El actor y director español Fernando Fernán Gómez - nacido en Lima el 28 de agosto de 1921 durante una gira que realizaba su madre, la actriz Carola Fernán Gómez - falleció tras sufrir una insuficiencia cardiorrespiratoria. El actor de La lengua de las mariposas y El extraño viaje, también fue un hombre de teatro, escribió varios libretos como Las bicicletas son para el verano, El ascensor de los borrachos y las memorias y El tiempo amarillo. Fue Premio Príncipe de Asturias en 1995 y fue galardonado también con siete goyas, la medalla de oro de las Bellas Artes españolas, el Oso de Oro honorífico del festival de Berlín y el del certamen de San Sebastián, entre otros.

Su amigo y colega, Pedro Almodóvar, quien trabajara con él en Todo sobre mi madre lo recuerda de la siguiente manera en un artículo publicado en un periódico español:

Fernán Gómez pertenece a esa raza de actores que todo lo hacen bien, independientemente de que la película sea mala, regular, buena o estupenda. Hacía que lo difícil o lo inverosímil resultara cercano, fácil y cotidiano. Dotado de una versatilidad sin límites podía pasar de La venganza de Don Mendo a Canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht, con idéntica excelencia y eficacia.

Fernando fue eterno antes de morir. En mi filmografía hay pocos personajes mayores masculinos, afortunadamente cuando me salió uno en Todo sobre mi madre, a pesar de su brevedad, Fernando accedió a hacerlo. Es uno de los mejores regalos que he recibido como director. En una película creada a base de emociones encadenadas, él protagonizó una de las escenas más bellas y emotivas: el paseo con el perro por el parque, cuando se encuentra a Penélope, su hija, a la que no reconoce.
Durante el rodaje fue muy cariñoso, después nos vimos de vez en cuando. Me alegro mucho de haber tenido la oportunidad de demostrarle en vida mi absoluta admiración y mi cariño.

Numerosas estrellas del cine y del teatro español han recordado al actor que protagonizó casi 200 películas, dirigió 20 y escribió otros tantos libros en los que volcó su biografía, la de ese niño al que la guerra civil le impidió estudiar una carrera y la posguerra le obligó a ocultar sus ideas políticas y a trabajar a destajo. Qué buen trabajo consiguió, que ahora le da un espacio en el firmamento del cine universal.

Rosa María Oliart, presidenta del Conacine, ha difundido una buena noticia para la comunidad cinematográfica peruana, en concreto se trata de la aprobación de una partida adicional que incrementa el fondo del próximo año hasta los 2 millones 800 mil soles, lo que servirá para ampliar el número de producciones premiadas en la convocatoria 2008 en los cinco concursos que se organizarán. La nota discordante en este tema es que según parece en 2008 no se dará continuidad al concurso de largos regionales que por dos años consecutivos otorgó Conacine, al respecto hay versiones que corren, pero estaremos preguntando directamente a la directora del ente oficial sobre este asunto.

Hay que aclarar que falta que este presupuesto sea aprobado por el pleno del Congreso de la República del 30 de noviembre, trámite que se da por descontado, los concursos quedarían establecidos de la siguiente manera:

1. Concurso de proyectos cinematográficos de largometrajes

a) Un premio de 450 mil soles y otro de 400 mil soles (exclusivo para primera o segunda obra del director)
b) Un premio de 450 mil soles y otro de 400 mil soles

Características especificas:
Las empresas postulantes tendrán que presentar (en el caso de ópera prima del director), dos cortometrajes como mínimo en el género que postula (animación, documental o ficción). Las referidas obras serán parte integrante de la evaluación de la sub-comisión técnica y del jurado.

Última fecha de presentación: 14 de marzo de 2008

2. Concurso de proyectos de documentales

a) Un premio de 140 mil soles (duración 48 min. una hora televisiva)
b) Un premio de 80 mil soles (duración 24 min. media hora televisiva)

Este monto deberá cubrir desde la pre producción hasta la presentación de una copia en video Betacam Digital.

Última fecha de presentación: último día útil de mayo de 2008
Los concursos de post producción, cortometrajes y distribución »

Huelva es una tierra que se levanta sobre el enigmático pasado Tartesso, pero también sobre el pasado romano, fenicio, árabe, además de ser el trampolín desde el que Colón saltó cruzando mares para encontrarse con las Américas. Colón -y Carabela, ambos de oro y plata- se denomina, también, los premios que otorga el prestigioso Festival Iberoamericano de Cine de esta capital andaluza, cuyas gentes son extremadamente amables con el viajero y visitante.

