Archivo de Noviembre 2007

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La venganza de Alexandra (2003)

Alexandras projectAlexandra’s Project
Dir. Rolf de Heer | 103 min. | Australia

Intérpretes: Gary Sweet (Steve), Helen Buday (Alexandra), Bogdan Koca (Bill), Samantha Knigge (Emma), Jack Christie (Sam)

Estreno en Perú: 22 de noviembre de 2007

Curiosa película resulta ser esta producción australiana dirigida por el casi ignoto Rolf de Heer. Una pequeña historia de suspenso, con encierro y revelaciones. ¿Sus moldes? Los más notorios Hitchcock filtrado por Amenábar y Haneke por Hard Candy. La historia es reducida al extremo en este afán. Alexandra es un misterio total, silenciosa y muy observadora de su entorno, es el personaje que anuncia el más allá de un cuadro tan común y querido como el de la familia en el despertar de un nuevo día, día de trabajo, de escuela, de labores en casa. El inicial día cumpleaños (de gozo y felicidad) insinúa una más que soterrada tristeza a través de esa mujer que nos va a guiar durante toda la película.

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The Key To Reserva: Scorsese y Freixenet

La marca de vinos de mesa española Freixenet la rompe para estas navidades y como parte de su campaña de fin de año encargó al cineasta neoyorquino la realización de este cortometraje promocional (o comercial extendido, da igual), para el cual contó con libertad de tema, salvo a su fin esencial. The Key to Reserva es el título del trabajo en cuestión en el que Marty se entrega a un homenaje al cine hitchcockiano que, como siempre en él, está pródigo de referencias a las historias, atmósferas y estilo en general del gordo Hitch.

Denle una mirada a este divertido delirio:


Un paseo por el imaginario hitchcockiano según Scorsese

Augusto Tamayo cierra su trilogía con “La vigilia”

Augusto TamayoLos filmes históricos El bien esquivo y Una sombra al frente completarán con La vigilia la ambiciosa trilogía de Augusto Tamayo San Román. Su nueva película, que se empezará a rodar a inicios del 2008, se sitúa en el siglo XX con dos personajes principales pertenecientes a distintos grupos sociales y raciales, un profesor de la elite intelectual y una joven mestiza (chola) quienes en un determinado momento cruzarán sus caminos. Tamayo declaró recientemente a la cadena EFE respecto a su nueva película:

Estamos en conversaciones con la productora para empezar a rodar en febrero de 2008. Será la última de tres películas con tema histórico que tratan de retratar momentos que considero fundamentales de la historia peruana, para definir lo que somos como cultura y consciencia.

Sigue habiendo la necesidad de tolerancia al interior de la sociedad, porque existen unas clases más bien europeizadas, en la costa, que nada tienen que ver con las poblaciones de los Andes. El film es el reflejo de un país que después de 500 años aún sigue sin integrarse.

Por otro lado, el director peruano celebró la preseleccion de Una sombra al frente para los premios Oscar, pero se lamentó no contar con los medios para publicitar debidamente su filme ante los miembros de la Academia estadounidense:

Para que me nominen hay que hacer campaña en Los Ángeles, invertir en promover la película para que se vea. En Perú, existe un Consejo Nacional del Cine, pero dispone de pocos fondos, por lo que optar a la nominación es aún más complicado.

El cine refleja el mundo contemporáneo y lo poco democrático que es. Todo necesita promoción, alguna estrategia de marketing, la absoluta pureza de la competencia ya no es factible hoy en día.

Necesitas promoción para todo, ni siquiera sólo para ganar, sino para que sepan que existes. Para ello uno debe seguir trabajando. La del cine es una vocación aventurera y extraña, y mucho más en Perú.

(Vía Terra.es)

IDFA 2007: Primeras impresiones

Carlos Cárdenas ha sido siempre un amigo cercano de Cinencuentro, conoce al grupo casi desde su formación y cuando decidimos establecer una alianza con TV Cultura no dudó en apostar por el desarrollo del blog. Pero Carlos es también documentalista de larga data, desde las épocas ochenteras de Cespac cuando varias carreras se forjaron y se alimentó el sueño de la comunicación alternativa. Ahora Carlos se encuentra en Ámsterdam asistiendo al IDFA para trabajar la postproducción del documental Lucanamarca, que codirige junto con Héctor Gálvez. Asi es que aprovechando la ocasión tendremos el reporte de primera mano de lo que sucede en el festival que es la meca de los documentalistas. Aquí Carlos Cárdenas, el blogger.

IDFA Talk show 1

Llegué al IDFA asustado. Me habían hablado demasiado bien del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y temí encontrarme con una maquinaria trabajando muy fuerte y haciendo más ruido que el propio festival. Y la verdad que había motivos para pensarlo.

Revisando los números, uno se puede dar cuenta del enorme trabajo que hay detrás y del verdadero significado de este gran acontecimiento cultural: 50 países participando en total —solo para el premio Joris Ivens se presentaron 2,600 candidaturas; 75 películas en competencia, todas de estreno: 63 lanzamientos mundiales absolutos, 42 internacionales y 50 europeos.

