Sleuth
Dir. Joseph L. Mankiewicz | 127 min. | EE.UU.

Intérpretes: Laurence Olivier (Andrew Wyke) y Michael Caine (Milo Tindle).
Guión: Anthony Shaffer, basado en su propia obra teatral del mismo nombre.
Edición: Richard Marden.
Música: John Addison.

La huella es un extenso ejercicio de agudeza mental y meditaciones detectivescas ampliamente desplegadas. Una historia que se desarrolla en un restringido y al mismo tiempo vasto escenario, en el cual ocurre un duelo cara a cara entre dos arduos rivales que lo dan todo y se dan con todo. Un duelo donde la perspicacia que usan sus personajes es irrefutable protagonista de este sorprendente enfrentamiento. El director estruja todas sus habilidades narrativas y nos cuenta una historia cautivadora, desafiante y repleta de sagaces acertijos, pero quizás lo más sorprendente de todo sea que, a pesar de contar con tan pocos recursos cinematográficos, Mankiewicz nos haya regalado hace más de 30 años ya, un manojo de emociones y alteraciones como muy pocos filmes saben hacer.

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El lunes 5 se inauguró el Tercer Festival Audiovisual Estudiantil (FAE) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el siempre tradicional local de la casona ubicada en el Parque Universitario. En el acto estuvieron presentes los estudiantes y docentes, así como los miembros del Jurado del Festival, Rosa María Oliart, Frank Pérez Garland y Juan José Beteta.

El evento fue inaugurado por Mario Pozzi - Escot Parodi, director del Cine Arte de San Marcos y la Dra. Hilda Izarra directora general en representación de Federico García, director del Centro Cultural de esa casa de estudios superiores. Asimismo, Rosa María Oliart, Presidenta de CONACINE fue invitada a pronunciar unas palabras en nombre de su institución.

El jurado: Juan José Beteta, Frank Pérez Garland y Rosa María Oliart

En la inauguración se proyectaron dos cortometrajes: Habitación 404, ganador de la categoría de ficción en el año 2006 de Roberto Pérez y Gino Moreno Plasencia, ambos del Instituto Superior Toulouse Lautrec; y el El Torito ganador de la Mención honrosa 2005 de Antolín Prieto, ex alumno de la Universidad Privada Antenor Orrego de Trujillo .

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La lista de cortos que se verán en el tercer FAE 2007

De entre los 15 países que aportan filmes para este festival, elegimos España y Soldados de Salamina para hoy. La cinta es la adaptación de la novela homónima de Javier Cercas sobre un episodio de la Guerra Civil Española. Y aunque con diferencias argumentales entre el relato fílmico y el escrito, vale la pena verla. Otras para tener en cuenta: la finlandesa Un hombre sin pasado, la francesa Las hermanas enfadadas y la portuguesa Cinco días, cinco noches.

Soldados de Salamina de David Trueba

Filmoteca PUCP - Un hombre sin pasado – 4 p.m.
Filmoteca PUCP - Dinamita – 6 p.m.
Filmoteca PUCP - Acantilados de arena – 8.15 p.m.
Filmoteca PUCP - Las hermanas enfadadas – 10 p.m.

Ventana Indiscreta - 7 Vírgenes / (Corto: Tráfico) – 12 m.
Ventana Indiscreta - Soldados de Salamina – 4.30 p.m.

Universidad del Pacífico - Europa Europa – 5.30 p.m.

CC Vichama - A flor de piel – 3 p.m.
CC Vichama - Obras en casa – 5 p.m.

CC Universidad de Huamanga - Cinco días, cinco noches – 8 p.m.

Desde el Bafici que el nombre de la película me sonaba, pero nunca pude verla en el festival, ni en su proyección en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), ni en la proyección de hace unas semanas en un pequeño cine club de mi barrio San Telmo. Esta vez no me hubiera perdonado no aprovechar la oportunidad de ver Filmatrón, había algo en ella que me mataba de ganas de verla sin siquiera haber visto el tráiler. Bueno, ayer la ví en el Buenos Aires Rojo Sangre y les puedo decir que es la película argentina que más disfruté ver desde que llegué a estas tierras.