Y van 33 años ya de festival, con un nivel de organización que no tiene nada que envidiar a cualquiera de las ediciones de San Sebastián. Desgraciadamente no he podido disfrutar del suficiente tiempo en Huelva para embeberme las proyecciones de la sección oficial y los especiales: Fados (Carlos Saura), encargada de inaugurar el Festival. La bien amada por los críticos y selección de Uruguay para los Oscar, El baño del Papa (Enrique Fernández y César Charlone), la producción argentina XXY (Lucía Puenzo), la peruana Una sombra al frente (Augusto Tamayo San Román), la brasileña El año en que mis padres salieron de vacaciones (Cao Hamburger) o la mexicana Luz silenciosa de Carlos Reygadas, por nombrar solo algunas. Difícil lo va a tener el jurado puesto que el elenco es muy sustancioso.

Como invitada en esta edición 2007, mi cometido estaba apuntalado para otro no menos interesante evento, el I Encuentro sobre la Crítica Cinematográfica, todo un pulso entre directores, productores y críticos celebrado en un encuadre preciosista, el campus universitario de La Rábida, en el muelle de Las Tres Carabelas, a pocos kilómetros de la ciudad de Huelva. Encuentro que ha sido estupendamente organizado por el codirector de Séptimo vicio, (Radio 3, 16:00 hr), Javier Tolentino.

Sigue leyendo »

La película mexicana Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, aumenta su palmarés con el reciente premio obtenido en la 33 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Colón de Oro al Mejor Largometraje. El jurado conformado por el cineasta mexicano Arturo Ripstein, el productor Camilo Vives, la actriz argentina Adriana Aizemberg, el director argentino Tristan Bauer y la productora española Paz Sufrategui eligieron los siguientes filmes ganadores:

• Colón de Oro al Mejor Largometraje a la película Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (México/Francia/Holanda).
• Premio Especial del Jurado a la película El año que mis padres se fueron de vacaciones (O ano em que meus pais saíram de ferías), de Cao Hamburger (Brasil).
• Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima a la película Maldeamores, de Carlos Ruiz y Mariem Pérez (Puerto Rico/Reino Unido).
• Colón de Plata a la Mejor Dirección a Carlos Reygadas por la película Luz silenciosa (México/Francia/Holanda).
• Colón de Plata al Mejor Actor a Leonardo Medeiros por la película Nâo por acaso (Brasil).
• Colón de Plata a la Mejor Actriz a Sofía Gala por la película El resultado del amor, de Eliseo Subiela (Argentina).
• Colón de Plata al Mejor Guión Original a Enrique Fernández y César Charlone por la película El baño del Papa (Uruguay/Brasil/Francia).
• Colón de Plata a la Mejor Fotografía a Paula Grandío por la película La León, de Santiago Otheguy (Argentina).

En el apartado de cortometrajes, tenemos entre los ganadores a nuestro amigo Juan Carlos Villamizar, a quien tuvimos el gusto de conocer en el reciente Fenaco 2007, felicitaciones Juan Carlos. Los cortos premiados fueron:

• Premio RTVA-CAJASOL al Mejor Cortometraje para Juanito bajo el naranjo, de Juan Carlos Villamizar (Colombia).
• Mención especial a la Mejor Dirección para Rafael Figuereido por A peste de Janice (Brasil).
• Mención especial al Mejor Guión para Ana Paulina por Una muerte menor (México).

El crítico y docente Christian Wiener, en su blog dedicado a temas estructurales de la cinematografía y en especial a la necesidad de una nueva ley de cine, ha escrito un interesante artículo que agrega antecedentes y amplía el contexto en el que las distribuidoras norteamericanas copan las carteleras nacionales en gran parte del mundo y, en particular en nuestro país, cometen abusos como la grosera censura a la película de los hermanos Farrelly, La mujer de mis pesadillas.

Aquí un extracto del texto de Wiener:

Estas empresas, que se apoyan para sus estrenos en el multimillonario marketing internacional de sus productos (y los periodistas complacientes que lo celebran), se benefician adicionalmente de un evidente dumping, gracias al ardid legal creado hace años para favorecer el importe de películas para festivales, y que les permite ingresar al país las decenas de copias de sus estrenos más taquilleros como internación temporal, y que luego son derivados a Ecuador y/o Bolivia, y que no quedan afectos a aranceles ni ningún otro tributo que sí se aplican a otros productos y servicios.

