Los seguidores de Daft Punk están de plácemes esta Navidad pues para hoy se anuncia el estreno en Lima de Electroma (2006), película dirigida y protagonizada por el dueto francés que conforman Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, considerado uno de los mejores grupos de música electrónica del planeta, y si acaso lo dudan pasen a escuchar temas como Around the world o One more time.

Electroma cuenta la historia de dos robots (los miembros del dúo pero interpretados por actores) que desean convertirse en humanos y cuya búsqueda tiene lugar a lo largo y ancho de la Unión Americana. Lo que sigue es una road-movie alienígena y sofisticada, con dosis de high-tech y sin una sola pizca de diálogo. Estrenada en Cannes 2006, las vibraciones y las imágenes oníricas de Electroma merecieron entusiastas elogios de la crítica de la revista El Amante cuando se presentó este año en el Festival de Cine de Mar del Plata; así la comentó Marcos Vieytes: “una dramaturgia suntuosa que participa de la épica y de la elegía, pero acaba construyendo algo distinto a todo lo conocido: una sound-fiction (a falta de mejor nombre) cuyo fantástico extrañamiento tiene mucho que ver con el oído”.

La función va hoy martes 25 las 9 p.m. en Av. Colmena 767, al lado del cine Le Paris, a cuadra y media de la plaza San Martín, en el centro de Lima. El ingreso cuesta cuatro soles, y luego habrá tocadas en vivo y una fiesta. A continuación, el sugerente tráiler:

Recordamos en esta Navidad los 30 años del fallecimiento de Charles Chaplin, con una filmación inédita de 1933 en la que se aprecia al genio del cine bromeando y haciendo imitaciones ante una cámara. El corto fue filmado por el periodista Alistair Cooke quien acompañaba a Chaplin en una excursión en su exclusivo yate. A bordo también se encontraba la actriz Paulette Goddard, en aquel entonces nuevo amor del cineasta.

En el documento fílmico vemos a Chaplin con un trapeador en la cabeza imitando a estrellas de Hollywood de aquellos años como Janet Gaynor, Jean Harlow y Greta Garbo, y a personajes como Napoleón, entre otros.

All at Sea se estrenó mundialmente el pasado octubre en las Jornadas de Cine Mudo de Pordenone, en Italia, y según los expertos ofrece un valioso testimonio de la vida privada de Charlot, y de su relación con su bella coprotagonista de Tiempos modernos y El gran dictador.

Más detalles en la extensa nota que le dedicó El País. El corto completo dura 15 minutos, solo están disponibles unos segundos en YouTube.

La festividad mayor del año ha sido vista en distintas versiones, colores e intenciones dentro de la historia del cine. Pero aunque el motivo de la navidad aparezca de manera tangencial, en ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra se encuentra la escena emblemática de la celebración. Un James Stewart , padre y vecino querido que se da cuenta de las verdaderas riquezas de su vida. Una película irrepetible y un instante de felicidad entre el buen cine y las buenas intenciones

La tragedia es la vida en primer plano, la comedia es la vida en plano general.

Charles Chaplin, quien partió a la inmortalidad una Navidad de 1977.

La popular pareja de actores conformada por la todavía apetecible Demi Moore y el juvenil Ashton Kutcher se une a la celebración navideña con este disparatado video que, a su modo, no deja de remedar el conflicto entre los grandes estudios y el sindicato de guionistas en huelga, que pasarán estas horas navideñas sin fumar aún la pipa de la paz. Lo que vemos: un Santa en crisis profesional rodeado, entre varios otros, de sus duendes y una reno que le dá más que transporte. El mundo del show business visto, una vez más, patas arriba:

(Vía Blog de cine)

The Libertine
Dir. Laurence Dunmore | 114 min. | Reino Unido

Intérpretes:
Johnny Depp (John Wilmot Rochester), Samantha Morton (Lizzy Barry), John Malkovich (Charles II), Rosamund Pike (Elizabeth Malet), Tom Hollander (Etherege), Kelley Rilley (Jane), Jack Davenport (Harris), Richard Coyle (Alcock)

El personaje del título es John Wilmot, el conde de Rochester. Un célebre y escandaloso noble que anduvo alrededor de la corte de Charles II repartiendo toda su anarquista filosofía como una suerte de antecedente del Marqués de Sade, tal vez una versión aún mucho más ligera que la de ese otro famoso “pervertido” a quién le tocó vivir tiempos de cambios rotundos. Rochester es todo un personaje vedette de su tiempo. Se pasea de cama en cama y de palacio en palacio siendo el motivo de odios y burlas a partes iguales. Pero no piensen que por ello se trata de una cinta desenfadada que arriesga por un tono inusual, tal vez más picaresco, a la hora de abordar las andanzas de este antihéroe. El libertino es una película que trabaja desde el comienzo con un sentido de la corrección y el respeto que ya hubiesen querido ver de Rochester, sus contemporáneos.

Sigue leyendo más sobre El libertino »

No queríamos dejar pasar el dato. El siempre interesante blog de nuestro amigo Andrés Mego le dedica una de sus más recientes reseñas a esta película de Jorge Sanjinés considerada por muchos como la más importante del cine boliviano.

El de Sanjinés es un cine interesado hasta la militancia por los conflictos sociales y culturales de su nación. Indaga por los problemas de la identidad, las tradiciones en constante conflicto y tal vez en plena retirada en el mundo moderno.
Probablemente como ninguno, Sanjinés haya conseguido retratar el mundo andino (específicamente el aymara), sus raíces y contradicciones. Un acercamiento a ese cine que muchos desconocen y que es el pretexto oportuno para conocer mucho más acerca de uno de los nombres más importantes del cine de este continente.

Al respecto de la película, Andrés señala aspectos interesantes, citamos un fragmento del post:

“La nación clandestina”, una producción de bajo presupuesto, de actores no profesionales y con más de la mitad de los diálogos hablados en aymara, fue todo un éxito de crítica y público. Al otro lado del charco, el jurado del Festival de San Sebastián que le otorgó la Concha de Oro, y mientras tanto al interior de Bolivia, el propio Sanjines continuaba proyectándola en escuelas y plazas.

Además de su argumento envolvente que logra la identificación de un público comúnmente ajeno al cine, “La nación clandestina” se destaca por ser experimental en lo formal, motivada por una aproximación al cine desde el mundo indígena.

Reiteramos la invitación a leer el post completo y a ver el filme gracias al enlace proporcionado por Andrés o en la versión online gracias a Stage6.

El irreverente realizador, actor y guionista Stephen Chow (creador de Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle) regresa con esta nueva película que se anuncia en los carteles mundiales con todo furor para el 2008. Ya les habíamos mostrado las primeras imágenes, ahora tenemos acá el primer afiche de intriga de esta historia semi sentimental, cómica y fantástica. De Chow podemos esperar cualquier cosa.

Chow listo para enloquecer a fanáticos de la chacota asiática

(Vía Love Asian Film)