Dir. Rodrigo Triana | 96 min. | Colombia

Festival de Lima: Sección Oficial de Ficción

Al igual que en su opera prima Como el gato y el ratón (2002), el colombiano Rodrigo Triana coloca en Soñar no cuesta nada a personajes populares, humildes, necesitados, ante una situación extraordinaria que debería cambiarles favorablemente la vida. Pero no. Lo que ocurre es la descomposición de un grupo humano al no poder controlar los ímpetus desatados ni evitar los conflictos. En el primer filme, la llegada de la energía eléctrica a un pequeño pueblo, inicialmente motivo de jolgorio, terminaba en una tragedia mayúscula, en un contexto de pugnas barriales fratricidas.

En Soñar no cuesta nada el azar convierte a un batallón del Ejército, compuesto por soldados hambreados y mal pagados, en una célula de nuevos ricos, con la previsible actitud que el término conlleva. El hallazgo de 46 millones de dólares, abandonados por las FARC en un paraje de la selva, es la puerta de entrada a una serie de matices alegóricos y surrealistas que aportan densidad a más de la mitad del relato, atrapados por la geografía agreste, la explosión de un puente que los incomunica, la exigencia de los superiores a seguir ahí y la desesperación colectiva de tener las mochilas repletas de un futuro diferente y no poder saborearlo, con el riesgo de ser descubiertos o de morir en combate.

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El peruano Javier Fuentes, radicado en California ciudad donde estudió cine, se encuentra ya listo para comenzar a filmar su primera película titulada Contracorriente. El guion de esta cinta recibió hace poco el Fonds Sud Cinema. Hoy en El Comercio publican una entrevista con Fuentes, donde afirma que su opera prima se filmará en Cabo Blanco, Piura, con dos posibles protagonistas, Salvador del Solar y Tatiana Astengo:

¿Cuándo empezó a escribir el guion que acabó convirtiéndose en “Contracorriente”?
Originalmente se trataba de una obra de teatro llamada “La cocina de Mariela” (1997), que escribí en California para un festival de teatro de la universidad. Luego una amiga de la universidad me pidió que la adaptara para que ella hiciera un cortometraje, que acabó convirtiéndose en su tesis. Pero, a pesar de haberlo escrito en California, esa es una historia que yo escribí pensando en el Perú. Pasó algún tiempo y en el 2002 empecé a adaptarlo para rodarlo en el Perú.

¿Cuál es la historia que se cuenta en este guion?
Es la historia de un triángulo amoroso que tiene lugar en un pequeño pueblo. Quisiera filmarla en Cabo Blanco. Una de las condiciones que le he puesto a los productores es que la película se filme en el Perú.

¿Ya ha pensado en los actores?
Tanto Salvador del Solar como Tatiana Astengo han leído el proyecto y se han mostrado interesados. Me parecen excelentes actores peruanos y sería buenísimo tenerlos en la película, pero todavía no están confirmados.

Dir. Manuel Pérez Paredes | 135 min. | Cuba

Intérpretes:
Rolando Brito, Blanca Rosa Blanco, Larisa Vega Alamar, Enrique Molina, Carlos Enrique Almirante, Gilda Bello, Raúl Eguren, Maria Elena Molinet

Festival de Lima: Sección Oficial Ficción

A través de una trayectoria personal, Páginas del diario de Mauricio intenta la fotografía certera de los tiempos recientes de Cuba, asaltada por la agudización del aislamiento internacional, huérfana ya de la extinta Unión Soviética, y de la perseverancia en el régimen castrista. Podría haber funcionado como un espejismo de Memorias del subdesarrollo, la obra maestra de Tomás Gutiérrez Alea de 1968, pero está absolutamente desprovista de su pulcritud expresiva y la lúcida mirada de su época.

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Me atrevo a adivinar, estando aún en la primera mitad del Festival de Lima, que el último filme de Carlos Sorin, El camino de San Diego, se convertirá el próximo sábado 11 en una de las preferidas por el voto del público. Esto lo digo luego de haber asistido anoche a la función en el Cineplanet Alcázar. Si bien en años anteriores decir “la favorita del público” era casi un eufemismo para indicar el pobre nivel de una cinta -salvo excepciones como Crónica de una fuga, en el 2006- este año no me disgustaría para nada que la película de Sorin se lleve este premio, que en el caso del festival limeño termina siendo a la postre el más importante.

Son casos como El camino de San Diego en los que elementos extracinematográficos hacen que el espectador se enganche tanto con la historia, una que probablemente no resista los sesudos análisis de algún especialista en cine. Seas del país que seas, aún más si es en América Latina, el fútbol es probablemente, recordando una famosa frase, “lo más importante de lo menos importante” de tu vida. Cómo comprobar si perteneces a esta estirpe de fanáticos, de distinto calibre por supuesto, capaces de llegar ver a tu ídolo máximo ahí donde los otros sólo encuentran un motivo de burla. Basta recordar, por ejemplo, un episodio reciente, una frase inmensa y única, propia del ingenio popular, aquel momento donde el Diego sentenció: “Yo me equivoqué y pagué. La pelota no se mancha”. Si tan solo recordar ese momento te produce un nudo en la garganta, eres uno de los nuestros. Y muy probablemente, sonreirás y disfrutarás con la travesía que “Tati” Benítez emprende desde su natal Misiones hasta Buenos Aires en búsqueda del máximo ícono argentino, latinoamericano, el fundador de su religión, Diego Armando Maradona, D10S.

