Después de una larga pausa, el blog amigo La Tetona de Fellini regresa con un especial sobre el cine de ciencia ficción de los ‘50 en Estados Unidos. Mucha paranoia sazonada de guerra fría y experimentos nucleares. Extraterrestres y mutantes por doquier. La Tierra ya no es segura. Dénle una mirada al interesante artículo, descubrirán algunas emblemáticas cintas de la época como I Married A Monster From Outer Space (1958) o The beast from 20000 fathoms (1953). A continuación un fragmento:

Para una década histérica, pastillas contra el nerviosismo. “Salido de nuestras profundidades primordiales para destruir el mundo”, “¡Algo está sucediendo, envía hombres de Ciencia rápido!”, “Vea a la Tierra atacada por platillos voladores”, advertían las prescripciones de los afiches. En los cincuentas, el cine de Ciencia Ficción norteamericano fue el escaparate de las tensiones de una generación. Aquellos llamados en la fantasía “it” o “them”, criaturas inclasificables venidas de otro mundo, tenían nombre propio en la vida cotidiana bajo “comunistas” o “guerra nuclear”. Esta formidable retroalimentación entre el inconsciente colectivo y el cine, es lo que mantuvo fascinadas a las generaciones posteriores.

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Extra: Charles B. Griffith guionista de La tiendecita del horror y otras perlas de serie B falleció hoy, valga también para recordarlo.

Luego del afiche, sigue el teaser tráiler, la clásica fórmula del marketing promocional de las películas. Fórmula que sigue Los crímines de Oxford, película también de fórmulas, pero matemáticas. Las escribe un asesino en serie como pistas… o como coartada para que no lo atrapen. Lo nuevo de Alex de la Iglesia se hace esperar, que no defraude. Este es el pequeño clip:

(Vía Cinemavip)

Un grupo de jóvenes en Manchester, Inglaterra grabó un cortometraje sólo con las cámaras de un complejo comercial, implementando un sistema de video sniffing convirtieron un circuito cerrado de cámaras en su propio sistema de transmisión. “¿Por qué comprar equipos de video cuando ya hay tantas cámaras en el ambiente que uno puede usar?” Comprando un equipo relativamente barato y pequeño que puede capturar las señales de redes de circuito cerrado inalámbrico, usaron las imágenes capturadas para hacer su propio cortometraje.

Alentados por MediaShed, un espacio para la “free-media” como medio para la creación artística de bajo costo a través del dominio público, el software libre y el equipo reciclado. No sólo es una alternativa para que artistas hackers y activistas usen estas herramientas sino para encontrar nuevas formas -impensadas- de expresión artística.

Los duelistas, el cortometraje, participó del festival FutureSonic. El corto enfrenta a dos practicante de parkour -ese deporte, arte marcial que consiste en correr sin detenerse a pesar de los obstáculos, y que se aprovecha en películas de Bourne o Bond-, en un centro comercial. Filmado durante tres noches con las 160 cámaras del centro comercial, y con un soundtrack creado sobre los sonidos grabados durante la performance, es un ejercicio interesante de observar. Este es el video:

Pueden leer más información sobre estos sistemas de video gratuito, aquí, y también un manifiesto para CCTV Filmmakers.

(Vía We make money not art)

La coproducción peruano-venezolana Postales de Leningrado ganó recientemente el premio Abrazo al mejor largometraje en el Festival de Biarritz, en Francia. La película dirigida por Mariana Rondón, que representará además a Venezuela en el premio Oscar, contó con el siguiente equipo peruano:

• Producción Ejecutiva: Marité Ugás
• Montaje: Marité Ugás
• Fotografía: Micaela Cajahuaringa
• Actor: Beto Benitez
• Sonido directo: Rosa María Oliart

La historia que cuenta Postales de Leningrado se sitúa en Venezuela, durante la época de las guerrillas en los años 60, todo visto a través de los ojos de dos niños. Aquí pueden ver el tráiler del filme:

El mismo equipo se prepara para empezar una trilogía dirigida por la peruana Marité Ugas llamada “Grietas”. La primera historia “Grietas 1 El chico que miente”, se filmará en el 2008 en la costa Venezolana, la segunda “Grietas 2 Huaquero” planificada para rodarse a fines del 2008 será íntegramente filmada en la costa Peruana y la tercera en México.

