Con satisfacción presentamos a Rosa María Oliart, una de las mejores sonidistas peruanas (La prueba, Una sombra al frente) y actual vicepresidenta –en realidad, presidenta interina, ante la desidia del Ministerio de Educación por nombrar al titular– del Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine). Desde ahora la popular “Bucles” compartirá periódicamente con nuestros lectores su conocimiento técnico y habilidad interpretativa del sonido de las películas que tenga ocasión de ver. Empezamos con la cinta brasileña El año en que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Hamburger, que compite en la Sección Oficial de Ficción.

El año en que mis padres se fueron de vacaciones: la estética del foley

La película brasilera El año en que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Hamburger, demanda una reflexión especial a propósito de la estética y el uso del foley como recurso en la postproducción sonora cinematográfica. En este filme la banda sonora está prácticamente fundamentada en el foley como elemento protagónico de la sonoridad de la historia.

Llamamos foley a los efectos sonoros sincrónicos grabados en estudio sobre la imagen ya editada, a manera de doblaje. Los podríamos clasificar en tres categorías: pasos, presencias y ruidos. En la mezcla cinematográfica 5.1, son ubicados siempre en el canal central que alberga todos los elementos sonoros sincrónicos y el diálogo.

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Alfredo Vanini, cuyas opiniones sobre el afiche del Festival de Lima han causado tantos comentarios, ha enviado una carta a La habitación de Henry Spencer, ampliando sus puntos de vista y poniéndolo todo, como él dice, “en contexto”. Aquí el texto de la carta:

Queridos amigos.

Les escribe Alfredo Vanini. En primer lugar, quiero agradecer todas las opiniones que se han escrito sobre mi comentario en torno al afiche del 11 Festival latinoamericano de cine del Centro Cultural de la PUCP. Las favorables y, especialmente, las discrepantes. Eso es pues, la democracia. La democracia activa, no aquella que está en el papel ni en el discurso: la libertad de poder decir lo que uno cree. Y aprecio en Luis Carlos Burneo la valentía que ha tenido de colgar el segmento en su página. Confieso que no pensé que iba a generar tanta batahola.

Segundo lugar, quiero dejar bien claro que no se trata de un ataque a las personas que trabajan en el CCPUCP y que tan esforzadamente, me consta, trabajan todos los días del año a favor de la cultura en nuestra ciudad. Es una tarea difícil. Y créanme, pues hace siete años vengo intentando hacerlo, antes en la Alianza Francesa, hoy en la Biblioteca Nacional. Se que están molestos conmigo, y me duele. Desde hace tres años, por iniciativa propia y gracias a la generosidad de Alicia Morales, vengo apoyando este Festival de cine que, con más aciertos que errores, crece cada día más. Estoy seguro que si pudieran, pondrían las entradas más baratas y harían funciones de teatro más populares. Pero las limitaciones existen, es obvio. Tanto en las instituciones públicas como privadas. ¡Qué me lo digan a mí que ahora trabajo para una institución pública!

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Dir. Lucía Puenzo | 86 min. | Argentina - Francia - España

Festival de Lima: Sección Oficial Ópera Prima

Sin duda una de las más impresionantes e interesantes películas del festival. Lo que podemos decir de este filme es que regula muy bien el efecto sorpresa que encierra el drama físico de la protagonista, así como describe los intentos médicos de controlar el cuerpo (género) para adecuarlo a las convenciones culturales y sociales; igualmente, bien presentados los efectos emocionales del hecho sobre los padres de la heroína y la actitud de la población hacia ella. Esto a través del planteamiento de dos familias, una que finalmente asume y respeta la libertad de decisión de su vástago y la otra, que en la figura médico paterna, aplasta la autoestima del hijo (episodio, este último, revelado algo abruptamente). Cuando ya hemos adivinado el secreto que esconde la vida de la primera familia, surge un nuevo elemento también de definición en la orientación sexual en el caso de la segunda familia, lo que mantiene el interés de la película, cuando ya el primer hecho se manifiesta explícitamente.

Lamentamos tener que ser tan vagos en nuestra exposición, pero realmente echaríamos a perder el atractivo de la película, que como construcción audiovisual descansa en su argumento. Otros soportes importantes los encontramos en las actuaciones solventes, la ambientación en un pueblo pesquero en el Atlántico argentino, de tonos grises y la inclusión de algunos batracios y tortugas que ilustran el oficio del padre de la protagonista; así como alguna referencia a los cambios biológicos que presenta este importante drama trans.

