Dir. Tim Burton | 127 min. | EE.UU.

Intérpretes: Johnny Depp (Ed Wood), Martin Landau (Bela Lugosi), Sarah Jessica Parker (Dolores Fuller), Patricia Arquette (Kathy O’Hara), Jeffrey Jones (Criswell), Bill Murray (Bunny Breckinridge), Lisa Marie (Vampira).
Guión: Scott Alexander y Larry Karaszewski, basado en el libro “Nightmare of Ecstasy” de Rudolph Grey.
Edición: Chris Lebenzon.
Música: Howard Shore.

Estreno en España: 2 de Junio de 1995.

¿Por qué un biopic del peor director de la historia del cine nos gusta tanto? Fue esa mi pregunta después de ver Ed Wood (1994), pues descubrí que además de los fanáticos empedernidos de Tim Burton existentes en cada rincón del mundo, hay una buena parte de la población cinéfila que, sin admirar la obra completa de este último, considera este homenaje al recordado director de películas de serie B un innegable neo clásico de los 90. ¿Pero quién es realmente Edward D. Wood Jr.? ¿Cuál es la razón que explica tanta bulla detrás de sus desastrosos films? ¿Por qué este señor, con tendencia a vestir ropa de mujer, se ha vuelto un director de culto y una de las figuras más recordadas del cine independiente?

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De la mano de las ratas Remy y Emile, su hermano, de Ratatouille, Pixar llevará a cabo su primer corto de animación 2D titulado Your Friend The Rat (Tu amiga la rata) que trata sobre “el comportamiento e historia de las ratas, en un esfuerzo por persuadir a los humanos de no matar a estos inofensivos roedores”. De hecho, el corto no está tan lejos de la realidad, ya que en Inglaterra la demanda de ratas como mascotas se incrementó a raíz de la cinta del chef roedor. El corto de 11 minutos es dirigido por Jim Capobianco, mezclará trozos de animación 2D, 3D y acción real. Se podrá apreciar cuando salga a la venta el DVD de Ratatouille.

(Vía /Film)

Revisamos nuevamente las publicaciones de la semana para resumir lo que los críticos de cine han escrito durante esta semana, lo que es una recomendación unánime: aprovechen el Festival de Cine Europeo y vean alguna de sus cintas.

Recuerdos de la casa amarilla de Joao Cesar Monteiro

En La República, Federico de Cárdenas comienza por avisarnos del país con la mejor selección del festival, Portugal:

Hay que llamar la atención sobre la calidad de la selección de Portugal, que presenta tres películas del gran Manoel de Oliveira, que a sus casi 99 años es el decano de los cineastas en actividad. Del viejo maestro veremos No o la inútil gloria de mandar, El valle de Abraham y La carta, basada en La princesa de Cleves, novela de Madame de Lafayette. Otra cinta imperdible es Recuerdos de la casa amarilla del fallecido Joao Cesar Monteiro, el más personal de los cineastas portugueses.

Enrique Silva en su columna en Correo nos pinta una miscelánea de donde escoger:

Otras realizaciones de incuestionable interés son la inglesa El viento que agita la cebada (2006), de Ken Loach, (…) las alemanas Yella (2007), de Christian Petzold, y El noveno día (2004), de Volker Schlöndorff; las francesas Hasta pronto (2004), de Benoit Jacquot, La traición (2006), de Philippe Faucon, y Obras en casa (2005), de Brigitte Rouan; y la italiana La vida que sueño, de Giuseppe Piccioni.

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Este jueves 8 de noviembre se inicia el 5º Festival de Quito, Cero Latitud. Ahí se presentarán tres películas peruanas, en la Selección Oficial Fuera de Competencia estará Mariposa negra de Francisco Lombardi, en Funciones Especiales se presenta la opera prima de Jorge Carmona, Condominio, que fue la Película Ganadora Producciones en Marcha en este festival el 2004. Justamente, este año Heridas y cicatrices de Nilo Pereira del Mar estará concursando por el Premio Ayuda a la Terminación Producciones en Marcha. En la Selección Oficial de Cortometrajes también hay presencia peruana, estará Fierros de Gonzalo Benavente.

Aquí pueden ver un avance de Heridas y cicatrices, dirigida Por Nilo Pereira del Mar, con fotografía, cámara y edición de Eduardo Cayo Chioino. Actúan Urpi Gibbons, Jackelyn Vásquez, Baldomero Cáceres, Gustavo Bueno y Pilar Brescia. Es una coproducción de URPI Producciones y 1405 Comunicaciones.

