Claro, ya nos parecía, tanta violencia en el tráiler no podía venir de otro lado. Rambo ha estado entrenando, y entrenando con alguna barra brava - seguramente no se ha perdido el clásico de hace dos días. Hay evidencia, si no chequeen el nuevo póster de la cuarta película de John Rambo, aguante Misterio.

La ganadora On Evil Grounds de Peter Koller

En una ceremonia verdaderamente sencilla se premió a los ganadores del VIII Festival de cine independiente de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre. El ganador de la noche fue On Evil Grounds, film austríaco que se define como un encuentro entre Sergio Leone y Tom y Jerry. La película es una delirante combinación de ultraviolencia y humor slapstick en un estilo de spagguetti western. Trata de una joven pareja que decide comprar un desván situado en una fábrica desmantelada y abandonada, pero el dueño loco de la fábrica, y su colega, un agente inmobiliario, han estado secuestrando y torturando a jóvenes e inocentes parejas. Y como se era de esperar Filmatrón ganó el Premio del Público siendo proyectado tan solo una vez.

Competencia Internacional de Largometrajes

• Mejor Película: On Evil Grounds (Austria)
• Mejor Director: Peter Koller por On Evil Grounds (Austria)
• Mejor Guión: Demián Rugna por La Última Entrada (Argentina)
• Mejor Actor: Rino Diana en Il Bosco Fuori (Italia)
• Mejor Actriz: Victoria Maurette en Left for Dead (USA)
• Mención honrosa por montaje: On Evil Grounds (Austria)
• Mención honrosa a los protagonistas de On Evil Grounds (Austria)

Competencia Nacional de Largometrajes:

• Mejor Película: Masacre Marcial IVX

Todas estas películas recibieron la nueva estatuilla del BARS que aún no tiene nombre pero aceptan sugerencias, ya que, como bromearon los organizadores en la ceremonia de premiación, están pesando llamarlo Walter o Roque.

El mundo de la música y sus modelos anda cambiando últimamente, basta recordar el revuelo que ha causado el exitoso lanzamiento y distribución del nuevo disco de los Radiohead. Ahora, Moby rompe con otra vaca sagrada de la vieja industria musical: el copyright y los derechos de uso, pues está compartiendo sus composiciones de manera gratuita con todo aquel que quiera usarlos en un trabajo audiovisual independiente -corto, largo, video-, la única condición que pide es que la realización no tenga fines de lucro. Sin duda, un paso importante en contra de las leyes draconianas de copyright, y un claro ejemplo de desprendimiento y apertura a la producción cultural. Este es el texto que aparece en su website:

hi,
i’ll keep this brief.
this portion of moby.com, ‘film music’, is for independent and non-profit filmmakers, film students, and anyone in need of free music for their independent, non-profit film, video, or short.
to use the site you log in(or on?) and are then given a password.
you can then listen to the available music and download whatever you want to use in your film or video or short.
the music is free as long as it’s being used in a non-commercial or non-profit film, video, or short.
if you want to use it in a commercial film or short then you can apply for an easy license, with any money that’s generated being given to the humane society.
i hope that you find what you’re looking for,
moby

En el décimo séptimo día de festival elegimos como cinta recomendada a la alemana Noveno día de Volker Scholöndorff, ganador de Cannes y el Óscar en 1979 con El tambor de hojalata. Este Noveno día aborda el conflicto de un sacerdote ante los requerimientos nazis, a los que no quiere dar el visto bueno. Otra para ver hoy es la antibelicista Non o la inútil gloria de mandar del decano Oliveira e Iberia de Saura, y a pedido del público la reprogramación de la ganadora de Cannes 2006, El viento que agita la cebada. Veánla -en 35mm- mientras se pueda.

Noveno día de Volker Scholöndorff

Filmoteca PUCP - Noveno día – 4 p.m.
Filmoteca PUCP - El viento que agita la cebada - 5.45 p.m.
Filmoteca PUCP - Non o la inútil gloria de mandar – 8 p.m.
Filmoteca PUCP - Malos perdedores – 10 p.m.

CC Universidad de Huamanga - Iberia – 8 p.m.

Creo que hay un excelente crítico de cine en Estados Unidos, un sucesor de James Agee, y es Jonathan Rosenbaum. Es uno de los mejores; en Francia no tenemos escritores como él. Es un nuevo André Bazin.