Leo en La República sobre una nueva producción peruana que empieza a tomar forma. Es la primera incursión en la dirección del conocido guionista de cine y TV, Gastón Vizcarra, en la película titulada Reciclados. El guionista de Condominio -dirigida por Jorge Carmona, que compite en el Festival de Lima- y Django: la otra cara, comenzará a rodar su ópera prima recién a inicios del 2009. Los protagonistas serán Melania Urbina y Giovanni Ciccia, éste último además participa en la producción del filme.

“Estoy produciendo este filme junto con Gastón Vizcarra, quien fue el que escribió la película Django, la otra cara, en el 2003. Hace tres años venimos trabajando en la historia, la misma que esperamos comenzar a rodar en el 2009″, contó Ciccia.

“Reciclaje será una historia de amor en el mundo de la nueva Lima que crece en los conos. Es un tema muy actual, social, pero también con muchas pinceladas de humor”, agrega el actor.

En la película, el también conductor de 3G dará vida a un miraflorino y, Melania Urbina, a una chica de los conos. “Hace tiempo tenía ganas de volver a trabajar con Melania”, comentó finalmente Ciccia.

Así es que vuelve la popular pareja Ciccia-Urbina, “Django” y “la chica dinamita”, veremos si vuelven a tener tanto éxito (de taquilla) como en aquella película. Por lo pronto Urbina haciendo “chica de los conos” no me cuadra mucho, un cásting para encontrar nuevos rostros no vendría mal.

La mañana del sábado en la Sala Azul del Centro Cultural de la Universidad Católica, dentro de las presentaciones paralelas del 11 Festival de Lima, se presentó el documental Tambogrande, mangos, muerte y minería. Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, directores de la obra estuvieron presentes y resolvieron las preguntas del público.

El documental cuenta la historia del pueblo de Tambogrande, en el departamento de Piura, al norte del Perú, donde la posible instalación de una minera canadiense amenaza con desaparecer el valle sin respetar la decisión de los pobladores que optaron por una consulta ciudadana y por protestas pacíficas, luego de incidentes violentos como el asesinato de Godofredo García Baca -dirigente defensor del valle agrícola- y de la toma e incendio de las instalaciones de Manhattan Sechura.

El documental Tambogrande, segunda producción de la pareja de documentalistas, luego de Choropampa, el precio del oro, ya ha sido presentado en festivales internacionales, en la misma comunidad del valle de San Lorenzo, en casas universitarias del norte del país y se prepara para emprender la caravana documental de José Balado, que este año recorrerá la sierra central del Perú.

Los dejamos con fotos de la presentación del documental y el brindis respectivo con un agradable Pisco Sour, hecho -en palabras de Stephanie Boyd- con limones cultivados en el valle de Tambogrande.

Más fotos en nuestra galeria de Flickr

Fotos: Sarita García Ortíz

Dir. Brad Bird | 110 min. | EE.UU.

Intérpretes (inglés/español):
Patton Oswalt/Guillermo Romero (Remy), Ian Holm/Carlos Isbert (Skinner), Lou Romano/Fernando Cabrera (Linguini), Brian Dennehy/Juan Amador Pulido (Django), Peter O’Toole/Luis Mas (Ego), Brad Garrett/Héctor Cantolla (Gusteau), Janeane Garofalo/Inés Blázquez (Colette), Will Arnett/Jesús Carrasco (Horst), Julius Callahan/Álvaro Navarro (Lalo), James Remar/Abraham Aguilar (Larousse)

Estreno en Perú: 26 de julio de 2007

Ratatouille es una deliciosa y exquisita animación. Su “Petit Chef”, Remy, nos fagocita en un halo de sabor, olor y gusto por toda la cinta, literalmente nos hace agua la boca, y consigue (de lo que han desistido ya nuestras madres), que salgamos del cine con una disposición inusual a entrar en la cocina y manejar salsas, fritos y refritos, y reivindicar, de paso, la vuelta del “slow food”, o cocina de nuestras abuelas, aunque no sin darle nuestro toque siglo XXI. Con un ritmo acertado, la trama va discurriendo sin aburrir a los niños y sin decepcionar al adulto. Bird resuelve con rapidez e ingenio todo el entramado que pone en marcha a fin de dar normalidad a una rata chef de vanguardista genialidad gastronómica, junto a un grupo de personajes singulares, como el lavaplatos Linguini, y sus compañeros de empresa.

