Dir. Carlos Sorin | 98 min. | Argentina

Festival de Lima: Sección Oficial Ficción

Esta es una bella y entrañable película, aunque de tono menor, de Carlos Sorín. Narra el viaje de un indígena desde la provincia argentina de Misiones a Buenos Aires para entregar un presente a Diego Armando Maradona. Filmada con actores no profesionales, el director logra sin embargo que éstos den lo mejor de sí y compongan una narración creíble de este simpático viaje. Junto a ese primer logro tenemos el mostrar en toda su riqueza el mundo popular, sobre todo rural pero también urbano, de la Argentina. Pero, sobre todo, transmitir la magia a la que se puede llegar con el uso de la religiosidad popular encarnada por el famoso astro del fútbol argentino. Y nada más. Junto a muchos momentos logrados y otros no tanto, el filme realmente ofrece un cuadro por momentos irónico y encantador de este recorrido por la identidad cultural en ese país. Lo que limita la proyección del filme es la falta de un fuerte conflicto dramático, ya que el obstáculo que enfrenta el protagonista es superado con bastante facilidad (y complicidad por parte del director); todo lo cual hace que no se sienta un clímax propiamente dicho. Un disfrutable divertimento.

Si has ido a alguna sede del Festival de Lima, o pasado por San Isidro o Miraflores, es probable que hayas visto el afiche del festival en algún display. En un reciente video de La habitación de Henry Spencer, Alfredo Vanini, programador de la sala de la Biblioteca Nacional -que también participa del festival- analiza el diseño del afiche, y con razones expone un tema espinoso. El festival no es de todos, ni para todos los limeños:

Reproducimos el video porque señala puntos que nos parece que hay que ventilar, temas que tienen que ver con un subyacente racismo, pero tampoco tomamos como nuestras todas las opiniones de Alfredo Vanini. Yendo al grano, en el afiche se dan cita personajes que en algún momento han tenido presencia en el festival, son protagonistas de distintos filmes que han sido colocados en el contexto del cine Metro del centro de Lima. Pedir que el afiche deba mostrar “gente que uno regularmente vea en el centro de Lima” es otro cantar, eso abre otra línea de discusión. Tampoco observamos más personajes argentinos que Cecilia Roth y Federico Luppi, con lo cual el afiche no está precisamente “lleno de argentinos”. Otro dato soltado en la entrevista es sobre la autoría, que de acuerdo a nuestras averiguaciones pertenece en efecto a Toronja Comunicaciones, el diseñador es Blas Isasi.

Por último, creemos que este tema debe ser discutido y debatido ampliamente. En Cinencuentro siempre nos felicitaremos por el éxito del festival y cubriremos con el mayor detalle y esfuerzo posible sus actividades, pero creemos que señalar sus aristas menos felices es también contribuir a su desarrollo. Con un poco de suerte, estaremos publicando pronto la opinión de los creadores del afiche.

Los blogs peruanos comienzan a comentar al respecto:

• El blog del Morsa: ¿Racismo en el festival de Cine de Lima?
• El útero de Marita: Festival de Lima: Toronja y racismo
• El fondo del vaso: Racismo en la publicidad: los casos Intel y Toronja
• Toronjas, discotecas, discriminación

Sería bueno además recordar un episodio similar sucedido en el Bafici de este año. Durante el festival argentino diversos medios y criticos lamentaron y criticaron el uso de una frase discriminadora y excluyente, que decía así: “Si no es para vos, no es para vos”, que cerraba los spots promocionales del Festival. La prensa argentina criticó así tal comercial:

Blog de Quintin:

En cada función hay que soportar su comercial del Bafici que supone que el festival es aquello en lo que no debe convertirse: una cuestión de guetos. El eslogan de esas publicidades seudocómicas dice “Si no es para vos, no es para vos” apelando al individualismo del consumidor.

Revista Cultural Ñ , El Clarin 14 de abril de 2007
Ser o no ser Bafici, esa es la cuestión* Por Marcelo Pisarro

El Festival de Cine Independiente es un fenomeno masivo y a la vez no lo es. Sí, porque reúne a un cuarto de millón de espectadores; no porque considerando que muchos ven tres, cuatro o más películas, el número resulta inflado. Si, porque está instalado en la agenda urbana; no porque los asistentes reales siguen siendo pocos en relación a los potenciales. Aunque por 10 días ocupe la sección “cultura” de la vitrina pública, parece reservado a una elite más bien caprichosa. No por nada, uno de sus avisos institucionales se remata con el eslogan: “Si no es para vos, no es para vos”. Nada de “Si no es para vos, hacé un esfuerzo” o “Si no es para vos, te daremos una mano para que sí sea para vos”. Bafici levanta un muro cultural y separa los que son como nosotros de los que no lo son.

