Hace unos días me referí a “La celebración”, y ahora toca el turno a “Más cerca”, obra teatral que se estrena pronto en Lima, y cuya historia ya hemos podido ver en el cine. En este caso estamos hablando de Closer (Llevados por el deseo, 2004), del estadounidense Mike Nichols, filme que se basó en la obra del mismo nombre escrita por Patrick Marber. Es este montaje el que se presentará en nuestra ciudad a partir del 20 22 de octubre, bajo la dirección de Roberto Ángeles. Como recordarán los protagonistas son dos parejas que ven como sus relaciones se entrelazan, intercambiando celos y obsesiones. En la versión limeña Vanessa Saba será la fotógrafa Ana (Julia Roberts en la versión fílmica), Christian Thorsen será el dermatólogo Larry (Clive Owen, quien además participó en la obra teatral original), Julián Legaspi será el redactor de obituarios Dan (Jude Law en la pantalla grande), y la actriz Alina Ferrand será Ana (Natalie Portman, en recordado papel de stripper).

El director Ángeles afirma no haber visto Closer, la película. Aún tiene tiempo de hacerlo:

“Siempre me han interesado las relaciones interpersonales”, afirma Ángeles, quien aclara no haber visto aún la película de Nichols. “Esta obra plantea lo perturbadora que puede ser una relación entre dos personas, que involucra afectos, deseos, sexo y lo que algunos entienden como amor”.

“Más cerca” se presentará en el CCPUCP. Las entradas las pueden adquirir en Teleticket. Los precios son S/.40 general y S/.20 estudiantes y jubilados.

Leyendo el blog de David Bordwell -que recomienda Ricardo Bedoya en sus Páginas de Satán-, llego a una nota sobre piratería y carátulas de DVDs piratas en China. El investigador y crítico americano se sorprende de encontrar versiones inéditas de algunos filmes, como una versión sin subtítulos de La pasión de Cristo de Mel Gibson, y de la falsa información y la estandarización de la producción de carátulas para DVDs piratas, donde las contratapas con fichas técnica y artística (la letra pequeña) se copia de una a otra para rellenar con cualquier dato. En su caso encontró muchas tapas de DVD con la información de la película de Disney, The Kid.

Fenómenos globales ambos, pues si nos damos una vuelta por nuestros piratas locales encontraremos que muchas cintas (westerns, películas de acción, producciones recientes, etc) las ha firmado Paul W.S. Anderson, director de Resident Evil y de ese bodrio que enfrentaba Aliens contra Depredadores. Además, buscando con algo de paciencia encontraremos legión de versiones de un mismo filme: DVDs sin extras, con extras, versiones de DVD duales en dos DVDs de una capa y muchas rarezas más. Películas con traducciones made in Perú, y un largo etcétera. Cosas del mercado informal que no tiene que alegrarnos, pero que forman parte de su folklore. ¿Han encontrado algún DVD así en su colección?

Por último, en el post original, recomiendan un grupo en Flickr que se dedica a reunir estas carátulas, Una muestra tras el salto »

Extra: Más piratería china, de todo un poco, en Pinches chinos.

Le silence de Lorna, el sexto largometraje de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, ha empezado a filmarse la semana pasada, según informa Cineuropa. Las locaciones para este filme, como en todas las cintas de los Dardenne, se ubican en la ciudad de Lieja (Liège), donde se realiza el rodaje que terminará recién a fines de diciembre próximo. Le silence de Lorna, titulo aún provisional, recibió en julio pasado el financiamiento del Arte France Cinéma. Será protagonizada por la albanesa Arta Dobroshi, junto a los belgas Jérémie Renier, actor preferido de los realizadores, presente en sus cintas anteriores El niño y La promesa, y el italiano Fabrizio Rongione, quien también estuvo en El niño y anteriormente en Rosetta.

En su libro “Au dos de nos images” (”A la espalda de nuestras imágenes”, 2005), Luc Dardenne adelantaba la premisa de su nueva película:

Para la próxima película, puede que presentemos a una joven que tiene todos los motivos para estar desesperada y que sigue creyendo que todo es posible. Una creyente de alguna manera, aunque Dios esté muerto… [...] ¿Cómo una mujer que no cree en Dios puede creer que todo es posible? ¿De dónde le llega esa esperanza loca? Es extraña, va a contracorriente. Un personaje ficticio vuela siempre contra el viento.

Dato: La foto muestra a los Dardenne con la dulce Émilie Dequenne, protagonista de Rosetta.

