Conmemorando el onomástico 75 de Louis Malle, El Cinematógrafo presenta cinco de sus trabajos más aclamados dentro de su ciclo Erotikon. Obras polémicas por su alto contenido erótico o por tocar temas delicados, como el colaboracionismo francés con los nazis, las obras de Malle siempre se han mantenido en el ojo y la boca de quienes lo han visto. No está de más revisitarlo, las cintas se exhiben todos los sábados de Noviembre a las 9:00 p.m. en El Cinematógrafo de Barranco (Calle Pérez Roca 196, Barranco - altura cdra. 4 de San Martín)

Obsesión de Loius Malle

Sábado 03 9:00 p.m. - Los Amantes (Les amants, 1958) | 88 min. | Francia
Dir. Louis Malle
Con Jeanne Moreau, Alain Cuny

Una mujer burguesa, casada con un hombre de posición respetable y con amante español jugador de polo. Se siente muy aburrida con su existencia, Ya no le entretiene ni la monótona vida que lleva en la casa de campo, ni sus viajes ocasionales o París para visitar a su amiga de infancia. De repente, un día se le estropea el coche en uno de sus trayectos entre la capital y el campo y una joven la ayuda al llegar a su hogar. Este breve encuentro le hará recapacitar y plantearse la posibilidad de comenzar de nuevo su estilo de vida…

Sábado 10 9:00 p.m. - Soplo al Corazón (Le souffle au coeur, 1971) | 115 min. | Francia
Dir. Louis Malle
Con Lea Massari, Benoît Ferreux , Daniel Gélin

Laurent Chevalier, un joven de catorce años en el Gijón de mediados de los 50, comienza a descubrir los distintos aspectos de la vida. Su padre le ignora, su madre le venera y sus hermanos combinan gestos de cariño con el abuso propio de los mayores. En poco tiempo, Laurent pasa de ser virgen a tener experiencia frustrada con una prostituta, a recibir un intento de seducción por parte de una cura y a verse recluido en un balneario, por una enfermedad, en el que la vida social es digna de una gran ciudad.

Más sábados con Louis Malle tras el salto »

David Cronenberg es un director que siempre ha mantenido un nivel parejo, no he visto toda su filmografía pero desde la lejana La mosca -que muchos descubrimos por televisión- ya intuía que alguna manía lo guiaba al momento de elegir sus historias, todas plenas de bizarros experimentos y personajes paranoicos. Shivers, Scanners, Videodrome, Rabid ¿qué más se podía pedir?

A continuación siguió con su ataque a las buenas costumbres y la estabilidad emocional de los espectadores entregando excelentes piezas como Crash (aún recuerdo con deleite como ciertas señoras salían sofocadas del cine El Pacífico), eXistenZ, Spider (que descubrimos en mancha en una proyección accidentada en el cine club Arcais) y claro, la superlativa Una historia violenta. Y hay más pues como nos cuenta Blanca (y le creemos) Promesas del este es otra que nos llenará la vista. Eso si, estamos hablando de un nuevo Cronenberg, ese que desde Spider se concentra en trasladar los monstruos y deformidades al interior de los personajes. No más mutaciones físicas visibles (por lo menos por un tiempo)

Como adivinarán por el largo preludio, estamos más que interesados en lo que será la nueva incursión del maestro canadiense, que según se conoció ayer, será una adaptación de la obra teatral “The Talking Cure” de Christopher Hampton.

La pieza teatral narra el nacimiento del psicoanálisis. Estamos en 1904 y Carl Gustav Jung se halla probando los efectos de una nueva forma de tratamiento con Sabrina Spielrein, una joven paciente de origen ruso fuertemente disturbada. En un principio Jung se declara seguidor de Sigmund Freud y sigue sus preceptos, pero a medida que avanza la historia (que se extiende hasta 1913) ambos se separan y rompen una amistad de años. The Talking Cure (que vendría a traducirse más o menos como “La cura por la palabra”) se estrenó en Londres en enero de 2003, dirigido por Howard Davies, y con Ralph Fiennes en el papel de Jung, Jodhi May como Sabina y Dominic Rowan como Freud.

No hay que ser mago para predecir que se viene una película muy al estilo de Cronenberg, una combinación sugerente y probablemente explosiva. Por otro lado es esperable que Ralph Fiennes tome el rol de Jung, recordemos que ya trabajó con Cronenberg en Spider. Se espera el rodaje para mediados de 2008 en Austria y Alemania. Estaremos atentos al desarrollo del proyecto.

