“Viggo Mortensen no tiene pene”, dice el titular de la nota en 20minutos.es, una astuta manera de llamar la atención de los lectores. Y resulta, porque aquí me tienen comentando el pequeño video que ahí han publicado. Fue durante la presentación de Eastern Promises en el Festival de Toronto. David Cronenberg y Viggo Mortensen deciden divertirse un rato con la prensa. Veánlo, no tiene pierde:

Hay que decirlo. Antes que por su valor cinematógrafico, poco o mucho, esta Rails & Ties está siendo presentada y conocida como “la ópera prima de la hija de Clint Eastwood”, la rubia Alison, quien hasta ahora había tenido una carrera como actriz.

Rails & Ties se presentó recién en el Festival de Toronto, donde recibió críticas negativas en su mayoría. Aun así, esperamos verla. La sinopsis se la contábamos aquí, junto a las primeras imágenes. El reparto incluye a Kevin Tocino Bacon, Marcia Gay Harden, y el pequeño Miles Heizer. Aquí pueden ver el tráiler, saquen sus pañuelos:

(Vía Alison Eastwood’s Rails and Ties Trailer)

Una de las primeras cosas que se enseñan sobre lenguaje audiovisual es la “línea del eje” o simplemente “eje”, que es una línea imaginaria que se establece a partir de la posición de los actores frente a la cámara. Idealmente mientras la cámara se desplace sólo en los 180º de la línea imaginaria las acciones se entienden claramente como una secuencia, porque cuando se salta o rompe el eje, la impresión es que los personajes se han movido de posición, aunque físicamente no sea así, y así se pierde la continuidad.

¿Qué pasa si te saltas el eje? A Kike Narcea le sucedió que su corto ganó un premio Ex Aequo a la Mejor Película de Ficción en el festival Notodofilmfest 2007, justo por saltarse el eje. Este es el divertido y didáctico cortometraje:

(Vía La Nuez)

Luego de la penosa presentación de Southland Tales en Cannes 2006 , Richard Kelly tuvo que regresar con su película a la sala de edición para tratar de recortar su excesiva duración, de 160 a 137 minutos, y ordenar la aparentemente caótica historia postapocalíptica que tenía entre manos.

Con un reparto que incluye nombres como Dwayne Johnson (aka. La Roca), Seann William Scott, Sarah Michelle Gellar, Justin Timberlake y Mandy Moore, uno no puede sino esperar lo peor, aun más viniendo del creador de un filme de culto como Donnie Darko. Si queremos encontrar alguna explicación a tan disparatada propuesta, quizá el propio Richard Kelly la tenga. Él afirma que sus mayores influencias para Southland Tales fueron Kiss Me Deadly, Pulp Fiction, Brazil y Dr. Strangelove. Casi nada. Con esas referencias, ya están listos para ver el primer avance.

Southland Tales se estrena el 9 de noviembre en EE.UU. Mientras esperas a que se estrene en tu país puedes ir pidiendo esta novela gráfica que funciona como “precuela” de la película.

Dir. Jean-Claude Lauzon | 107 mins. | Canadá

Intérpretes:
Gilbert Sicotte (Narrador, voz)
Maxime Collin (Leolo)
Ginette Reno (Madre)
Julien Guiomar (Abuelo)
Giuditta Del Vecchio (Bianca)
Andrée Lachapelle (Psiquitra)
Denys Arcand (Director)
Germain Houde (Maestro)

Léolo es una película extraordinaria. Es apasionada y apasionante, salta de una imagen poderosa a otra y otra, sin dar tregua al espectador, pasando del lirismo al desenfado, de lo escabroso a lo romántico, de lo brutalmente concreto a la ensoñación onírica. En ella se imprime un aliento poético a las vivencias infantiles y familiares en general, sobre todo en la manera que tiene el personaje principal de asumir su difícil relación con el mundo, en cómo despliega su punto de vista, observa y narra la historia, con una desconcertante voz en off adulta que evoca la feroz lucidez de sus años mozos.