Si España tiene a Alex de la Iglesia (Acción Mutante, El día de las bestias), México a Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, Hellboy, El espinazo del diablo) y Chile a Nicolás López (Promedio rojo, Santos), Pablo Parés y Farsa Producciones serían los representantes argentinos de esta generación hispana de cine hecho por geeks amantes de los cómics, los superhéroes, lo fantástico, los mutantes y zombies, del gore, etc. En 1990, cuando tenían apenas 12 años, Pablo Parés y Hernán Sáez fundaron Farsa Producciones, empresa que aún se mantiene vigente estando ellos apunto de cumplir treinta. La productora pasó de ser un juego fantasioso de niños a ser definida el 2005 por el Diario Clarín como “la comunidad creativa que desafía al Nuevo Cine Argentino.” Entre sus produciones tienen filmes de culto como Plaga zombie: Zona mutante, comedia gore, o Nunca asistas a este tipo de fiestas, graciosísima parodia de terror ochentero.

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Con el título de “Los inicios de Ingrid Bergman”, el Banco Central de Reserva del Perú rinde homenaje a una de las actrices más bellas y reconocidas del cine europeo y mundial. Ingrid Bergman (1915-1982) reconocida mayormente por sus apariciones en filmes hollywoodenses, inició su carrera en la Escuela de Arte Dramático de Suecia, donde sobresalió y no tardó en pasar al legendario Teatro Real de Estocolmo, donde fue descubierta por el cineasta Edvin Adolphson, de quien se verá El conde de la ciudad vieja (1935) primer papel de la Bergman, una historia de terror sueco de la época, que narra las andanzas de una banda de contrabandistas refugiados en Gamla Stan, la ciudad vieja de Estocolmo. En esos primeros años la actriz-princesa es contratada por la principal compañía productora sueca, la Svensk Filmindustri; donde Bergman pasaría a convertirse en la actriz fetiche del director estrella de la compañía, Gustaf Molander. Dos de estos filmes, y otro rodado con Gustaf Edgren, son los que veremos los miércoles de noviembre en el Auditorio del Museo Banco Central de Reserva del Perú (Jr. Ucayali 271) a partir de las 4:45 de la tarde. Las presentaciones y los conversatorios estarán a cargo del Grupo Imágenes.

Intermezzo de Gustaf Molander

Miércoles 07 - La familia Swedenhielms (Swedenhielms - 1935) | Suecia | 88 min.
Dir. Gustaf Molander.
Con: Gösta Ekman, Björn Berglund, Hakan Westergren.

Sinopsis: Una familia rica sumida en el caos cuando se pone de manifiesto que el padre no ganará el premio Nobel. La tercera película de Bergman y nunca estrenada en los EE.UU. o Canadá.

Miércoles 14 - La noche de Walpurgis (Valborgsmässoafton - 1935) | Suecia | 75 min.
Dir. Gustaf Edgren.
Con: Lars Hanson, Karin Kavli, Victor Sjöström.

Sinopsis: Lena Bergstroem trabaja en una oficina y es infeliz en el amor con su jefe, Johan Borg, así que decide dejarlo. La esposa de Borg tiene un aborto después de haber sufrido por quedar embarazada. Por alguna razón, el padre de Lena considera que es su hija la que ha tenido un aborto.

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Durante parte de octubre el blog the House Next Door lanzó un blog-a-thon cinéfilo sobre el Close Up. Los asiduos de la página y otros blogs podían sumarse a la iniciativa enviando fotógramas, artículos, reflexiones o cualquier otro aporte que les inspire el tema: el primer plano. Durante poco más de 10 días la lista se fue volviendo realmente larga y llenándose de matices más que interesante. A mí me hubiera gustado participar con una foto de Ingrid Bergman en Sonata de Otoño, pero se me pasó el plazo.

Uno de los participantes, el crítico Jim Emerson, realizó un ejercicio de libre asociación entre varias películas, pero no contento con el resultado -que decía no reflejaba lo que quería expresar- se encerró, como él mismo refiere, tres días a compaginar las escenas y entregarlas en el video que podemos ver al pie de estos párrafos, y que dejó en las propias palabras del autor:

Some things just work differently on the motion picture screen than they do on the computer screen. Think of the first post as the original set of annotated storyboards, from which I felt free to depart whenever it felt right. The idea was not to overthink it, just to go with the flow and see where it led, like the ant-hole in hand / armpit / sea urchin / top of head sequence in “Un Chien Andalou.” Enjoy

(Vía Scanners: blog)

Decir que David Lynch tiene predilección por los fetiches no es nada nuevo, basta revisar algunas de sus películas para conocer las fuertes obsesiones femeninas del director de Terciopelo Azul. Pero, que el propio Lynch nos brinde una versión de ellas, a través de una muestra fotográfica es diferente. De eso se trata justamente la exposición que bajo el nombre de FETISH acaba de finalizar -iba hasta el tres de noviembre- en la Galerie du Passage en París.