Trivia: pude notar cómo los seguidores de las películas de Sorin recordaron -recordamos- durante la proyección a Juan Villegas, el noble dueño de “Le chien” alias “Bombón”. Villegas aparece aparece brevemente en El camino de San Diego, haciendo de un vendedor de cámaras fotográficas.

Mañana a las 10:30 am en la Sala Azul del CCPUCP se realizará una conferencia para presentar en el Perú el Sistema Rain (red activa de proyección digital). A continuación, a las 12:00 p.m. se proyectará bajo este sistema la película Dos hijos de Francisco (Brasil).

Sobre Rain Networks

Creada en el 2002 en Brasil, Rain fue la primera compañía a nivel mundial en crear una red activa de proyección digital. Trabajando de manera muy cercana con exhibidores y distribuidores para el 2004 Rain había digitalizado mas del 80% del circuito de cine independiente en Brasil.
Utilizando el sistema Kinocast®, revolucionario sistema creado por Rain, administran toda clase de contenidos a ser proyectados en sistema digital incluyendo películas, trailers y publicidad satisfaciendo las necesidades de todos los agentes en la industria. Creado para apoyar completamente proyecciones con máxima exigencia de tecnología y compresión de datos en el mercado Kinocast®, es capaz también de recibir información de sus pantallas y generar reportes para sus clientes.
En suma Rain ha producido un modelo que ofrece con amplia flexibilidad y velocidad de programación una variedad de contenidos a una fracción del costo tradicional en una operación de distribución y exhibición.

Balance de tres años de operaciones:

• RAIN tiene oficinas en Brasil, Estados Unidos e Inglaterra.
• Trabajamos con 18 exhibidores y 15 distribuidores en Brasil.
• En 125 complejos de cine.
• 340 salas, de las cuales 140 salas digitales y las 200 restantes proyectando los trailers y las publicidades antes de cada film.
• 243 films distribuidos digitalmente con 50923 proyecciones.
• 31 millones espectadores de cine.
• 1.518.214 apariciones de publicidad en 331.400 proyecciones.
• 100.000 horas de proyecciones.
• 2218 comerciales diferentes, 512 anunciantes, 256 pautando por primera vez en cines.

Comienza la segunda semana del festival, y ya tenemos muchas de las películas de la competencia estrenadas, por lo que trataremos de ser lo menos reiterativos que podamos en las recomendaciones:

3:00 p.m.
Hamaca paraguaya, de Paz Encina, fuerte candidata entre las operas prima. En la Sala Azul del CCPUCP.
Familia tortuga, de Rubén Imaz, en el Cineplanet San Miguel

3:15 p.m.
Ser y tener, de Nicolas Philibert, documental francés, en el Cineplanet Alcázar

5:00 p.m.
Invisibles, documental colectivo de Barroso, Coixet, Corcuera, León de Aranoa y Wenders. Va en el CC ESpaña.

5:15 p.m.
El corazón, documental colombiano que presenta su director Diego García Moreno en la Sala Azul del CCPUCP
Manufactured Landscapes, ecológico documental canadiense, se exhibe en el Cineplanet Alcázar

5:30 p.m.
Le couperet, de Costa-Gravas, en el Cineplanet Alcázar
El violín, de Francisco Vargas, en el Cineplanet San Miguel

10:15 p.m.
La vida secreta de la palabras, de Isabel Coixet en el Cineplanet Alcázar

10:30 p.m.
Le petit lieutenant, de Xvier Beauvois, en el Cineplanet Primavera

Dos recomendaciones entre las actividades académicas del lunes, el taller de guión con Senel Paz a las 9:00 a.m. y el conversatorio con Antonio Eguino y Diego Bertie sobre Los Andes no creen en Dios a las 12:15 p.m.

Una cortita desde Argentina. Leo en El Clarín sobre el próximo proyecto de Daniel Burman, el mismo de las seudo autobiográficas Derecho de familia y El abrazo partido. ¿Volverá Perelman?

En setiembre comenzará el rodaje de El nido vacío, el quinto filme de Daniel Burman, que tiene como protagonistas a Oscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Inés Efrón y Jean Pierre Noher. La película del director de Derecho de familia, que se rodará en Buenos Aires, describe el período de la vida en el que los hijos adultos crecen y dejan el hogar de sus padres. Burman filmará también una semana en Israel. La película acaba de obtener un premio de coproducción de Ibermedia de 120 mil dólares.

Dirección y guión: Paz Encina | 78 min. | Paraguay - Argentina - Holanda

Interpretación: Ramón del Río (Ramón), Georgina Genes (Cándida).
Producción: Marianne Slot, Lita Stantic e Ilse Hughan.
Música: Óscar Cardozo Ocampo.
Fotografía: Willi Behnisch.
Montaje: Miguel Schverdfinger.
Diseño de producción: Carlo Spatuzza.

Festival de Lima: Sección Oficial Ópera Prima

Película de austeridad absoluta, tanto en lo formal como en la puesta en escena, nos presenta la cotidianidad de una pareja de ancianos agricultores paraguayos. Mientras el tiempo pasa, en el simple compartir de la sombra de un árbol, juntos, en la hamaca que da título a esta sugerente obra, o en la faena diaria, se va descubriendo a través de conversaciones disociadas de la imagen, la peculiaridad, la trascendencia íntima de los momentos mostrados, una carga emotiva que, como la lluvia que se presiente y se espera en el filme, está someramente apuntada.

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