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No es muy común que podamos tener la oportunidad de crear y abrir espacios culturales en los cuales, se tenga la posibilidad, además, de mostrar lo mejor del cine. Felizmente, algunas personas e instituciones apoyan el intento y han dejado su huella para que en lugares donde el circuito cinematográfico es relativamente pequeño se logre vencer la resistencia inicial.

En el marco de la IV Semana del Libro de Iquitos, Tierra Nueva Editores y Audiovisual Films han podido lograr que el cineclub de la ciudad, un anhelo de muchos, se pueda hacer realidad. Así, el jueves 13, en el marco de la primera fecha inaugural, a las ocho de la noche, se pudo dar inicio formal a las actividades de dicho local, teniendo como invitado especial al cineasta Frank Pérez-Garland.

Pérez Garland, que visitaba Iquitos por primera vez, se encargó de hacer algunos comentarios sobre el oficio, sobre sus experiencias personales, fílmicas, además de presentar su película Un día sin sexo, la cual fue contemplada por algunos distinguidos invitados que asistían a la IV Semana del Libro, como Doris Moromisato, Jorge Coaguila y Arturo Higa, entre otros.

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En una ocasión el director cusqueño Luis Figueroa, comentando en broma sobre la trascendencia de los “vladivideos”, dijo que Vladimiro Montesinos era el cineasta más famoso del Perú porque aparecía como director y actor en más de tres mil películas.

Lo cierto es que tanto el ex asesor del SIN como su compinche Alberto Fujimori, hoy extraditado por crímenes de lesa humanidad y otras trapacerías, figuran en un puñado de filmes que de distintos modos se han aproximado al decenio fujimorista, una de las páginas más oprobiosas de la historia peruana.

Tenemos las imágenes de Francisco Lombardi Ojos que no ven y Mariposa negra, filmes ambientados en las postrimerías del régimen, y en los que el ex gobernante tiene una presencia televisiva y tangencial.

En La caída de Fujimori (The Fall of Fujimori), sesgado y complaciente documental de Ellen Perry que causó cierto revuelo cuando se estrenó durante el 9º Festival Elcine. La realizadora norteamericana hace un panegírico del ex mandatario comparando su historia con una tragedia shakesperiana. Quizás esta sea la película que más se conoce sobre Fujimori en el extranjero.

Tampoco podemos olvidar la inclasificable Lima: la verdadera historia (Lima: Breaking the Silence, 1998). Ahí el ex dictador fue interpretado por un tal Robert Ito, quien hacía del “Presidente Fujimoro”.

Otro documental que debemos mencionar, aún si Fujimori no es un protagonista directo, es Estado de miedo (State of Fear, 2005). Ahí se narran los hechos sucedidos en el Perú, durante la guerra interna en un período que incluye los años de dictadura de los 90. Aquí pueden ver el tráiler:

El Indecopi, en coordinación con la Cruzada Antipiratería, presentó hoy un nuevo spot para cines que busca disminuir los índices de consumo de piratería principalmente entre el público más joven. Para ello el nuevo spot cuenta con la participación de La Gran Sangre.

Así, los personajes de Mandril, Tony Blades y Dragón, o más precisamente sus actores Pietro Sibille, Aldo Miyashiro y Carlos Alcántara, se dirigen a su “sangre” para hacerles llegar el mensaje en contra de los DVDs piratas, al menos contra los que tienen deficiencias. Durante la presentación, que no contó con la asistencia de los actores, Martín Moscoso, Jefe de la Oficina de Derechos de Autor del Indecopi, comentó que el consumo de piratería había disminuido a 62% aproximadamente, pero no precisó los datos. Por su parte, Ana María Roca Rey, productora y creativa (¡!), tras el spot se sintió satisfecha con la producción, y espera que logre resultados como los del “20 pirata”, que no saldrá de los cines, sino que “convivirá” con este nuevo spot. Aquí lo pueden ver (en versión pirata, cortesía de Luis Carlos):

Por lo demás, habrá que preguntarle a Miyashiro, Sibille y Alcántara si nunca compran DVDs en Polvos Azules…