Con motivo del estreno del documental Sueños lejanos en el marco del 11 Festival de Lima conversamos con su realizador, Alejandro Legaspi, veterano cineasta nacido en Uruguay y que desde hace muchos años radica en el Perú. Este proyecto cobró vida luego de ganar el concurso de documentales del Conacine del año pasado, y fue filmado y editado a comienzos del 2007.

La película se basa en un documental corto del propio Legaspi que fue filmado hace 20 años. Nos narra las historias del “Gringo” y el “Negro”, dos niños de condición muy humilde que fueron grandes amigos de infancia, pero que luego tomaron rumbos muy distintos al crecer. A través de sus vidas y experiencias, el director hace un recuento de los últimos veinte años de nuestra historia y en la que varios peruanos pueden verse retratados.

Alejandro Legaspi fue uno de los miembros fundadores del mítico Grupo Chaski con el que realizaron diversos trabajos (cortos, largos y documentales), entre los que destacan Gregorio (1985) o Juliana (1988). Si bien nunca dejó de dirigir (ya sean obras pequeñas o de encargo), hacía mucho que no desarrollaba un proyecto tan grande y personal como Sueños lejanos. Su obra siempre ha sido muy bien vista y toda la gente del entorno cinematográfico nacional sabe de su capacidad y profesionalismo, por lo que confiamos en que la película será más que interesante.

La película se presentará hoy martes 11 de setiembre a las 7:00 p.m. en la Biblioteca Nacional (Av. De la Poesía 160, San Borja). La entrada es libre.

A continuación pueden ver el video de la entrevista:

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Este video antipiratería sí se saca un 20, un A+, un 10:

Off topic: ¿Qué es The IT Crowd?

(Vía El morsa, que aún escribe en su blog, cuando no aparece en un diario o es entrevistado en la tele)

La muestra Primera piel empezó ayer en el cineclub Mal de ojo de la Universidad César Vallejo, en Los Olivos, con el filme francés Ponette, retrato de una infancia solitaria que erige su propia visión del mundo, el cual pasamos a comentar.

Ponette (1996) | 97 min. | Francia

Dir. Jacques Doillon

Elenco: Victorie Thivilsol, Delphine Schiltz, Matiaz Bureau Canton

Sobreviviente del error, del absurdo, de lo incomprensible e inaceptable, Ponette permanece en una especie de contorno, en una frontera entre el luto y la sabiduría precoz. Con un brazo enyesado y huérfana repentinamente de madre, por un infausto y brumoso accidente automovilístico, también parece estarlo del padre. El francés Jacques Doillon elabora una sutil construcción de finos contrastes, en la que los infantes aparecen como los seres más maduros, atentos y sensibles, y los adultos cruzan defectos y carencias. Respecto a la difunta, mostrando incapacidad e inconsciencia frente al peligro, y en el caso del sujeto pedestre y ausente que funge de padre, contrapone la mayor lejanía y distancia posible del mundo lúdico, emotivo y fantástico de la niña de cuatro años. Así, la infancia y la adultez están desconectadas, salvo que se apele a la quimera que desafía a la muerte y la convierte más bien en compañía.

Ponette es un filme delicado, con una puesta en escena que envuelve imperceptiblemente al espectador y el protagonismo absoluto de una pequeña actriz inspiradísima, Victoire Thivisol, capaz de sostener pulcros diálogos sobre la muerte y prematuros devaneos con un niño de su edad. Thivisol aporta significativamente con su ambivalente presencia, frágil y enérgica a la vez, al clima de oscilación anímica y espiritual que Doillon construye en un lapso de tiempo bastante breve y en locaciones muy delimitadas. Es una notable película, que hacia el final recoge una mirada oblicua, pero precisa de la niña, que busca ser feliz, segura de sus sentimientos y emociones.

El viernes pasado, en compañía de algunos amigos, fuimos a la presentación de los cortometrajes de Gustavo de la Torre en el CC CAFAE-SE. Ahí pudimos ver dos trabajos del novel realizador limeño. Primero, el corto llamado Una familia, cuya historia presenta a unos jóvenes universitarios que viven sin rumbo, a la deriva y en contradicción. La banda sonora de este corto cuenta con buenos grupos locales, que pudieron ser mejor dosificados, e incluso obviados en algunos momentos de la cinta. A veces el silencio puede ser una mejor opción.

El segundo cortometraje presentado fue Coma, una cinta más ordenada y distinta en el tratamiento, la fotografía, y la narración, que la primera. Dista mucho en forma y estilo, al punto que incluso pareciera hecha por otro realizador. De las dos me quedo con esta última, en la que se intenta descifrar la psiquis humana, un reto que este audaz joven parece haber abrazado.

A continuación les presentamos una entrevista con Gustavo de la Torre:

Ambos trabajos, Una familia y Coma tienen propuestas muy diferentes, cuéntanos ¿de qué trata cada una?