Foto: Mellowmonday
(Vía Cinematical)

La sonidista cinematográfica, Rosa María Oliart, en su condición de presidenta de Conacine ha enviado hace unos días este comunicado a la comunidad cinematográfica peruana, en el que se detallan los avances de las negociaciones con el gobierno actual para establecer el presupuesto que Conacine obtendrá el 2008. Estaremos atentos al desarrollo de esta gestión, que de acuerdo a la ley vigente, no debería requerir tanto trámite. Si existen tales “limitaciones presupuestales” (¿no estábamos viviendo un auge económico?) pues que se adecuen las leyes a esta realidad y se deje de incumplir la ley.

Tal como informara hace algunos días, nos encontramos realizando gestiones de alto nivel con el gobierno peruano a través de las instituciones pertinentes para solicitar la asignación de un presupuesto para el CONACINE en el 2008 que nos permita operar de acuerdo a la ley general de cinematografía.

1.- Conacine viene recibiendo del estado peruano 800 mil soles con los que evidentemente no pude realizar mas de los concursos que realiza ni asignar cifras mas realistas a los proyectos para que estos puedan ser financiados por lo menos en el 100 por ciento de su rodaje en el caso de la producción y desde el montaje hasta la primera copia en el caso de la post producción. Además tampoco tiene libertad de acción para otras funciones de difusión, desarrollo, formación y fomento del cine peruano ni puede atender como debiera la Cinemateca Nacional.

2.- En este sentido preparamos un presupuesto mínimo de operación para el 2008 a la Comisión de Presupuesto del Congreso de la República que incluía inversiones en todas las áreas expuestas en el punto 1. Este preupuesto fué sustentado ante la Comisión por una comitiva de CONACINE donde asistimos la Presidenta, El Secretario Ejecutivo Emilio Moscoso y en representación de los cienastas el Director Fabrizio Aguilar.

Lee el resto del comunicado »

“¿Te atreves a ver más?” decía el afiche de la nueva película de Mariano Peralta, director argentino conocido por generar reacciones extremas en lo espectadores, como en la ultrapolémica cinta Supermondo Trasho que participó en el Buenos Aires Rojo Sangre del 2005.

Ahora Peralta decidió meterse de lleno en el más fuerte de todos los subgéneros del terror: snuff. Yo no tenía ni idea del significado del término, solo leí la sinopsis y me pareció interesante: 3 mujeres son terriblemente torturadas en una habitación, mientras que en otro espacio y tiempo una periodista y un crítico hablan sobre el real significado de la violencia científica en el cine.

Al entrar a la sala, no me sorprendí por la freaky apariencia de los espectadores, típico de cualquier función del BARS, pero sí me causó mucha gracia la placa proyectada sobre la pantalla:

ADVERTENCIA
Todas las escenas de tortura documentadas en la siguiente película son reales.
Se recomienda precaución a espectadores susceptibles.

¡Vamos! Pensé que era el viejo truco de Blair Witch Project. ¿Qué hombre le haría caso a ese aviso? Bueno, dentro de toda mi ingenuidad o ignorancia, me puse cómodo para ver de que trataba este subgénero extremista del cine de terror. En ese momento me enteré de la definición oficial del snuff:

Las películas snuff son grabaciones de asesinatos y torturas reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco) de procedencia ilegal que luego son distribuídas comercialmente para entretenimiento.

El tema ha sido referenciado en populares películas como Tesis de Amenábar o 8mm con Nicolas Cage, sin embargo, estas no son consideradas snuff films por obvias razones. Aún se sigue considerando un mito moderno la existencia de alguna película que haya cometido un homicidio real por el principal propósito de una distribución comercial, pero la presencia de videos snuffs alrededor del internet es bastante real y de este tipo son los extractos que se ven en Snuff 102. Me quedé dudando entre ser profesional y soportar toda la película para luego juzgarla, o largarme tan pronto pueda a vomitar y llorar en mis sueños. Me di cuenta que debía tomar la segunda alternativa cuando empezaron los videos de tortura a órganos femeninos y el único de la sala que hacía el mínimo gesto de asco, dolor, pena y/o miedo era yo, todos los demás espectadores estaban besando a sus novias o sentados solos disfrutando del snuff, supongo que ya conocían lo que les esperaba al comprar su entrada. Así que me fui a los treinta minutos, pero admito que lo que me hizo soportar tanto tiempo fue el interesante diálogo entre el periodista y el crítico acerca del real significado de la violencia científica.

