El corto documental Carretillas Driver ha sido seleccionado para participar en el 9º Up-and-coming International Film Festival Hannover, uno de los festivales más importantes de Alemania. Este año se celebrará del 22 al 25 noviembre. Para la competencia se han elegido 97 películas en las categorías de ficción, documental y experimental de un total de 2680 producciones de 48 países.

El trujillano Fernando Torres, director del documental, ha sido invitado para viajar a Alemania. Él nos recuerda que su cortometraje fue recomendado para la preselección en Hannover por los organizadores del 36 Sehsüchte Internationales Studenten Film Festival de Berlín, realizado en abril de este año, donde el filme quedó finalista en la categoría Fokus.

El palmarés de Carretillas Driver incluye el premio al mejor documental en la categoría estudiantil en el III Festival Nacional e Internacional de Cortometrajes del Cusco, Fenaco, y obtuvo el 2º lugar en el Encuentro Nacional de Facultades de Comunicación Social 2006. También recibió una mención especial en el V Festival Internacional del Cine Pobre de Cuba, realizado en el pasado mes de abril. Además este año fue seleccionado para la competencia oficial en ocho festivales internacionales en Cuba, Bolivia, España, Finlandia y Alemania, en noviembre también competirá en el 4º Festival de Cine Peruano en París.

Conoce más del Festival de Hannover

Brasil es un país fuertemente interesado en construir su identidad incluyendo en ella todas las vertientes culturales, raciales e idiomáticas, en ese marco se entiende el festival que está corriendo del 26 al 31 de octubre, se trata de la II Muestra Amazónica de Films Etnográficos en Manaos, Brasil, donde nuestro país ha puesto una considerable cuota.

Para comenzar nuestro amigo y realizador Fernando Valdivia es parte del jurado y con justicia, pues su sentido documental Buscando el Azul ganó en la muestra del año pasado, Fernando comparte el jurado con Márcio Souza, Márcia Calderipe, Marcius Freire y Beto Bertagna.

Hace unos minutos Fernando nos escribió desde Manaos para contarnos desde su privilegiado punto de vista, las incidencias del evento:

Estoy en Manaos en la II Mostra Amazonica do Filme Etnografico, una iniciativa de la Universidad Federal do Manaus y el Nucleo de Antropologia Visual de Brasil. La muestra se inauguró la noche del viernes con un teatro rebosante por conocer las imágenes de las culturas amazónicas y con presencia de muchos medios de información. Ayer sabado empezó la primera proyección de los filmes preseleccionados y se inició con Marankiari, Tierra de Culebras de Salomón Senepo. Son 15 filmes preseleccionados en las categorias corto, medio y largometraje. El año pasado tuve la suerte de ganar el primer premio en mediometraje y este año estoy como Jurado. Tambien se me invitó a mostrar filmes peruanos y he traido Kukuli de Luis Figueroa, Atipanakuy de Alvaro Zavala, Qeswachaka de Angel Romero y Kentishani y Chaavaja de Aldo Salvini que serán proyectados en dos fechas.

Debo recalcar el hecho de que la situación en Brasil en relación a los pueblos indígenas es muy diferente a lo que viene ocurriendo en el Perú: luego de los proyectos desarrollistas estatales en la amazonia implementados desde la década del 40 en Brasil, proyectos que ocasionaron la muerte de miles de indígenas, el Estado ahora los protege y hasta reciben una compensación, un sueldo mensual que es pagado por la FUNAI, Fundación Nacional del Indio. Por ese motivo existe en el cine y la televisión una presencia permanente del mundo indígena, es parte de la cotidianeidad en noticieros, peliculas y programas de TV. Existe tambien una experiencia llamada Video Nas Aldeias que ya tiene mas de 20 años, donde indígenas han sido capacitados en realización audiovisual y han producido obras maravillosas sobre la cotidianeidad y la cosmovisión indígena. En este evento se le rendirá un homenaje especial a Vicent Carelli y Mari Correa, directores de Video Nas Aldeias. Tambien han venido unos realizadores del Colectivo Kuikuro, asháninkas brasileiros y otros pueblos.

Como dato interesante, a mi llegada aqui el dia jueves en la tarde, prendi la TV y estaban transmitiendo BUSCANDO EL AZUL en un canal local (la organización me pidió autorización para promocionar el evento). Me cuentan que aqui se pide este tipo de obras, algo muy diferente a lo que ocurre en nuestra triste televisión peruana donde no hay presencia de filmes peruanos y menos de obras con temática indígena.