A Diego García Moreno, lo encontramos por los pasillos del CCPUCP, y hablamos un par de veces sobre la posibilidad de entrevistarlo y conversar de su película El corazón, pero está recién se exhibe hoy, así que sin amilanarnos por no haberla visto, nos sentamos a que nos explique de que trata su filme, y resultó ser más de lo que aparenta. El corazón es Colombia, y también es un símbolo de vida y de muerte, y de amor y de sangre. Esta es la conversación donde nos invita además a ver su cinta:

Pueden ver El corazón en los siguientes horarios:

Lunes 6 - 5:15 p.m. Sala Azul CCPUCP
Miércoles 8 - 5:45 p.m. Cineplanet Alcázar

Aquí pueden escuchar la entrevista completa con Diego García Moreno:

Entrevista: Antolín Prieto
Foto: Mary Panta

Encontramos esta entrevista con la directora peruana Heddy Honigmann, realizada en abril cuando su documental Forever se presento en el Bafici 2007. La película, que representa a Holanda en la competencia oficial del Festival de Lima, se puede ver en los siguientes horarios

• Martes 7 - 3:00pm Sala Azul CCPUCP
• Jueves 9 - 4:30pm Cineplanet La Molina
• Viernes 10 - 3:00 pm Cineplanet Primavera

Aquí un extracto de la entrevista:

¿Los testimonios fueron logrados de manera espontánea?
¿Qué quieres decir con espontánea? ¿Qué nunca hablé con las personas que se ven en la película? A algunas ya las había conocido buscando personas específicas, a otras las conocí en el cementerio mismo y les hablé al toque. Pero yo digo que no hago entrevistas, yo converso con la gente mientras filmo y en ese sentido, habiéndolas conocido antes o en ese mismo momento, da lo mismo.

¿Cómo lograste tanta lucidez en tus entrevistados?
¿Lucidez o sinceridad? ¿O ambas? Creo que es importante, mejor dicho esencial de saber lo que uno está buscando. Antes que nada yo misma tengo que tener lucidez y ser muy curiosa y sincera. Sin eso, no se logra nada.

El optimismo que refleja la película ¿se debe a tu optimismo o al de los testimonios que seleccionaste?
A ambos. La muerte siempre nos vá a ganar, pero hay mucho por lo cual vale la pena de vivir intensamente.

Luego de publicar el video en el que se discute si el afiche del Festival de Lima esconde un velado mensaje racista, nos comunicamos con Sandro Venturo, director de Toronja Comunicación Integral, empresa encargada del diseño del afiche, para tener su opinión sobre tan polémico tema. A continuación el email de respuesta. Hemos convenido en que, para no opacar el normal desarrollo del festival, continuaremos la discusión una vez que acabe el evento.

Estimados amigos de Cinencuentro:

Atendiendo vuestro pedido, aquí va nuestra opinión.

El concepto de la campaña del Festival de Lima que ha guiado nuestro trabajo es: “Si América Latina es un barrio, Lima es su cine”. Es a partir de él que hemos trabajado el afiche y las otras piezas de comunicación.

No buscamos hacer comunicación racista, ni mucho menos. Sin embargo, entendemos que el afiche del Festival sea considerado polémico. De hecho, lo es. La realidad a la que refiere es difícil. Los peruanos nos damos demasiado seguido la espalda y nos cuesta admitirlo.

Si alguien se ha sentido ofendido, sepa que esa no ha sido nuestra intención. A través de un símbolo hemos puesto en imagen las contradicciones de una sociedad que queremos cambiar. Basta revisar nuestra trayectoria para constatar que nuestro compromiso está alineado con los derechos ciudadanos.

En Toronja trabajamos muy atentos para combatir esas formas de discriminación que están dentro y fuera de cada uno de nosotros.

Saludos y mil gracias por solicitar nuestra opinión.

sandro venturo schultz
director de estrategia
toronja / agencia de comunicación integral

http://www.toronja.com.pe

La atención del 25° Festival de Cine de Múnich recayó en el cine latinoamericano y asiático. Un lugar especial dentro del programa “Visiones Latinoamericanas” fue ocupado por las películas andinas, filmadas en pueblos alejados y teniendo como temas leyendas de transmisión oral. En el Goethe-Institut se proyectarán dichas cintas durante esta semana, el ingreso a las funciones es libre.

Martes 7 de agosto
19:30 - Palito Ortega (Ayacucho) presenta La maldición de los Jarjachas.

Miércoles 8
19:30 - Héctor Marreros (Cajamarca) presenta Los Taitas, que no fue elegida para el festival, pero se estrena en Lima.

Jueves 9
19:30 Mesa redonda con los realizadores
20:30 - El huerfanito de Flaviano Quispe (Juliaca).

