porque el Festival de Lima debe verse también en el corazón de la ciudad capital, además de la sede del Cine Metro, los limeños tienen una buena opción en el local de la Biblioteca Nacional (Sede histórica: Av. Abancay cuadra 4, Cercado). Tomen nota de la variada programación. Ah, la entrada es libre:

Domingo 5
6:30 pm
Todo por $1, de Maximiliano González
Argentina, 19 minutos
Sinopsis: En la Argentina sobran los alimentos, sin embargo muchos no tienen un ingreso mínimo suficiente para vivir.

7:00 pm
El banquero de los humildes, de Amirul Arham
Francia/ Bangladesh, 2000, 52 minutos
Sinopsis: Muhamed Yunus, Premio Nobel de la Paz , abandona la cátedra universitaria y asume el desafío de hacer préstamos a los pobres, creando así el Grameen Bank, el primer banco de microcrédito. Una película que deja un mensaje de esperanza, la pobreza extrema no está condenada a la permanente exclusión global.

Programación hasta el sabado 11 »

La opera prima Hamaca paraguaya es una de las cintas más interesantes del Festival de Lima, filme que ha generado reparos y entusiasmados comentarios por igual. La joven directora Paz Encina no ha venido a nuestra ciudad, pero nosotros la contactamos y a la distancia contestó, con emoción y diligencia, un cuestionario que le enviamos. Esta es nuestra conversación con Paz:

GQ: El principal idioma aborigen peruano es el quechua. Por nuestra idiosincrasia, su uso en cualquier tipo de discurso sabe a rescate, reivindicación y hasta descubrimiento. ¿Qué representa socioculturalmente en Paraguay un largometraje hablado en guaraní y con una puesta en escena de tono particularmente quieto, contemplativo y melancólico?

Es que con Paraguay siempre pasa lo mismo, siempre siento como que nos desconocen. Si yo quería hacer una película 100% paraguaya solamente podía estar hablada en guaraní y tener esos tiempos, esos tonos, esas tristezas. El guaraní es nuestra lengua oficial, el 90% de la población paraguaya lo habla, algunos más perfectos que otros, pero es algo totalmente cotidiano para nosotros. Los adjetivos calificativos son en guaraní, muchos de los comerciales de radio y televisión son en guaraní, en mi casa se habla guaraní, se enseña en los colegios. Quizá muchas veces se lo quiso suprimir, pero más allá de voluntades de rescate de mucha gente, el guaraní es un idioma que se pudo defender solo. Y respecto a la quietud, a lo contemplativo y melancólico de la película, yo creo que simplemente nosotros somos así, que no podría haber filmado de otra manera, creo que tenemos otros tiempos a, por ejemplo, nuestros países vecinos, creo también que debemos ser uno de los pueblos más melancólicos de América del Sur, creo que “tomamos” el tiempo, y lo hicimos propio.

¿Ha habido otros filmes hablados en el idioma guaraní?

Creo que no, Hamaca paraguaya es la primera película enteramente hablada en guaraní.

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Entrevista: Gabriel Quispe y Antolín Prieto
Edición: Antolín Prieto y Laslo Rojas
Fotos tomadas de internet

Dir. João Moreira Salles | 80 min. | Brasil

Festival de Lima: Sección Oficial Documentales

La memoria versus el olvido, el documento como medio y construcción. Un cineasta, João Moreira Salles -el de Entreatos, un documental sobre el presidente Lula Da Silva- nos invita a visitar sus recuerdos a partir de un personaje de su infancia, el mayordomo que orquestaba la vida en la mansión familiar: Santiago. A través de un grupo de entrevistas realizadas en cinco días consecutivos, este personaje no sólo se muestra en pantalla, sino que interpreta y personifica un mundo que ya no existe, una aristocracia que queda suspendida en su memoria, y en su anhelo, porque como él mismo dice y recalca reiteradamente, “están todos muertos, muertos”.

Sólo a partir de la memoria prodigiosa de Santiago, un argentino, inmigrante italiano, afincado en Brasil como mayordomo, sibarita, culto y cultor de las bellas artes, podemos acceder a ese otro tiempo, que nos es permitido imaginar en los recorridos por la mansión que otrora compartiese con el director del film cuando éste era pequeño, y ahora se encuentra vacía o más bien llena de recuerdos.

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