Comienza la recta final para el estreno de su adaptación cinematográfica de una de las obras más representativas del Boom Latinoamericano y de Gabriel García Márquez. El amor en los tiempos del cólera es dirigida por Mike Newell (Harry Potter y el cáliz de fuego) y protagonizada por Javier Bardem, Benjamin Bratt y Giovanna Mezzogiorno como el triángulo amoroso principal. La participación colombiana ha llegado a través de las locaciones: Cartagena de Indias, algunas actrices como Catalina Sandino Moreno o Angie Cépeda y la participación de Shakira (WTF!) en la banda sonora. Esperemos que el filme esté a la altura del original literario. Este es el tráiler:

Con ocasión del Halloween, Rotten Tomatoes ha elaborado una lista de las 50 mejores películas de horror. La lista no hace diferencias si el horror es tomado desde el thriller, la ciencia ficción o la comedia, lo importante es la presencia de este elemento. La calificación se efectúa en base a las críticas que RT recopila de distintos medios impresos y digitales, por lo que la lista puede brindarnos varios títulos interesantes por descubrir o recordarnos otros que ya hemos visto u olvidado. Y por supuesto, como toda lista tendrá sus ausencias e injusticias. Chequeen la lista completa, aquí les presentamos el Top Five que proponen los Tomates podridos:

5. El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro

4. El bebé de Rosemary, de Roman Polanski

Averigua qué cintas quedaron como las tres primeras, tras el salto »

“La fecha de fallecimiento del cine es el 31 de setiembre de 1983, cuando el control remoto llegó a la sala de estar”, ha manifestado Peter Greenaway en una clase maestra durante el último Festival de Pusan. “Las nuevas tecnologías que tienen el potencial para expandir los límites del cine se han vuelto muy poderosas”.

Conocido por filmes como The Pillow Book o El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Greenaway siempre se ha caracterizado por su experimentación en la pantalla, que lo han llevado de la pintura al cine, y también al teatro e incluso emprenderla como VJ. Sus declaraciones han resultado incendarias y controvertidas durante esta clase maestra, en la que recibió críticas como las de ser “poco inteligente” o “un fraude”.

Greenaway siguó defendiendo su punto de vista indicando que el film (que nació con Eisenstein, se consolidó con Fellini y rompió moldes con Godard) está muerto y necesita una reinvención urgentemente para encajar en las características contemporáneas. y en un plan provocativo aseguró “Bill Viola vale 10 Martin Scorseses, Scorsese está desactualizado y esta haciendo las mismas películas que D.W. Griffith realizaba a principios del siglo pasado”.

El director de Prospero’s Book también habló sobre el cine más comercial: “El Señor de los Anillos y Harry Potter no fueron películas, sino lubros ilustrados” y agregó “El cine se basa en la novela del siglo XIX. Todavía estamos ilustrando novelas de Jane Austen -hay 41 filmes sobre las novelas de Jane Austen en el mundo - que desperdicio de tiempo”.

Sus búsquedas y motivaciones quedaron manifiestas en su speech: “Cada medio tiene que redesarrollarse, de otra manera todavía estaríamos viendo las pinturas en las cavernas… Mi deseo de contarles historias es muy fuerte pero es difícil porque estoy buscando un cine que no es narrativo” y de colofón añadió, “Treinta y cinco años de cine mudo han pasado, ya nadie lo mira. Esto pasará con el resto del cine. Si disparas a un dinosaurio en el cerebro el lunes, su cola aún se sacudirá el viernes. El cine está descerebrado.” Polémico, cierto o no, un sacudón para pensar en el cine que vemos y las posibilidades del medio.

(Vía Indiewire)

Choropampa, el precio del oro formará parte del Cuarto Festival de Cine Documental y Ficcion de America Latina en Bruselas llamado “Itinéraires” : Images et réalités en Amérique Latine que comienza hoy 12 de Octubre y termina el 20 del mismo mes. El programa incluye la presentación de trabajos de Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Uruguay, Bolivia, Ecuador, y producciones europeas sobre temática latinoamericana.

Choropampa de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd, relata la lucha del pueblo del mismo nombre que tras ser intoxicados por mercurio, busca el reconocimiento de sus derechos médicos y justicia ante la Minera que los afectó, encontrándose en el camino con la indolencia burocrática y su propia desorganización.

(Vía Entre cables, sueños, cemento y piel)

Extra: Tambogrande, el otro documental minero de estos realizadores, puede ser visto en el Cinematógrafo de Barranco este sábado 13 a las 8:00 p.m. con un corto adicional: Consulta Vecinal: Majaz, también sobre el tema minero peruano.

Descompresión de Jorge Shinno

Siguiendo su ciclo de miscelánea de cortometrajistas, el Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985) presenta hoy 12 de octubre, a las 7:30 p.m., una selección de los primeros trabajos del director Jorge Shinno, estudiante del 10mo ciclo de la facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP. Con quien se podrá conversar luego de la proyección de sus trabajos.

Los trabajos más sobresalientes a lo largo de su carrera han sido Descompresión por el que me nominaron a mejor guión en los premios de audioy video de la facultad de comunicaciones de la PUCP, los premios James 2006. El videoclip que realizó a la banda Space Bee de la canción Amuse fue premiado al año siguiente en las categorías de mejor dirección, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte, mejor edición y video del público.

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