Martín Moscoso, Jefe de la Oficina de Derechos de Autor de Indecopi sostuvo una conversación con Luis Carlos, de La habitación de Henry Spencer, el pasado viernes, día en que se presentó el nuevo spot antipiratería. En la conversa Moscoso expone la posición oficial de la “legalidad”, que tantas veces nos han machacado, aquella que reza que la piratería es un delito, que no aporta nada a la cultura, que es igual que robar, que perjudica, entre otros, a las grandes distribuidoras, etc.

Comienza afirmando que el número de películas de “cine arte” o “cine de autor” exhibidas en el Perú ha aumentado en los últimos años. No da ninguna cifra exacta. En otro momento dice que el término “cine de autor” es equivocado, porque “todas las películas tienen autor” (sic). Para efectos didácticos, sería bueno que el señor Moscoso lea alguna definición de “cine de autor”, y que establezca cual es su criterio para determinar si una película es “cine arte”. Es probable que esta vaga definición explique aquel supuesto aumento en la exhibición de este tipo de cintas en el Perú.

Luego nos pide que sigamos soportando las películas que se estrenan semana a semana en el circuito comercial, con la esperanza que las distribuidoras logren fortalecerse económicamente, y se animen a traer los filmes de “cine arte”. ¿Por cuánto tiempo más debemos esperar? Quién sabe, a lo mejor un par de semanitas más.

Moscoso continúa su exposición refiriéndose a las pequeñas distribuidoras que con mucho esfuerzo traen al Perú cintas de “cine arte”. Diré que estas iniciativas reciben siempre todo nuestro agradecimiento en la forma de una entrada al cine. Asi ya haya visto la película en mención en DVD, verla en el cine para muchos de nosotros no tiene comparacion, así sea un estreno que llega con un retraso de varios años, algo a lo que ya estamos tristemente acostumbrados.

Pero una luz se vislumbra al final de la conversa. Ahí Moscoso dice que “bajar peliculas será una revolución digital” (como que ya lo es, ¿no? Vaya enterándose), y que incluso ¡podrá ser legal! Lágrimas de emocion. Ya saben entonces lo que deben hacer si quieren mantenerse en la “legalidad”.

Extra: Tutorial en español para descargar películas usando torrent. (En realidad es para descargar series de TV, pero basta con buscar una película en vez de “Lost”).

Si quieren ver como quedó Springfield luego de la hecatombe vivida en Los Simpson: la película denle una mirada al intro del primer episodio de la 19ª temporada que se transmitió anoche en los EE.UU. Desde “I Will Not Wait 20 Years to Make Another Movie” hasta… ¡Spider pig! El puerco araña hace su cameo:

(Vía /Film)

Roger Acosta, el director de Mónica, más allá de la muerte, nos hace llegar el primer material de su nueva producción Torero, siempre realizada en tierras arequipeñas. Esta nueva producción se filmará en el pueblo de Viraco, provincia de Castilla, en la sierra arequipeña.

La trama girará en torno a las festividades centrales de la zona que se caracterizan por las corridas de toros, enfocando tres historias: Un torero, que da título al proyecto, se enfrenta en el ruedo al astado, mientras trata de conquistar a una mujer esquiva. Una niña sufre por la crueldad a la que es expuesta el toro que ella crió. A su vez, unos delincuentes planean robar los tesoros de la patrona del pueblo, Santa Úrsula. Pueden ver el spot promocional de las filmaciones -que cuentan con el apoyo y entusiasmo del municipio local y los mayordomos de la festividad- a continuación:

Madeinusa participa junto a una treintena de producciones con temática latinoamericana en el Providence Latin American Film Festival (PLAFF), uno de los festivales latinos más grandes de la costa noreste de EE.UU. Entre el 22 y el 29 de septiembre la cinta de Claudia Llosa competirá por el Premio Fernando Birri junto a producciones de República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Argentina, Cuba, España, Brasil y México en la 15ª edición de este festival.

Mira que cintas se encuentran en competencia »

(Vía Cine y Ficción Perú)

La adaptación para la pantalla grande de la novela “The Human Factor: Nelson Mandela and the Game that Changed the World” estaría tomando vuelo si se confirman las última novedades sobre este proyecto.

Para el papel de Nelson Mandela, está asegurada la presencia de Morgan Freeman, quien incluso ha recibido la aprobación del propio ex mandatario sudafricano. Si Warner Bros. confirma su participación en el financiamiento de la cinta, Clint Eastwood sería el director a cargo del proyecto, lo cual reuniría a los dos viejos vaqueros de Los imperdonables (Unforgiven), y los veteranos del box de Million Dollar Baby. Además, se vocea a Matt Damon para formar parte del elenco.