En el Festival se reparten 8 premios en total, que aparte de las estatuillas y diplomas, otorgan un acumulado de €30,000. Esto puede parecer no mucho dinero, pero las verdaderas ganancias se producen en el FORUM que a lo largo de los años se ha convertido en el más importante punto de encuentro de los profesionales que trabajan en el sector documental en el mundo. Como resultado de esto, nueve de cada diez proyectos seleccionados para un Pitch obtienen financiamiento adicional.

Pero tal vez los números más sorprendentes son los que arroja el presupuesto anual que manejan: tres millones de euros y sigue en aumento. A partir del próximo año piensan recaudar 4 millones, y los organizadores están tan confiados, que algunos dicen que hasta podrían quebrar sus marcas. Pero lo más increíble de todo esto es que el aporte público es menos de la cuarta parte del total, apenas 700 mil euros. El resto, de empresas que ven al cine y a los documentales como un negocio floreciente en el que quieren participar.

Las comparaciones surgen de inmediato, la exigencia por un mayor aporte estatal se parece a la peruana —y claro que hay un estado que apoya— pero en este caso la empresa privada se lo lleva de encuentro.

Y todo esto se da en una ciudad que combina una actividad económica febril con el proverbial y reconocido relajo de sus habitantes, quienes consumen cultura como quien come chocolates, permitiéndoles, de paso, devorarse el monstruo del festival sin los malestares de un atracón.

Muchas fotos del festival en nuestra galería de Flickr »

La mujer de mis pesadillas: así celebró UIP El Día del Cine

Nos habíamos quedado con las ganas de mostrar claramente el modo grotesco en que UIP censuró el filme La mujer de mis pesadillas. Finalmente, a casi un mes de su estreno, tuvimos acceso a una grabación que se realizó con un teléfono celular el domingo 25, en el marco de la promoción el Día del Cine, fecha en que los cines y las distribuidoras deberían pulirse en su trato al público.

La imagen no es muy nítida, pero es tan escandaloso el segundo parche que es imposible dejar de verlo claramente. Lo difundimos para quienes no han visto la película mutilada en el Perú y sólo han conocido el tema por referencias, pero sobre todo para los cinéfilos de otras latitudes, para evidenciar gráficamente hasta qué punto las majors maltratan y subestiman al aficionado de esta parte del mundo.

A partir de ahora, el vídeo circulará por la red, como prueba del “tratamiento regional” dispuesto por Paramount Pictures y ejecutado en el Perú por la filial de United International Pictures.

Videoclips peruanos hoy en el CAFAE-SE

Muestra Viodeoclips PeruanosMúsica e imágenes en movimiento, piezas audiovisuales de corta duración, tres minutos para narrar historias diversas. Quien asuma el encargo de fabricar videoclips tendrá que sumar ingenio y creatividad junto con altas dosis de síntesis y todo al servicio de la banda o solista de turno.

Recordemos que muchos directores han labrado carreras en el videoclip para luego pasar al largo con mayor o menor suerte, por ello este formato sirve también para ensayar lo aprendido, y es justo lo que veremos en la muestra preparada para hoy viernes 30 a las 7.30 p.m. en el CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985).

18 directores jóvenes mostrando sus juegos visuales sobre la base de grupos de distinta raíz, desde los abuelos de Traffic Sound, hasta los irreverentes Pestaña, pasando por los incombustibles Mar de Copas y La Sarita, hay de todo como en botica (fíjense, hasta Nosequien…)

Ya saben, a llenarse las orejas de música y de paso apoyar a la nueva camada de directores, muchos de los cuales ya están colocando su marca en los festivales locales (apunten a Shinno y de la Torre).
Los videclip que se verán »

Escucha el soundtrack de “There Will Be Blood”, por Jonny Greenwood

La esperadísima nueva película de Paul Thomas Anderson no causa solo expectativa por todo lo que significa una nueva cinta del director de Boogie Nights, Magnolia o Punch-Drunk Love, sino también por su soundtrack, compuesto por Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, una composición que se anuncia como una de las más sobresalientes del año. Sin más preámbulos disfruten aquí dos temas de la banda sonora: “Proven Lands”, y “There Will Be Blood”:

(Vía /Film)

El origen del silbido “Twisted Nerve” en Kill Bill Vol. 1

“Twisted Nerve” terminó convirtiéndose hace unos años en un hit en versión techno en las combis discotequeras de Lima, un tema que forma parte del ventiúnico soundtrack que utilizan los reporteros de “La Ventana Indiscreta”. El popular silbido que escuchamos de los labios de Darryl Hannah en Kill Bill Vol. 1, como todo lo que hace Tarantino, es un reciclaje. Esta vez, de una película de terror de 1968 titulada, adivinaron, Twisted Nerve.

En esta escena de aquel filme, el actor Hywel Bennett se pasea silbando el ya famoso tema, una composición del gran Bernard Herrmann.

(Vía Beentage)

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