Bueno, ahora sabiendo esto, ¿aún te atreverías a ver más?

[Nota del editor distraído (o sea Laslo): Sebastián me hace notar lo que tenía aquí en mis narices. El afiche que acompaña esta nota, que es la portada de la edición DVD para EE.UU. de Snuff 102, muestra una cita de un artículo que Sebas escribió en marzo pasado. “Absolutely disturbing and cruel”, dice la traducción. Pues ya la hicimos, ya estamos al nivel de frases como “A Triumph!” y “Superb!”]

Para hoy recomendamos el documental inglés Sol Negro de Gary Tarn, que en la onda del trabajo de Chris Marker, reflexiona con un artista que tras quedarse ciego se niega a dejar de ver. Recomendables para ver son también La Carta de Oliveira, Recuerdo de la casa amarilla de Monteiro y Un hombre sin pasado de Kaurismaki. Este festival sin duda tiene una selección muy buena de cintas, hay que verlas.

Black Sun de Gary Tarn

Filmoteca PUCP - Sol negro / (Corto: Tráfico) – 4 p.m.
Filmoteca PUCP - Café Electric / (Corto: Sibiu) – 6 p.m.
Filmoteca PUCP - La traición – 8 p.m.
Filmoteca PUCP - Un hombre sin pasado – 10 p.m.

Ventana Indiscreta - La carta – 12 m.
Ventana Indiscreta - Recuerdo de la casa amarilla – 4.30 p.m.
Ventana Indiscreta - Una víbora en el puño – 7.30 p.m.

Alianza Francesa Miraflores - Iberia – 7 p.m.

CC Vichama - Kirikou y la bruja – 3 p.m.
CC Vichama - Magonia – 5 p.m.

CC Universidad de Huamanga - Acantilados de arena – 8 p.m.

Ya les comentábamos hace unos días que nuestro colaborador y amigo Héctor Gálvez está por comenzar el rodaje de su nuevo (y primer) largometraje. Hoy Ayer, a través de La Républica, nos enteramos de los nombres de quienes encarnarán a los protagonistas de Jardines del paraíso encabezados por Yiliana Chong, la hermana de Madeinusa. Esta es la nota de La República:

La joven actriz Yiliana Chong, que encarnó a la envidiosa hermana de Madeinusa, en el filme homónimo de Claudia Llosa, regresa al cine y esta vez como una de las protagonista de la ópera prima de Héctor Gálvez, Jardines del paraíso.

“Es una historia de cinco jóvenes de barrio y su futuro incierto al culminar la secundaria. Yiliana será una especie de líder entre ellos y estará siempre acompañada de su perro”, contó el director.

El rodaje se inicia en la quincena de noviembre, en Lima. Completan el elenco: José Luis García, William Gómez, Joaquín Ventura y Gabriela Tello.

Dir. Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi | 95 min. | Francia / EE.UU.

Intérpretes: Chiara Mastroianni (Marji), Catherine Deneuve (mamá de Marji), Danielle Darrieux (abuela de Marji), Simon Abkarian (papá de Marji), Gabrielle Lopes Benites (Marji de niña).

Guión: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi basado en el comic book “Persépolis” de Marjane Satrapi.

Estreno en España: 26 de Octubre de 2007.

He aquí una selección para el apartado de película extranjera en los Oscar 2008 un tanto curiosa. Un refinado ejercicio gráfico de la vida de una mujer. Este tierno retazo fílmico, de original formato, no deja indiferente, ya sea por su trasfondo político, ya sea por su llamamiento a la tolerancia, ya el retrato de una sociedad cerrada al mundo occidental contada por uno de sus retoños. Un film que advierte al público que, al fin y a la postre, todos somos iguales. Una lección contra los prejuicios expuesta de manera sencilla acerca de la sociedad árabe, desde una experiencia personal y femenina y con el arma más eficaz, el arte.

Sigue leyendo los que nos cuenta Blanca sobre Persépolis »

Hoy se inicia el tercer FAE con la ceremonia de inauguración a realizarse en el salón general del Centro Cultural San Marcos, será a las 6 p.m. Anteriormente señalamos los conversatorios que se llevarán a cabo, ahora presentamos los cortos que se podrán ver en las cuatro muestras a realizarse, los locales son:
Auditorio del Centro Cultural (Av. Nicolás de Piérola 1222)
Aditorio de la Red Telemática (Ciudad Universitaria - A espaldas de la Librería de San Marcos)

Mira la lista de cortos que se verán en el tercer FAE »