Y como si todo esto fuera poco, y mostrando su falta de respeto a los espectadores, está la costumbre cada vez más difundida de proyectar películas dobladas al español (y no sólo para menores), los cortes a las copias originales y, ahora último, como ha sido denunciado en varios blogs y notas periodísticas, estrenaron la película “La mujer de mis pesadillas” de los hermanos Farrelly con groseros parches y mutilaciones, con la obvia intención de “bajarle” la clasificación de impropia para menores de 18 a 14 años. Hay que mencionar que poco tiempo después de la antes mencionada “caída” de la censura, se disolvió sin pena ni gloria la otrora poderosa Junta de Clasificación de Películas (limitada en los últimos tiempos a determinar la prohibición por edades de los estrenos) y su función pasó a manos de los propios distribuidores, que se “autorregularon” al modo neoliberal, con todas las facilidades a las empresas y descrédito del Estado.

Sigue leyendo »

Y llegó el Día del Cine. Hoy mucha gente aprovechará los precios bajos, las ofertas y reposiciones de películas que se ofrecieron durante los últimos meses, para volcarse a las salas de exhibición. Para la ocasión rescato dos videos aparecidos en la página web de El Comercio, con horas de diferencia, ofreciendo dos opiniones sobre esta fecha. La primera de Hernán Viviano, gerente de Warner Bros en Perú, una de las grandes distribuidoras que trabaja en el país, y que considera a este domingo “la gran fiesta del cine en el Perú”.

En segundo lugar tenemos a Alberto Servat, crítico de cine y editor de la sección Luces de ese periódico, quien contextualiza y analiza la fecha, entre carteleras áridas, censuras fílmicas y problemas de piratería.

Hagamos las sumas. Hay que aplaudir una iniciativa para incentivar la afluencia de público a los cines, pero no hay que perder de vista que también es un negocio (Viviano habla del 1% del consumo anual, poca cosa no es) y que como tal debe de dar un buen servicio y oferta, no solo blockbusters como bien indica Servat, y más aún a los espectadores también nos toca una parte, se nos emplaza a que no sea flor de un día. Ojalá.

Ahora preguntemos también: ¿Se verán películas peruanas? Muero por Muriel está en cartelera, pero en malos horarios. Se repondrá alguna como La Gran Sangre. Si es una fiesta del cine, que lo sea también para la industria nacional, no solo para la americana. Igual, hoy busquemos una película que nos guste en la cartelera, y veámosla. Es el Día del Cine.

El baño del Papa (Uruguay/Brasil) - César Charlone y Enrique Fernández

Este film, al igual que la puertorriquense Maldeamores, es efectiva y rendidora, es cine publicitario. No es para menos que entre la dupla de realizadores esté el director de fotografía de Ciudad de dios, así que se imaginarán lo lograda que está la película en este rubro. Sin embargo, la superficialidad y el facilismo de ambas películas logra asegurarse el agrado del público, así como el costumbrismo que retrata le da puntos a favor en festivales europeos. No es una mala película, pero a mí me dejó indiferente, que es el peor de los sentimientos que puede producir una obra de arte. Es de ese cine latinoamericano que se nos quiere imponer a hacer.

Kargaran mashghoole karand / Hombres trabajando(Irán) – Mani Haghighi

Un film cuyo valor se esconde bajo su simpleza. Cuenta una divertida historia de cuatro viejos amigos –un doctor, un ingeniero, un artista y un empresario- que en el camino de regreso de un fallido viaje para esquiar encuentran una enorme piedra de misteriosa forma, la frívola tentativa de desalojar la roca poco a poco se pierde en una fábula de traición, derrota y de esperanza renovada para este grupo de amigos en plena crisis de los cuarenta.

Hombres trabajando cuenta con el sello de calidad de ser basada en una idea de Abbas Kiarostami.

Acá el video de la presentación de ambas películas:

Miremos lo que dice Fernando Trueba, el director de cine: ‘Debemos evitar a toda costa que el ejercicio de la profesión nos convierta en profesionales. Todo buen cine es amateur’.

Ángel Cappa citando a Trueba en su libro “¿Y el fútbol dónde está?”, rescantando el espíritu amateur, eso que tanta falta nos hace por estos días.

(Vía Jorge Barraza en El Comercio. Foto: Archivo Histórico Municipal de Lima)