En el diario Perú21 leemos hoy, un largo y sentido texto de Beto Ortiz conmemorando el 30 aniversario de la muerte autoinflingida del poeta peruano Luis Hernández. No podemos más que recomendar su lectura. Como un anexo al texto, aparece una columna en la que se destacan cuatro filmes extraídos del ranking de obras de arte del poeta. El manuscrito original incluye ademas cintas como La Naranja Mecánica, Me llaman Trinity y La Biblia. A continuación reproducimos ese texto:

Tod in Venedig
Es el título en alemán de Muerte en Venecia (1970), película de Luchino Visconti basada en la novela de Thomas Mann. Para el papel de Tadzio, el enigmático niño que obsesiona al personaje de Gustav Von Aschenbach, (interpretado por Dirk Bogarde), Visconti eligió primero a Miguel Bosé, que entonces tenía 13 años, pero su padre, el torero Dominguín, le prohibió participar. Curiosamente, la banda sonora del filme incluye la tercera sinfonía de Gustav Mahler, mencionada con el puesto 45 en este ranking personal.

Flowers for Algernon
Novela de ciencia ficción (1959) del norteamericano Daniel Keyes. Cuenta la historia de Charly Gordon, un retrasado mental que se somete a un experimento científico que primero lo vuelve ‘normal’ y, luego, lo eleva hasta el nivel de genio para devolverlo después, trágicamente, a su condición inicial. En el libro, Charly logra adquirir una inmensa erudición, escribe conciertos de piano, lee vorazmente y domina cerca de veinte idiomas. Algernon es el nombre del ratón de laboratorio al que Charly voluntariamente ‘reemplazó’, y el título alude al último deseo del personaje: que lleven flores al lugar del jardín donde había enterrado al roedor. Basada en este libro, la película Charly (1968) le valió el Oscar a Cliff Robertson como mejor actor. Bautizando uno de sus poemarios aurorales como Charlie Melnick, Hernández podría haber honrado, al mismo tiempo, al inadaptado personaje y a Maurice Maeterlinck, poeta simbolista y dramaturgo belga, autor de El pájaro azul y Premio Nobel de Literatura en 1911. Melnick es, evidentemente, un anagrama de Maeterlinck quien, además, es citado en el epígrafe de la obra.

Lee sobre las otras cintas que recomendaba Luis Hernández »

Extra: Website de la PUCP donde se puede leer los cuadernos del poeta.

A una semana del robo perpetrado a las oficinas de Francis Ford Coppola en el que perdiese su laptop con valiosa información personal y el guión de su proyecto Tetro, apareció en el portal deRemate.com una oferta con título “10 Cds BackUp Laptop Francis Ford Copola!!!!!!!!!!” publicada por un usuario identificado como Severo Arcángelo -haciendo referencia con el nick a “El banquete de Severo Arcángelo”, novela del escritor argentino Leopoldo Marechal, publicada en 1965.

La subasta que comenzó con la tradicional suma de US$1.00 ha sido retirada del portal, en el texto de la oferta se leía “Vendo los 10 Cds de Back up de las laptop de Copola (sic) que fueron rescatados de las máquinas robadas en Palermo. Incluye contactos! (miles!!!). Archivos doc, rtf, xls, wab, etc, etc, etc”. Las ofertas no se elevaron a más de 100 dólares, en la que bien podría tratarse de una broma de mal gusto.

Hace unos días, el director y productor cinematográfico norteamericano, resumió su estado de ánimo tras el asalto a sus oficinas de Palermo Viejo al afirmar: “Perdí quince años de trabajo”.

(Vía Infobae.com)

Después de Kung Fu Hustle - Kung-Fusión le llamaron en Perú- y Shaolin Soccer, Stephen Chow, el comediante, marcialista y director regresa con su nuevo proyecto que por ahora se conoce como CJ7, nombre probablemente provisional como lo fueron antes “Alien”, “Yangtze River VII”, “Long River 7″ y “A Hope”, todos para el mismo proyecto. Del cual podemos apreciar los primeros fotogramas y adelantar una sinopsis: Un hombre (Chow) que vive en una casa semidestruida, adopta a un niño desamparado. Sin dinero para comprarle un juguete al pequeño, el hombre encuentra entre la basura un juguete que obsequia al su “hijo”. Pero, en realidad el juguete es un aparato extraterrestre que unos alienígenas buscan con desesperación.

Más fotos en nuestra galería flickr y aquí.