El proyecto nació a partir de un trueque creativo, el diseñador de zapatos francés Christian Louboutin creaba unos especiales para la exposición de Lynch The Air is on Fire en la Fundación Cartier -una revisión completa de la obra artística del director-, y a cambio, Lynch, a requerimiento de Louboutin, fotografiaba un grupo de zapatos de diseño exclusivo.

Louboutin sobre el proyecto escribe:

Muchos ven los zapatos como un accesorio para caminar. Sin embargo, hay zapatos para correr, otros para nadar… y también hay zapatos para tener sexo. Si hay un elementos de fetichismo en el guardaropa, es el zapato femenino. Ellos tienen el aire de un totem.
Es un objeto de culto que llama al ritual. He diseñado estos zapatos-esculturas, no tanto para ser usados como para exaltar lo que tienen de más bellos: la unión del tobillo con el pie.

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Una buena noticia para los seguidores de la esperadísima (en Lima) Björk. El Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores presenta este fin de semana un ciclo de cuatro documentales sobre la fulgurante carrera musical de la menuda cantante y actriz islandesa en sus diversas facetas.

Los videos incluyen presentaciones en vivo, extractos de sus video-clips y entrevistas con celebridades y reconocidos artistas que han colaborado con ella a lo largo de su trayectoria. Reseñamos la muestra:

• Inside Björk, del director Chris Walker, es un documental de 50 minutos en el que la artista nos cuenta sobre sus primeros pasos en el mundo de la música en Islandia y su posterior evolución, poniendo énfasis en el aspecto visual de su trabajo, con testimonios de Thom Yorke (Radiohead), Missy Elliot, Beck, Elton John, Lars von Trier, Sean Penn, y otros quienes confiesan su admiración sin límites por esta “extranjera que vino del frío”.
• Minuscule de Ragnheidur Gestsdóttir es un registro de la gira promocional del disco Vespertine, con presentaciones en vivo en teatros de ópera alrededor del mundo. Aquí vemos a una Björk con algunas inseguridades respecto a su trabajo de aquel momento, espíritu que se plasma en “un disco introvertido, doméstico y de picos emocionales silenciosos”, como ella afirma.
• Triumph of a Heart es un “detrás de cámaras” de 45 minutos dirigido por Spike Jonze acerca del video-clip de una canción del disco Medulla. Aquí Björk aparece ebria en bares de Islandia cantando a capella con gente común, y en otro momento la vemos como la pareja de un personaje-gato a quien debe rendirle cuentas de esa noche de copas.
• Finalmente, Medulla: La parte interna o profunda de una estructura animal o vegetal es un video de 45 minutos de Ragnheidur Gestsdóttir, que nos acerca al más experimental de sus álbumes, hecho con voces humanas, con la participación de artistas como Mike Patton (Faith No More), entre otros.

El ciclo va este sábado 10 de 4 a 10 p.m., con un conversatorio a cargo del crítico de arte Jorge Villacorta, y se repite el domingo 11 de 6 a 9.00 p.m., en el auditorio del C.C. Ricardo Palma, Av. Larco 770, Miraflores. El ingreso es libre.

Cabe señalar que el evento es organizado por Sybille Castelain, quien hace un año hizo posible el estreno exclusivo en Lima de Drawing Restraint 9, proyecto cinematográfico en el que Björk se embarcó -tras su traumática experiencia con Lars von Trier en Dancer in the dark- de la mano de su actual pareja el artista experimental Matthew Barney. A propósito, esta semana Sybille también nos invita a una muestra colectiva de artistas plásticos limeños en torno al tema del cuerpo, afín al universo temático de Barney.

Actualización [8 de nov.]: Sybille Castelain nos detalla la programación, el día sábado se presentarán extractos de conciertos, el anunciado conversatorio y una docena de videoclips, además de los documentales Triumph of a Heart y Medulla. El domingo se podrá ver un concierto unplugged y presentaciones en programas de TV, más los documentales Inside Björk y Minuscule.

Extra: Crónica del reciente paso de Björk por el Gran Rex de Buenos Aires.