Le corps a son image. Así se titula el extenso artículo de la versión francesa de Playboy, edición de noviembre, que nos trae a la siempre bella Juliette Binoche en todo su esplendor, vista por el lente de Marianne Rosenstiehl. Las publicitadas fotografías de la actriz francesa de 43 años ilustran una entrevista hecha nada menos que por Antoine de Baecque, ex redactor en jefe de Cahiers du Cinéma. Binoche ha comentado así su participación en Playboy:

Me convencieron para hacer la producción porque hay un equipo joven que quiere cambiar el modo de mostrar los desnudos. De algún modo, mostrar una imagen como la mía en las páginas de Playboy es una especie de militancia.

La foto de la portada de la revista la firma Rankin, y éstas que ven a continuación son de Rosenstiehl (que podemos ver gracias al único ser humano que ha rebotado hasta ahora las imágenes en internet). Aqui la tienen, Juliette Binoche. Sans interdits:

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Hoy se supo que Natalie Portman ha firmado un contrato de dos años con la productora Participant Productions para dirigir su primera película. Será la adaptación del bestseller “A Tale of Love and Darkness” (Una historia de amor y oscuridad), las memorias del escritor israelí Amos Oz, que Portman realizará a traves de su compañía Handsomecharlie Films.

La guionista del filme sería Naomi Foner, la mamá de de Jake y Maggie Gyllenhaal. La descripción del libro dice algo así:

Tragic, comic, and utterly honest, this bestselling and critically acclaimed new work by “one of Israel’s most gifted and prolific authors” (Helen Epstein, The Forward) is at once a family saga and a magical self-portrait of a writer who witnessed the birth of a nation and lived through its turbulent history.

It is the story of a boy growing up in the war-torn Jerusalem of the forties and fifties, in a small apartment crowded with books in twelve languages and relatives speaking nearly as many. The story of an adolescent whose life has been changed forever by his mother’s suicide when he was twelve years old. The story of a man who leaves the constraints of his family and its community of dreamers, scholars, and failed businessmen to join a kibbutz, change his name, marry, have children. The story of a writer who becomes an active participant in the political life of his nation.

Natalie declaró lo siguiente sobre su interés en esta historia para su ópera prima: “We all have the same desire to make meaningful and artistically fulfilling films and are committed to the idea of stories leading to greater empathy and action for world issues”. Amén.

Segundo fin de semana del festival europeo que podemos aprovechar para ver este cine diferente al habitual de la cartelera. Para hoy, recomendamos Cuatro Minutos de Chris Kraus, reconocido guionista alemán que pasa tras las cámaras con éxito. También se puede ver Non o la inútil gloria de mandar de Oliveira, Noveno Día en Huamanga, o como opción para los niños El bosque animado.

Cuatro Minutos de Chris Kraus

Filmoteca PUCP - El bosque animado – 11 p.m.
Filmoteca PUCP - Hermanas ante la ley – 4 p.m.
Filmoteca PUCP - Cuatro minutos – 6 p.m.
Filmoteca PUCP - Jugándose la vida a los dados – 8 p.m.
Filmoteca PUCP - Non o la inútil gloria de mandar – 10 p.m.

Centro Cultural de España - Obras en casa – 5 p.m.
CC Universidad de Huamanga - Noveno día – 8 p.m.

Héctor Marreros nos escribe desde Cajamarca para anunciarnos que su noveno largometraje, El encuentro de dos mundos: La otra cara será presentado al público hoy a las 5 p.m. en el auditorio del I.S.P. Victorino Elorz Goicoechea, de Cajamarca y permanecerá hasta el 16 de Noviembre, fecha que coincide con la llegada de los españoles a esa ciudad. Héctor también nos avisa que la película será mostrada en Lima el 16 de este mes, como parte del primer festival nacional de cine independiente FENACI, para luego ir a Huancayo en diciembre y por último estará en el CAFAE el próximo mes.

La película es una suerte de comedia andina que parodia el encuentro del conquistador Francisco Pizarro con el Inca Atahualpa, ha usado escenarios históricos y un buen número de actores y extras.

Ficha técnica
Guión y direccion: Héctor Marreros
Dirección de cámara: Moises Huaripata
Edicion y efectos: Wilmer Huaripata
Asistencia de cámara: Artemio Becerra
Diseño: Ernesto Diaz
Musica: Ruido Negro

Ficha Artistica
Jose Martin Fernandez (Atahualpa)
Luis Bazauri (Francisco Pizarro)
Brayan Flores (Felipillo)
Luciano Sevillano (Vicente Valverde)
Arturo Alcantara (Jerex, secretario de Pizarro)
Luis Carrasco (Hernando Pizarro)
Celfio Oliveros (Curaca)
Nelly Ortiz
Gisella Saldaña
Leyli Bazán
Walter Quispe