(Vía Solace in Cinema)

La navidad generalmente trae una oferta fílmica centrada en los más pequeños de la casa, pero este año -al menos en EE.UU.- habrán más opciones con el estreno de Aliens vs Predator: Requiem (AvP-R). La cinta que enfrenta a las dos franquicias razas extraterrestres más belicosas del cine ha sido calificada con clasificación para adultos por sus altos grados de violencia. Felizmente este tráiler a diferencia del anterior, puede ser visto sin problemas por todos. Incluso se puede disfrutar de la música navideña. Aquí está:

A través de Impawards, podemos ver el primer póster para la aventura antediluviana de Roland Emmerich, el perpetrador de Godzilla y El día después de mañana. 10 000 B.C. será la aventura de unos hombres de las cavernas y su lucha para sobrevivir como tribu, demás está decir que se enfrentarán al mamut -ya lo ven- y al tigre dientes de sable. Desde su lema “It takes a Hero to change the world” (Se necesita un héroe para cambiar el mundo) ya podemos darnos cuenta de su nivel de creatividad. Paso. El póster:

Entre los varios estrenos de la semana (jueves 4 de Octubre) encontramos la cinta de terror francesa Ils (2006), o Ellos en español, que parece seguir el derrotero de Haute Tension, otra película de horror francesa que dejo muy buena impresión. En Ellos, Clémentine y Lucas son una pareja que vive cerca de un bosque, una noche comienzan a ser acechados y cazados por “ellos”. Film de 77 minutos que por los comentarios leídos, está más cerca del suspenso tradicional que los golpes efectistas de boga en estos días. Dirigen David Moreau y Xavier Palud, ahora asimilados a la industria americana y por filmar el remake de El ojo de los hermanos Pang. Aquí el traíler de Ellos:

El Grupo Atoq, colectivo interdisciplinario de docentes y profesionales de la Pontificia Universidad Católica interesados en los medios audiovisuales, tanto en el aspecto creativo como en la reflexión, anuncia un interesante ciclo de cine foro dedicado al “Cine de Autor o el trabajo de lo Sutil”. El programa lo integran cuatro filmes representativos del estilo tenue, delicado y personalísimo de realizadores como Douglas Sirk, Robert Bresson, Jim Jarmuch y Sekigucho Gen.

Las proyecciones serán todos los jueves de octubre en el auditorio de la Biblioteca Central de la PUCP a las 6 p.m., seguidas todas del correspondiente conversatorio a cargo de los comunicadores, humanistas, antropólogos, psicoanalistas y abogados que conforman el Grupo Atoq. El ingreso es libre (capacidad limitada), previa inscripción en el correo grupoatoq@gmail.com

Jueves 4 de octubre - All that heaven allows (1955) | 89 min. | EE.UU.
Dir. Douglas Sirk.
Reparto: Jane Wyman, Rock Hudson, Agnes Moorehead, Conrad Nagel, Virginia Grey, Gloria Talbott, William Reynolds, Charles Drake, Hayden Rorke, Jacqueline deWit, Leigh Snowden, Donald Curtis, Alex Gerry, Nestor Paiva, Forrest Lewis.
(proyección con subtítulos en inglés)

Ponentes: Juan Gonzales (filósofo) y Patricia Tagle (filosofa y psicoanalista)

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Connecticut, Cary Scott (Jan Wyman), una viuda de clase acomodada con hijos ya universitarios, pasa sus días sola, alejada por propia voluntad de la comunidad que en algún momento la acogió. Un día Cary, repara en Ron (Rock Hudson), su jardinero. Entre ambos surge una relación de amistad que debido a las “diferencias” sociales, hará difícil y complicada la relación.

Sobre el director: Douglas Sirk le dio al melodrama en los 50, matices y aspectos propios. Él como pocos tuvo la maestría de llevar las emociones de sus personajes y las nuestras a través de historias complejas y extremas. Alejado de manierismos y exageraciones, Sirk maneja el melodrama, de una manera impecable. Le da su sello propio al género, sello que marcó a directores como Fassbinder y Almodóvar. Y que aún se pueden ver directores como Todd Haynes y Wong- Kar Wai. Acerca del título (“Todo lo que el cielo permite”) y del film decía Sirk: “Al estudio le encantaba este título, pensaban que quería decir que podías tener todo lo que quisieras. Yo lo entendía exactamente en el sentido opuesto. Por lo que a mí concierne, el cielo es más bien mezquino.”(1)

Entérate de las cintas programadas para las otras fechas de este ciclo »

El Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) informó ayer que, finalmente, el ministro de Educación, José Antonio Chang, ha designado a quien presidirá esa institución, recayendo la responsabilidad en la sonidista Rosa María Oliart, la popular “Bucles”, quien venía ejerciendo la vicepresidencia desde el mes de febrero.

La Resolución Ministerial Nº0449-2007-ED, con fecha 3 de octubre, indica que, por sus méritos profesionales, se nombra a la Sra. Rosa María Oliart Velarde como nueva presidenta del Consejo Directivo del ente rector del cine peruano.

Hay que destacar que Oliart tomó la palabra por Conacine el pasado viernes 21, en el cine UVK Larcomar, en la función organizada por Conacine y el Comité de Damas del Congreso de la República del filme Una sombra al frente, de Augusto Tamayo, a beneficio de los damnificados del sur del sismo ocurrido el 15 de agosto, en la que participó Marilú Cossio de Gonzales Posada, titular del mencionado comité.

Entre sus recientes trabajos destacan la post producción de sonido de Una sombra al frente y el sonido directo de la producción peruano-venezolana Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, ganadora del premio Abrazo al mejor largometraje en el reciente Festival de Biarritz y que representará a Venezuela en la lucha por ser nominada al Oscar en la categoría de lengua no inglesa.

Felicitaciones a Rosa María, quien, además, viene compartiendo su conocimiento del sonido cinematográfico en Cinencuentro, aquí pueden revisar sus textos.