Fernando Valdivia.

En otro post ampliaremos la info de las películas peruanas proyectándose en el evento, entretanto solo resta añadir que el festival es patrocinado por diversos entes estatales brasileños y por la misma Petrobras, es decir que existe un real interés por promover y difundir obras audiovisuales relacionadas con las culturas originarias y el medio ambiente, da envidia. En el caso del Perú no sólo no hay apoyo en este tema sino que existe poca producción audiovisual que refleje la enorme diversidad con que contamos, ahì está casi en solitario la Muestra de Cine y video indìgena que este año organizó Chirapaq ¿Quién coge el guante y se anima a competir con Brasil en este campo?

Sigue el festival y se multiplican las salas. Buscando una cinta fuera del CCPUCP, para descentralizar la visión, la recomendada del día es Las hermanas enfadadas de Alexandra Leclère, opera prima que protagonizan Isabelle Huppert y Catherine Frot. También recomendamos Magonia y Yella en el CCPUCP.

Les soeurs fâchées de Alexandra Leclère

Filmoteca PUCP - Cada uno calla algo – 4 p.m.
Filmoteca PUCP - Agua con sal – 6 p.m.
Filmoteca PUCP - Magonia – 8 p.m.
Filmoteca PUCP - Yella – 10 p.m.

Ventana Indiscreta - Malos perdedores – 12 m.
Ventana Indiscreta - Dinamita – 4.30 p.m.
Ventana Indiscreta - La vida que sueño – 7.30 p.m.

Centro Cultural de España - Las hermanas enfadadas – 5 p.m.

Goethe Institut - El noveno día - 8:00 p.m.

Alianza Francesa Miraflores - Europa Europa – 7 p.m.

CC Universidad de Huamanga - Hasta pronto – 8 p.m.

Cine Arte de San Marcos lanza la edición número 32 de su revista Butaca, centrándose en esta entrega en la producción, dedicándole varios artículos.

En este número Armando Robles Godoy reflexiona sobre el cine de autor, y se hace un profundo recorrido a través de la trayectoria y experiencia de Stefan Kaspar, uno de los fundadores del activo Grupo Chaski. Además, destaca un homenaje al cineasta y poeta José Watanabe y un sentido recuerdo de Federico García Hurtado sobre su amigo, el legendario Huanca Villanueva. En la sección Ojos de ver figura una entrevista a Jorge Delgado, presidente de la Sociedad Peruana de la Industria Audiovisual (SPIA).

Butaca también presenta un informe sobre la 60° edición del Festival de Cannes, realizado por Roxana Torres-García Naranjo. Asimismo, un texto donde el maestro Luis Buñuel reflexiona sobre el cine como instrumento de poesía, y un artículo de Lino Micchiche, crítico italiano y ex presidente de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), fallecido en el año 2004. En Tecnología, Orlando Macchiavello desarrolla un tema importante al comparar, en términos de calidad de resolución fotográfica, el soporte celuloide y el digital. Como ya es habitual, la revista trae también el comentario crítico de algunos de los filmes más importantes exhibidos en nuestro medio y otras notas de interés, como la que expone los claros criterios sobre censura de Christian Metz.

La revista Butaca se vende a 10 soles, y lo pueden conseguir en los siguientes puntos de venta: Zeta Bookstore, Librerías Crisol, Libreria La Familia, Supermercados E. Wong, Supermercados Metro, Café Britt - Aeropuerto Internacional y en el Centro Cultural de San Marcos.

Cassandra’s Dream
Dir. Woody Allen | 108 min. | Inglaterra - EE.UU.

Intérpretes: Ewan McGregor (Ian), Colin Farrell (Terry), Tom Wilkinson (Howard), Hayley Atwell (Angela), Sally Hawkins (Kate), John Benfield (padre), Clare Higgins (madre), Ashley Medekwe (Lucy)

Estreno en España: 26 de octubre de 2007

Woody Allen es un tótem, es nuestro santito al que ya tenemos programado dedicar parte de nuestro tiempo una vez al año, el momento exacto del alumbramiento de su criatura. Entonces, El sueño de Casandra hay que verlo desinfectado de prejuicios comparativos, teniendo presente que es un Allen, y como tal cabe la opción de lo inesperado, la diferencia con lo anterior y al mismo tiempo una ruta con los mismos genes. Vamos a tener problemas de dinero, de conciencia, de relaciones familiares, de aparentar lo que no se es, y de accidentes imprevisibles, y cómo no, de secretos. Todo el bagaje habitual de Allen. Este es el mito de Caín y Abel en sucedáneo donde se trastoca el orden de las cosas, y donde Woody muestra más de una incorrección política, como ese “Dios? Que Dios leche!”.