La historia de The Human Factor empieza cuando se acaba de abolir el apartheid en Sudáfrica, Mandela es liberado de prisión y es elegido presidente. El país, en plena reconstrucción moral, será entonces elegido sede de la Copa Mundial de Rugby en 1995, lo que se entiende como una forma de reconocimiento de la comunidad internacional.

No olvidemos que el próximo proyecto de Eastwood es The Changeling, donde deberá dirigir a la mediática Angelina Jolie.

(Vía Variety)

No se trata de una nueva cinta de terror realizada desde el interior del país, “Hasta el viento tiene miedo” es una producción mexicana que causa humor involuntario con su largo título y su tráiler. Remake de la película homónima filmada en los 60 en tierras charras y que ha devenido en cinta de culto. Esta nueva versión trae los elementos camp de las cintas de ciencia ficción y horror de la serie B o Z mexicana de vuelta, pero con estética de Televisa. Lo que daría miedo es que la estrenen por aquí. El tráiler es el siguiente:

Dato Extra: La protagonista es Martha Higareda quien estará pronto en cartelera con Niñas Mal.
Yapa: Blog de la película, con algunos datos sobre cintas de terror mexicanas de los 60s

(Vía Twitch)

Copying Beethoven
Dir. Agnieszka Holland | 104 min. | EE.UU. - Reino Unido - Hungría

Interpretes:
Ed Harris (Ludwig van Beethoven), Diane Kruger (Anna Holtz), Nicholas Jones (archiduque Rudolph), Matthew Goode (Martin Bauer), Ralph Riach (Wenzel Schlemmer), Joe Anderson (Karl van Beethoven), Bill Stewart (Rudy), Angus Barnett (Krenski).

Estreno en Perú: 20 de Setiembre de 2007

En Beethoven, Monstruo Inmortal tenemos a la joven, guapa y brillante Anna Holtz, quien es contratada como copista ni más ni menos que de la novena sinfonía de Beethoven. Esta cinta tuvo todos los ingredientes para convertirse en una gran película y es lamentable que con tan buenos componentes técnicos y artísticos resulte un filme fallido. La caracterización de Ed Harris del genial sordo de Bonn es muy buena. La fotografía, la ambientación y el vestuario son de muy elevada factura técnica; las actuaciones del resto del reparto también resultan convincentes. Pero, sobre todo, la banda sonora es todo un lujo. Lo que no tenemos es un enfrentamiento dramático entre la copista y el compositor. La directora espera que la emoción corra por cuenta de la música, y ahí el film languidece. Esto frustra las posibles intenciones divulgadoras de la obra del genial compositor, salvo para aquellos que tengan una versión “reverencial” o “políticamente correcto” del arte.

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Después de un largo periodo el veterano realizador Armando Robles Godoy retorna a la Casona de San Marcos esta vez, para dictar el curso de cine denominado: “Un lenguaje misterioso”, el cual iniciará el próximo 6 de octubre.

El curso constará de cuatro sesiones en las cuales se desarrollarán temas que serán analizados por el director del curso y los asistentes. Cada sesión incluirá proyecciones de material audiovisual escogido que servirá de base para explicar el significado del lenguaje cinematográfico. Las obras en mención serán piezas completas y en algunos casos fragmentos de material cinematográfico de todas las épocas seleccionadas no tanto por su dramaturgia, sino por el manejo de la semántica, la poética y la tecnología respectivas.

• 1ª sesión: Los componentes fundamentales del lenguaje: imagen, sonido, movimiento y tiempo.
• 2ª sesión: Cómo se hace una película y cómo se exhibe.
• 3ª sesión: La importancia del guión y de la historia. ¿Quién es el autor de un filme?
• 4ª sesión: Cómo se comprende el lenguaje cinematográfico sin acudir a la palabra.

Costo del curso:
S/. 100 público en general
S/. 75 estudiantes de San Marcos

Depósito a realizarse en la cuenta: 000270016684 concepto: 211-325 Banco Financiero
o en el Centro Cultural de San Marcos
Al momento de la inscripción en la Oficina de Cine Arte deberá presentar el voucher y/o recibo correspondiente al depósito realizado.

“Un lenguaje misterioso” se llevará a cabo en el Auditorio del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ubicado en la Av. Nicolás de Piérola 1222, Centro Histórico de Lima, todos los sábados de octubre desde las 3:30 p.m. hasta las 6:00 p.m.

Para mayores informes:
www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinearte
cinearte.ccsm@unmsm.edu.pe
Telf. 6197000, anexo 5211