Al ver ambos productos es evidente notar que las propuestas que se trabajaron son sumamente distintas. Esto tiene varios motivos. En primer lugar, la diferencia radica en las distintas etapas que yo podría haber estado pasando en aquel momento. Coma es un examen de conciencia, cómo una misma persona como cualquiera de nosotros puede albergar diferentes personalidades o comportamientos, distintos modos de ver la vida dependiendo de la experiencia o experiencias que se tengan en determinado momento. Una familia resulta más personal, en el sentido de que es un reflejo de la vida “sensible” de los jóvenes, de los problemas que pueden pasar que, quizá, para todo el resto pueden ser cosas sin importancia, pero que a nosotros realmente nos afectan a lo largo de toda una etapa de nuestra vida.

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Crónica: Henry Pilares
Entrevista: Karina Lozano

La ganadora del León de Oro de este año ha tenido que ser re-editada por su director Ang Lee, para poder exhibirla en China. Así, Lust, Caution, que relata una historia de amor y espionaje con altas dosis de sexo, en Hong Kong y Shangai durante la II Guerra Mundial, ha perdido media hora de metraje, sobre todo en las escenas de sexo, para poder ser exhibida en China, donde no existe un sistema de calificación por edades.

La versión “china” de ‘Se, Jie’, título original de la cinta, mantiene el espíritu original y no se ve afectada en su fluidez según declaraciones del propio Lee, quien acota que “para un espectador que no haya visto la versión íntegra, la recortada es razonable”. En Estados Unidos la cinta no será apta para menores de 17 años. Mientras que en China, el estreno está programado para el 26 de octubre, un mes después de su presentación mundial, lo que permitirá a los cinéfilos chinos agenciarse de una copia integra en el mercado pirata o Internet.

(Vía Telecinco)

Kate Bosworth, la Louise Lane de Superman returns, encarnará a Veronika en la primera adaptación en Hollywood de una obra del escritor brasileño Paulo Coehlo. Con anterioridad, la misma “Verónica decide morir” ha sido llevada a las pantalla en Japón.

Ambientada en Nueva York, narra la historia de una mujer que tras un intento fallido de suicidarse, es internada en un hospital siquiátrico donde descubre que aún tiene motivos para vivir, a pesar de que le quedan pocos días de vida. Aunque aún no hay director para este melodrama, el guión está siendo desarrollado por Larry Gross y Roberta Hanley.

Dato Extra: El Alquimista y 11 minutos, novelas de este mismo autor también tienen sus proyectos fílmicos en marcha. Es oficial, Hollywood se quedó sin ideas.

(Vía The Hollywood Reporter)

Hemos recibido la siguiente nota, informando sobre los resultados del Sétimo Festival Internacional de Video Santa Cruz, Fenavid 2007. Entre los ganadores se encuentra el cortometraje peruano Nipón 96. Después del ruido, de Jorge Luis González.

“Nipón 96. Después del ruido”, cortometraje documental de Jorge Luis González, que participó en representación de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú, obtuvo los galardones a mejor documental en la Competencia Universitaria y mejor cortometraje internacional en la misma categoría del Séptimo Festival Internacional de Video Santa Cruz 2007, realizado en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) del 2 al 7 de setiembre de este año.

Los trofeos fueron recibidos por el joven realizador peruano, que se encontraba presente en FENAVID Internacional, mostrando sus trabajos en diferentes géneros, y participando como uno de los estudiantes invitados a la experiencia del “Santa Cruz 100X100″, el reto de producir en equipo un cortometraje en 100 horas, que este año tuvo su segunda edición.

“Nipón 96. Después del ruido” es una película que aborda la captura y rescate de los rehenes de la Embajada de Japón en Lima, en la década del 90, con la participación de todos los actores de este drama, y una visión más plural, reflexiva y humana de lo sucedido.

La empresa de publicidad y márketing Empiric Advertising presenta su Primer taller de producción audiovisual, destinado a la formación de equipos de producción, tanto publicitarios como cinematográficos.

La metodología de trabajo será teórico-práctica, y estará a cargo del docente cinematográfico Carlos Fernández Segura, quien dicta cursos de cinematografìa desde hace varios años en Cine Arte de San Marcos. Fernández ha sido también miembro del Consejo Directivo del Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine).

El taller finalizará con la realización de un cortometraje en vídeo digital de 15 minutos.

Duración: 1 mes y medio.
Horario: Lunes y miércoles de 6 p.m. a 9 p.m.
Costo: 120 soles.
Inicio: Lunes 17 de setiembre.

Temario:

• Lenguaje Cinematográfico. Nociones. Continuidad.
• Escala de Planos. La Cámara y sus movimientos.
• Recursos Cinematográficos. La Realización.
• Guión Literario I.
• Guión Literario II.
• Guión Técnico.
• Story Board y Desglose de Guión.
• La Producción. Características.
• Formación del Equipo de Producción.
• Plan de Rodaje y Distribución de Tareas. Pre-Producción.
• Preparación del corto a realizarse.

Dirección: Calle Bernini 270, San Borja.
Teléfonos: 3351473 / 4752130 / 96332749