Sigue leyendo esta crítica sobre El sueño de Cassandra »

En la línea de Mar adentro, encontramos a The Diving Bell and the Butterfly (La escafandra y la mariposa), la historia de un hombre que tras sufrir un derrame solo es capaz de comunicarse moviendo un ojo y parpadeando. A partir de ahí la escafandra, será el cuerpo, y la mariposa, la imaginación de este hombre (Mathieu Amalric). La cinta tiene un aspecto poco convencional para un relato de este tipo, justo por ello, el director Julian Schnabel recibió este año el premio a mejor director en Cannes. Ojalá la veamos pronto, aquí el tráiler:

Dato extra: La historia está basada en un hecho real.

(Vía FirstShowing)

Hace unas semanas, el crítico de cine y editor de la revista Godard!, Claudio Cordero, viajó invitado como parte del jurado de FIPRESCI al Festival de Rio 2007, en representación de APRECI. A manera de informe, un breve texto titulado “Déjà Vu in Rio” puede ser leído en el website de FIPRESCI. En él escribe sus impresiones del festival carioca y sus apreciaciones de las cintas vistas durante los días del festival. Traducimos algunas líneas a continuación.

[El festival] ofreció muchas opciones, fui sorprendido por unas cuantas películas que no me decepcionaron y me llevaron por experiencias similares. A primera vista, eran trabajos muy diferentes; por eso mi sentimiento de déjà vu fue tan inesperado. En Lust, Caution de Ang Lee, Atonement de Joe Wright, Before the Devil Knows You’re Dead de Sidney Lumet, Smiley Face de Gregg Araki, Estômago de Marcos Jorge e incluso el documental My Enemy’s Enemy de Kevin Macdonald, es evidente que la manipulación del tiempo es una técnica extensamente aceptada en el cine contemporáneo. Pareciera que la continuidad narrativa es cosa del pasado.

Cordero le dedica unos párrafos a tres cintas, aquí unos fragmentos, que no delatan las tramas de las películas:

El mejor filme de este grupo es Lust, Caution, un drama histórico que se desarrolla a partir de un flashback. (…) Ang Lee ha logrado construir un bucle temporal lleno de poesía cinematográfica, autónomo y sin fisuras.

Por supuesto, esta premisa dramática le permite al filme alternar entre múltiples puntos de vista, y reordenar los flashbacks para aclarar los pasajes obscuros de una historia deliberadamente fragmentada. Atonement es una película sutil e interesante, a pesar que termina debiéndole más a la literatura que al cine mismo.

Además del humor cínico y tosco mostrado en esta comedia misántropa sobre la muerte, el sexo y la alta cocina, se encuentra el deseo de impresionar al público con repentinos giros de la historia. (…) Estômago es la prueba de que nadie puede salvar una historia débil, pero que un buen escritor puede dorar la píldora.

El texto completo, en inglés, siguiendo el vínculo »

Luego de recibir el reporte de Fernando Valdivia desde Manaos, nos queda señalar que en la muestra competitiva participan dos documentales peruanos. El primero es Cacataibo, Contacto con el Origen, de Marco Alvarado Garazatua, que es un documental que cuenta las vivencias, costumbres e historia de la tribu amazónica asentada a las orillas del río San Alejandro en la Región Ucayali. Los Cacataibo han adoptado la figura de aislamiento voluntario; por ello mantienen una especial forma de vida y tienen una cosmovisión propia, estos ingredientes atrajeron al documentalista tarapotino quien llegó a las tierras de los Cacataibo para realizar el documental. Marco nos cuenta que su trabajó se enfocó en los conceptos de Dios y la muerte, así como la aplastante influencia de la cultura occidental. Cacataibo fue mostrado a inicios de año en el Centro Cultural CAFAE y ahora continúa su recorrido por tierras brasileñas.

Por el lado de Marankiari, Tierra de Culebras, de Salomón Senepo, se trata de un corto documental realizado el 2004, el director visitó la comunidad indígena asháninka Marankiari, a orillas del río Perené y durante un día registró las vivencias de los pobladores, entregando una mirada directa, sin voz en off ni mucha intervención. El corto ha participado del Festival de Cine y Video de Pueblos Indígenas en Bolivia y también en la muestra de Cine indígena en Barcelona así como del Festival Latino de Toronto.