El retrato de la soberana inglesa y su crisis personal durante las exequias de la Princesa Diana de Gales tendrá una secuela, confirmó el guionista de la cinta Peter Morgan. Este filme, en realidad, se centrará en uno de los coprotagonistas de La Reina -magnífica Hellen Mirren- el premier Tony Blair, y las dificultades que le generan el traspaso de mando al otro lado del Atlántico en Estados Unidos del liberal Bill Clinton al conservador cabezadura George W. Bush.

Así, esta cinta -aún sin título- sería la tercera de una trilogía que escribe Morgan sobre Blair, que comienza en el 2003 con la televisiva The Deal y sigue en La reina. Aunque Michael Sheen volverá a interpretar al primer ministro inglés, no se ha confirmado la participación de Mirren como la reina Isabel II.

Lamentablemente, Stephen Frears director de las primeras dos cintas no será de esta tercera parte, en su reemplazo estará Tom Hooper. El guión estará listo para fin de año, y se espera comenzar el rodaje para abril del 2008.

(Vía Cinemanía)

Como para que Steven Spielberg haga una película sólo de la anécdota. Bien podría llamarse “Atrápame si puedes 2″ o “Indiana Jones y el secreto de las fotos perdidas”. Más de 2000 fotos de producción, algunos desgloses de presupuesto y presumiblemente también el guión de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 4ta aventura del arqueólogo, fueron robados junto con varias computadoras de la oficina de Spielberg en los Studios Universal.

Percatándose de lo sustraído, el ladrón comenzó a contactarse con distintas website de entretenimiento ofreciendo la información sustraída por una cantidad de dinero. TMZ.com, al parecer, obtuvo parte del material robado. Tras anunciar que lo publicarían en su división televisiva, los abogados de la Paramount se apersonaron para “persuadirlos” de cambiar sus planes.

Todo concluyó cuando el supuesto ladrón fue arrestrado por la policía y el FBI, hoy, en un hotel de Los Angéles alrededor de las 4:00 p.m. con la ayuda de un miembro de la prensa digital que sirvió de señuelo para lograr la detención. El hombre de prensa -sin identificar- habría recibido una oferta del asaltante, con el que pactó una cita en la que se realizó el arresto, hallándose todo el material robado. Los Studios Paramount aún no emiten un comunicado oficial, ni han levantado cargos al respecto. Se espera que esto suceda en las próximas horas.

Extra: Spielberg ha tenido una semana terrible, antes de este incidente, uno de los actores -que ya despidió de la producción- soltó varios datos confidenciales a la prensa.

(Vía EISBN)

Dir. Jaime Rosales | 123 min. | España

Intérpretes:
Sonia Almarcha (Adela)
Petra Martínez (Antonia)
María Bazán (Helena)
Luis Bermejo (Alberto)
Miriam Correa (Inés)
Jesús Cracio (Manolo)
Carmen Gutiérrez (Miriam)
Juan Margallo (Padre)
Nuria Mencía (Nieves)
José Luis Torrijo (Pedro)
Lluís Villanueva (Carlos)

Estreno en España: 1 de Junio de 2007

La Soledad no es una película fácil. Exige al espectador una implicación que va más allá de la sentada pasiva en la butaca del cine. Cuenta la historia de Antonia y Adela. Historia que tranquilamente puede ser la de cualquiera de nosotros. Adela es una madre separada que decide dejar su pueblo y probar suerte en la ciudad. Antonia es una mujer que borda los sesenta, dueña de un pequeño comercio de barrio y madre de tres hijas, con las que conversa en sobremesas largas, que mezclan la banalidad con tamizados conflictos familiares. La Soledad, las enfrenta con la violencia que azarosa e irremediablemente nos persigue y con la muerte que otorga sentido a la cotidianidad como reverso de la vida. La cinta no ofrece certezas ni soluciones, tampoco las busca. Es una película que se convierte en un espejo de nosotros mismos.

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La gente sigue diciendo: el género de animación. No es un género. El Western es un género. La animación es una forma de arte, y con ella se puede hacer cualquier género.

Brad Bird, director de Ratatouille y Los Increíbles, diciendo una verdad
que se nos suele escapar frente a las narices.