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Download Ratatouille movie and meet Remy right now! Remy is a young rat in the French countryside who arrives in Paris, only to find out that his cooking idol is dead.

Al mediodía de ayer se realizó -dentro de la sección Diálogo con cineastas- la conversación con Antonio Eguino, director de la película boliviana Los Andes no creen en Dios, que participa en la Sección Oficial del Festival limeño. Junto con el director boliviano estuvo la peruana Martha Méndez, directora artística de la cinta. Se extrañó la presencia del actor principal del film, Diego Bertie, que no llegó al conversatorio.

Los críticos Natalia Ames y Enrique Silva acompañaron la conversación que se basó principalmente en la estética del film, la adaptación histórica de la obra, la dificultad de hacer producciones de época en los países latinoamericanos y en la nueva visión del cine boliviano a partir del gobierno de Evo Morales.

Sobre el aspecto histórico, la obra está basada en cuentos del escritor Adolfo Costa Du Rels, se ubica en los años 20 y 40 con la fiebre del oro en el país altiplánico, la cual genera que dos realidades convivan a partir de dicho auge: la clase rica y acomodada y la clase obrera, a quienes el director rinde homenaje: “a hombres y mujeres que dedicaron su vida, pasiones y generaciones integras a la actividad minera”.

Eguino recrea con cierta licencia creativa, los dos cuentos en que basa su historia: La Misqui Simi (Labios dulces) y Los Andes no creen en Dios (que luego se convertirá en la novela que da nombre al film); y le da vida al narrador dentro de la historia convirtiéndolo en el personaje principal, que es interpretado por Diego Bertie, quien ya era conocido en Bolivia -y por eso su participación en esta obra- debido a su trabajo anterior en la película El Atraco de Paolo Agassi (que también pudimos apreciar en un festival anterior).
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Más fotos del conversatorio en nuestra galería de Flickr.

Fotos: Sarita García Ortíz

Estoy mareado. Y no a causa del affaire “Afiche del festival” ni del postre “Atracón de Gastón”. El culpable ha sido El asaltante. A partir de ahora queda prohibido para mí sentarse en las primeras filas de la Sala Azul del Centro Cultural PUCP. No vaya a ser que se aparezca otro argentino como Pablo Fendrik, con ganas de experimentar con la nueva cámara digital que le prestaron, jugar a ser un Dardenne, y quedarse ahí nomas, a medio camino. Están advertidos los de equilibro endeble, los que se marean si el micro da muchas vueltas, los cabeza de pollo, El asaltante es una roller coaster que recomendaría ver desde la última fila.

Pero me estoy adelantado. Antes que me empezará a dar vueltas la cabeza, el director Pablo Fendrik y el actor Arturo Goetz presentaron la película. Distendido y relajado, así lo noté al joven realizador. Contó como se inició el proceso creativo para ésta, su opera prima. Fue un side project, casi. Un proyecto que surgió para llenar el tiempo muerto previo a la realización de otra película que Fendrik tiene en mente (y que empezará a filmar en los próximos días). Un guion escrito en cinco hojas. Tres, según Goetz. Un plan de rodaje de diez días, que al final fueron siete. Un personaje principal y una cámara que no lo deja ni para ir al baño.

Luego tomó el micrófono el veterano Arturo Goetz, actor que participa en la competencia por partida, no doble, sino triple. Además de en El asaltante, lo podemos ver en El otro, y en Una novia errante (Yo lo recuerdo como papá Perelman en Derecho de familia). Goetz, en un intento por graficar y agradecer el calor humano de los peruanos, calificó a nuestro festival limeño como un “anti-Cannes”. Luego de algunas risas y sonrisas cómplices de parte del público, don Arturo reveló preferir estar en nuestra gris ciudad que en la glamorosa Costa Azul. Si había algún francés en la sala, no se debe haber dado por aludido.

Fuera luces. Tras media hora de proyección empezaría a sentir los primeros síntomas. Cada vuelta en la esquina. Cada giro brusco. Cada parada en seco. Un dolor de cabeza. Nunca disfruté tanto esos planos quietos y contemplativos, cual salvavidas en un mar picado. Cómo extrañé Los muertos y Fantasma. Felizmente recordé que el viajecito este solo duraría una hora y pico. Igual no terminé tan groggy como la mesera asmática, pero sí como el asaltante Ramos en la secuencia final. Absorto por lo recién vivido, buscando una aspirina y un vaso de agua. Marqué “buena” en la boleta de votación, casi de manera automática, y salí raudo a tomar un poco de aire, por fin.