Viernes 10
19:30 - Nilo Inga (Huancayo) presenta El Tunche - El espíritu de la selva.

Instituto Goethe
Jr. Nazca 722 - Jesús María

Hoy es un día lleno de actividades y cintas interesantes en las distintas sedes del festival, todo comienza al mediodía.

12:00 p.m.
Pudor, de David y Tristán Ulloa, que inaugura la Sección dedicada a la Semana de la Crítica de Cannes, muy recomendable. Se exhibe en la Sala Azul del CCPUCP

A las 3:00 p.m. arrancan tres documentales que pueden resultarles interesantes:

Forever, de Heddy Honigmann, en la Sala Azul CCPUCP
El telón de Azúcar, de Camila Guzmán Urzúa, en el Cineplanet Primavera
Cocalero, de Alejandro Landes, en el Cineplanet San Miguel

Más tarde, otras cintas de interés son:

5:00 p.m.
La vida de los Otros, de Florian Henckel von Donnersmack, en la Sala Roja del CCPUCP

5:15 p.m.
Bon Cop, Bad Cop, de Eric Canuel, en el Cineplanet Alcázar
Dos hijos de Francisco, de Breno Silveira, en la Sala Azul del CCPUCP, que será transmitida vía satélite desde Brasil a través del sistema Rain

5:30 p.m.
S21 - La máquina de muerte del Khmer Rouge, de Rithy Pahn, en el Cineplanet Alcázar

7:00 p.m.
Capítulo 1A “Toutes les histoires” (Todas las historias) y Capítulo 1B “Une histoire seule” (Una historia sola) de la Historia del Cine, de Godard, en la Alianza Francesa
Que tan lejos, en el Cineplanet Alcázar, será presentada por su directora Tania Hermida

8:15 p.m.
Hamaca Paraguaya, de Paz Encina, en el Cineplanet Alcázar

Para acabar el día, en las últimas funciones de las sedes:

10:15 p.m.
Familia Tortuga, de Rubén Imaz, en la Sala Azul del CCPUCP

10:30 p.m.
Je ne suis pas la pour être aimé, de Stéphan Brizé, en el Cineplanet Primavera
Le Couperet, de Costa-Gavras, en el Cineplanet San Miguel

Por último, pero no por eso menos importante, un par de actividades académicas para atender: el diálogo con el director de Condominio, Jorge Carmona programado a las 3:00 p.m. y el seminario sobre “otros cines” con Lorena Cancela que comienza a las 5:30 p.m. Servido, señores.

El domingo a pesar del frío y la mala noche de algunos, -vamos, era fin de semana- el Festival de Lima 2007 siguió su curso, con un conversatorio con Ana Katz, Marcelo Schapes y Daniel Hendler. Ana Katz es la directora y protagonista de Una novia errante; Marcelo Schapes es director de La velocidad funda el olvido; y Daniel Hendler participa de Una novia errante en el papel del novio, además es el esposo de Ana Katz. En el festival limeño se le recuerda por sus papeles en 25 Watts, El abrazo partido y Derecho de familia. Los críticos que participaron de la mesa fueron Raúl Lizarzaburu y Óscar Contreras. Destaquemos algunos pasajes del conversatorio:

Contreras comentó sobre el (nuevo) cine argentino que tiende a crear cintas calculadas, elaboradas con fórmula, dadas a la intelectualidad, a lo que los invitados replicaron señalando que es más bien una oportunidad para la búsqueda de un tono y un cine (Katz), un espacio promovido por el INCAA para la exploración del lenguaje (Hendler) y la posibilidad de expresarse a través de diversidad de propuestas y apuestas (Schapes).

Lizarzaburu preguntó por la experiencia de guionización (entre 4 personas) de La velocidad funda el olvido a Schapes, quien contó que fue un proceso muy interesante, de una conversación fluida, muchas veces realizada vía telefónica y por correo electrónico. Proceso que sirvió para crear esta película sobre la memoria, que tiene muchos pasajes oníricos, por lo que la colaboración de cada guionista aportó matices muy interesantes.

También se preguntó a los directores sobre la relación con sus actores y el proceso de casting. Ana Katz, por su condición de actriz, manifestó que se fija mucho en las obras teatrales de sus colegas, por lo que llega a sus filmes con los actores decididos de antemano. Marcelo Schapes sostuvo que él busca sobretodo buenas personas con quienes compartir, y participar del rodaje, y que puedan transmitir la sensación del personaje.

Daniel Hendler, por su parte, manifestó que viene preparando el guión de su primera película, por lo que no será raro verlo en las próximas ediciones del festival. Aquí los recibirán con los brazos abiertos.

Fotos: Rolando Jurado