Godard deshaciéndose en elogios hacia el reputado crítico del Chicago Readers y firme opositor de la maquinaria hollywoodense, quien anuncia su retiro para febrero próximo. Una lástima.

(Vía Analízame)

Hace unas semanas apareció en la Revista Negocios Internacionales, publicada por la Sociedad de Comercio Exterior del Perú - COMEX PERU, un artículo escrito por Gabriel Quispe en el que contextualiza la problemática de la incipiente industria cinematográfica peruana. A continuación pueden leer el texto completo. Agradecemos a los amigos de COMEX PERU por brindar un espacio en su publicación para discutir un tema que urge de mayor atención.

Cine en el Perú, la industria esquiva

Ciento diez años después de la primera exhibición pública de una película en Lima, nuestra cinematografía no constituye aún una industria, y en el marco de América Latina se ubica en un tercer orden. Estamos lejos de Argentina, Brasil y México, líderes históricos de la región que, dentro de sus estándares, sí son industrias, con más de cien largometrajes al año en conjunto y un crecimiento sostenido gracias a una institucionalidad perdurable y a la aplicación de serias políticas culturales. Continúa una fila de cinematografías medianas, como Colombia, Chile y la emergente Venezuela –que está invirtiendo cifras millonarias–, donde los cineastas han convencido a distintas concepciones económicas de que el cine, aparte de expresión cultural y artística, es una posibilidad comercial, fuente de inversión, empleo e ingresos para el propio Estado y un factor de representación nacional de cara al mundo. Entre ambos grupos se ubica hoy Cuba, cuyo cine tiene, desde fines de los años ‘90, menos fuerza expresiva y económica que antaño, cuando fue pilar fundamental del cine latinoamericano.

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Finalizó el 8° Buenos Aires Rojo Sangre, festival que se me vino inesperadamente y al cual terminé encariñándome. Si bien había estado en el BAFICI a principios de abril, el BARS me tocó más hacia lo emocional. Y es que las películas que vi en este festival me causaron reacciones extremas: las amé (Filmatrón, We are the Strange) o las detesté (Snuff 102). Nunca pude irme con ese horrible sentimiento de indiferencia, aquel sentimiento que no te dan ganas de comentar (ni de postear). Incluso, algunos terribles errores de proyección (repetición de rollo en Guerreros del viento, VCD (¡!) rayado en Wonderful Days, volumen demasiado alto en varias ocasiones, etc.) y el formato ultra independiente y sencillo del festival (entre las fotos miren la caja de votos y mi credencial sin apellido) hicieron de esta una experiencia más íntima e interesante.

Sin embargo, nunca le perdonaré al jurado el no premiar a la marvillosamente extraña We are the Strange de M dot Strange (valga la triple redundancia). Por otro lado, una pequeña recomendación que le daría a los organizadores sería la de preocuparse más por la calidad que por la cantidad de largometrajes nacionales proyectados. La pasé muy mal (pero riéndome de incredulidad) viendo ese insoportable video amateur de YouTube disfrazado de un largometraje llamado El intruso. Aprendí que es posible hacer hacer absolutamente todo mal en una sola película, pero aún no entiendo como aquella película pasó por si quiera el mínimo criterio de selección.

Más fotos tras el salto »

Último día de festival de cine europeo. Última oportunidad para ver algunas de las cintas de este enorme ciclo. Para cerrar el festival, les sugerimos la que coincidentemente se encargo de abrirlo: Cinco días, cinco noches de José Fonseca e Costa, película sencilla pero poderosa sobre la relación de un prófugo de la ley y el ‘pasador’ que lo lleva fuera del país, en Portugal de fines de los 40. Choque de visiones de la vida entre la ciudad y el campo. Muy recomendable. Otra más, para los que gustan del baile español: Iberia. Terminado el festival, esperemos para saber si algunas de las cintas que vimos (o quisimos ver) llega a cartelera comercial, ¿acaso El viento que agita la cebada? Por mientras, nos preparamos para el ciclo de cine suizo que ya empieza.

Cinco días, cinco noches de José Fonseca e Costa

Filmoteca PUCP - Obras en casa – 4 p.m.
Filmoteca PUCP - Iberia / (Corto: El baile) – 6 p.m.
Filmoteca PUCP - Cinco días, cinco noches – 8 p.m.
Filmoteca PUCP - Agua con sal -10 p.m.

CC Universidad de Huamanga - Malos perdedores – 8 p.m.